郭安安：从投行辞职，进直播间在琴弦上冒险

戴雯

人这一生，总会面临几次关键选择。有些时候，会选择求稳，有些时候，会选择冒险。但无论怎么选，大部分时候，人们都会做出与社会期望相符的选择，哪怕行不由衷。而如今，在直播大潮下，选择拥有了更多的可能。

对于抖音直播间里的中提琴手郭安安（@安安晚安）来说，她的选择是个巧合。这名学金融管理出身、有海外留学背景、曾任职投资银行的95后女孩，选择辞职，然后成为了一名内容创作者。对她来说，这样的选择，既是意料之外，也是情理之中。期间，抖音直播的意外经历坚定了她的勇气。

如今，她在抖音上，给一百万人演奏中提琴，与她热爱的音乐一起，创造了属于她和观众们的全世界。

2020年9月，郭安安站在了命运的分岔路口。当时她刚毕业，正在优秀之路上狂奔——她在多伦多大学本科学了经济，又在伦敦帝国理工学院完成了金融管理硕士课程，毕业后，获得了一份相当体面的工作，进入了投资银行。

一开始，她的确是怀抱着对商业世界的热情，进入这个行业的。

“我对公司经营感兴趣，觉得能依靠财务核查等手段，去看明白一个公司的盈利模式和运作状态。”

但理想和现实的差距在于，投资银行的工作，尽管光鲜，代价却是对自我的耗损，它像是另一种流水线。比如，一家公司上市前，需要投行帮忙解决上市前的各种问题。有时候，她需要访谈所有的公司高管，做一个表格，表格上该问什么问题都已经列好，“是一套程式化的流程”。更无聊的是核查所有高管的银行流水，一条条审阅，超过50万的转账记录要登记在表格上……

当然，比起无聊，还有更难熬的事。

“有时候，他们（投行）会专门给你压力测试，给你一些额外的东西让你当天做完。比方说限定时间，在当天晚上11点给你一个任务，然后第二天早晨就要交成果。这样你只能熬夜做一晚上——这种被迫通宵的生活是恐怖的。”

在这样的困顿中，她想出来的办法，是用意义来对抗无意义。

从小到大，郭安安都一直在学习并演奏中提琴，并因此爱上了古典音乐。所以，相比投行消耗体力与精力的工作，她觉得在抖音上普及小众音乐，并用自己热爱的音乐和自己营造的音画场景去感染、影响更多人，帮助更多人养成音乐的审美，要有意义得多。

她所从事的行业中，有一个术语叫做“对冲”，她觉得那时的自己就是在对冲。只不过，意义能对冲，时间却不能。一边做抖音，一边干投行，她的时间和精力，很快无力支撑她两者兼顾下去。

郭安安说自己永远记得第一次登台时舞台灯光打在身上的那种兴奋感：“很震撼，让你会觉得接触交响乐就是一个很幸福的事情。尤其是交响乐团之中演奏，你能听到号声在后面，琴弦在旁边，那些平日里抽象的元素具象化，更有震撼感。”

从初高中到出国留学，她都是自己所在乐团的首席中提琴手，这样的身份一直伴随着她，没有间断。

而回忆起自己接触抖音直播的过程，郭安安也是觉得其中有很大机缘巧合的成分：“我在大学期间其实是不太爱用抖音的，觉得抖音平台上可能娱乐属性会强一些。不过后来，我也是偶然的机会看到抖音邀请了梁文道做了一些文化直播，才意识到，这个平台是一个开放多元的平台，其实是可以在其中做一些艺术尝试的。”

2020年，疫情开始，居家的郭安安决定尝试着拉起自己的中提琴，在抖音直播间进行线上直播。

“刚刚开始直播的时候，可能会一连持续一个下午，我整个人都会沉浸在音乐之中，很兴奋。后来即使是忙了起来，还是会每天最少直播一个小时。”她解释说，因为在直播间里演奏自己的音乐，同听懂自己音乐的朋友们线上交流，会让她有一种发自内心的愉悦感。

如今@安安晚安在抖音上已经是一位拥有105万粉丝的创作者，直播间同时在线人数能达到2-3万人，据她介绍，自己单次的直播打赏收益最高时候已经可以覆盖当月的拍摄成本。

在@安安晚安的抖音账号，在一众制作精良的短视频中能够寻找到大量人们耳熟能详的BGM。比如：电视剧《权力的游戏》主题曲；动漫《高达SEED》插曲《晓之车》、网络游戏魔兽世界进入暴风城时的背景音乐等等。直播间中，也会有网友们“点播”这些音乐，来追忆自己的青葱岁月。有网友在其下留言称：感谢让我回到那个年轻的十年，找回那个年轻的自己。

“我本身就是在流行文化中长大的一代，手中又有中提琴这样的工具，我是非常希望能够用这个我最擅长的工具，去为自己、也为我直播间里的朋友们撬开一个更大的世界。对所谓的流行文化和古典音乐，做一些解构的。”

郭安安表示，她在创作中参考了很多国外创作者们的表达方式，她关注到，有很多国外的音乐家们将古典音乐做了很多很有意思的表达：比如在北极冰川上进行钢琴演奏，用音乐呼吁公众的环境保护意识——雪白冰川上黑色钢琴的视觉冲击、琴声里冰川融化的声音，让人过目不忘，耳目一新。所以，她也特别希望能够用手中的提琴搭建起一道桥梁，将晦涩难懂的古典作品流行化，也将流行的内容加入古典元素。在抖音上，将并非大众的古典乐推广给很多普通人。

“现在大家越来越开放了，肯定接受度会更高，我能接触到的许多乐团对所谓古典和流行音乐的态度也在发生转变。我们现在同样能看到有些交响乐团同样会在正规舞台上演奏一些流行歌曲。”郭安安说，“而同样的，我也想做一些古典流行化跨界的事情，希望能够给这个多元化平台注入更多音画形式。”

而这就成了郭安安做中提琴直播的初衷。在她看来，线上直播与线下最大的不同在于：线上直播在互动上会有非常好的反馈。

“在线下演出，是音乐人在单方面的输出。人在舞台上，与自己对话、与手中的提琴对话，享受音乐演奏的本身。”她解释说。而在直播间中，线上会有很多弹幕评论，从那些评论中，音乐演奏者能够直观地体会到音乐的另外角度。“作为一个观众，欣赏音乐的角度会和你的想法不一样，可以更加了解听众的心理，创作出他们喜闻乐见的内容。”

“比如我最近一直在尝试把音乐可视化，将音调和色调做统一。经常能在直播间遇到懂我的这些‘小设计’的人，他们会立刻反馈回来，给我一种高山流水遇知音一样的感觉。有时候，我在直播间里给大家讲解音乐背后的故事，大家也会畅所欲言自己的理解，形成了一个交流场。”郭安安说，“所以我觉得，直播是一个渠道，能够让你的作品遇到更多同频的观众，从而迸发新的灵感。”

当然，除了观众们在直播间里的支持和反饋之外，直播间里的打赏收益某种程度上也支持着郭安安能够让她将自己的作品打磨得越来越精良——“大学时候都是我自己投钱去拍短视频，而现在，我的直播打赏收益能够覆盖一些我在短视频创作上的开支，对创作者们来说，这是一个非常具有现实意义的事情。”

当然，更大的意义可能还在对创作者们的精神鼓舞上。郭安安觉得，对于努力的创作者来说，直播打赏其实也可以看做是人们为艺术付费的一种在线渠道。他们可能是因为喜欢直播间里的一场演奏、一首音乐而打赏，也可能是为了自己一段尘封的故事和记忆被表演者重新唤醒而打赏。总之，正是这种良性的交流和互动让抖音上的艺术创作者们能更加精益求精，也让艺术欣赏者们能够看到更多元的作品。

来源：《北京青年报》