莫扎特小提琴作品演奏技巧研究

王一（河南大学）

莫扎特音乐作品的创作特征与其所处的时代背景密切相关。莫扎特生长于欧洲的年代，受到社会消极面的影响，当时的人们普遍追求与幻想能够自由自在地生活，能够在平等的社会制度下享受最基本的人权。莫扎特就是在这样的背景下，激发了其对音乐创造的想法，将追求平等，自由的精神向往寄托于音乐内容。莫扎特音乐作品的个性突出，流畅，体现了他独特的创作方式。

一、小提琴演奏相关概述

小提琴演奏不仅是一种音乐艺术的体现，也是音乐技艺的展现。在演奏小提琴时，除了要具有扎实的基础之外，还要对小提琴的节奏、音准、拨弦都有很深的了解。同时，也要有足够的音乐精神和创意，让观众们在听了之后，还会有一种意犹未尽的感觉。小提琴演奏并不难，能够演奏出美妙且引人深思的乐章才是最重要的。这就不仅仅是具备扎实的演奏经验能够带来的，而是需要一定的演奏技巧。将音乐艺术素养与审美素养相结合，全身心地投入到演奏实践中，才能够培养出优秀的演奏人才，让观众产生最大的情绪共鸣。

二、《G大调第三小提琴协奏曲》的音乐创作

《G 大调第三小提琴协奏曲》是1775 年莫扎特十九岁时创作的，因为家庭因素的印象，从小受到良好的音乐教学。莫扎特创作了五部小提琴协奏曲，《G大调第三小提琴协奏曲》还保留着一、二协奏曲的部分特征，但莫扎特在音乐上的造诣却达到了一个新的高度。与第二协奏曲比较，第三协奏曲音乐风格更为宏伟，表现出了更高层次的表演技巧。

重用管乐器，凸显了乐器与团队之间的沟通，增强了人与乐器之间的亲密关系。在内容上吸收了当地的民族音乐，具备更加完善的音乐结构，其内容相比较第一，第二协奏曲也更加完整。第三协奏曲在当前音乐舞台上的表现频率教多，除了其内容的完整性之外，该作品的艺术表现形式以及其演奏技巧都是其优势。

三、《G大调第三小提琴协奏曲》的音乐分析

这首曲调节奏明快，伴奏音型传统严谨，音乐风格简洁、质朴。《G 大调第三小提琴协奏曲》中，G 大调的主和弦是最重要的，它充分体现了音乐主体的情感。第一个乐章是一种明快的快节奏，节奏轻快活泼，具有很强的流动感。在主调出现前，整个演出氛围就活跃起来，洋溢着年轻的朝气。在这个欢乐的旋律基础上，小提琴开始演奏主部的旋律，然后而后又连接进入副部。相比之下，副部要比主旋律复杂得多，前者是一种深沉的思考，后者则是一种轻松愉快的气氛，然后是展开、重放，最后是一首独奏而结束乐章。在第一乐章的演出安排上，乐团采取了莫扎特的小提琴协奏曲一贯的风格：四个全奏，三个小提琴独奏。第一个乐章通常是由两个部分组成的，主要的、次要的，结尾呈现的内容比较简单。而主旋律的独奏小提琴呈现在乐曲的第38 小节，由主和弦的强音开场。主要部分和次部分的连接部分由两部分组成。第51 至63 节是该乐曲的首段，在此部分，主要部分和次部分的调性变化在此结束。由上升调开始，缓慢地进行，最后以D 大调属的和弦结尾。次乐曲的第2 段起始于第64 小节至73 小节，这一段开头是顿音，使这一节的表演充满了乐趣，很轻松，很有意思。在一个短的乐句后，小提琴把和弦分解成一个长句子，然后把它的尾音放在D大调的主音上。本章的81 小节是总结曲，本节以跳音为主，因此整体乐曲非常活泼，充满了欢乐的旋律。

第二乐章的主要特色是用长笛取代了双簧管。第一乐章是欢快的快板，而第二乐章则是缓慢的节奏，与第一乐章的节奏正好相反。第二乐章的旋律和情绪都比第一乐章要好得多，第二个乐章中的主旋律都是用小提琴演奏出来的。第一小提琴组首先演奏，然后是第二小提琴组和中提琴组，用三弦、低音和拨奏来衬托前面的主题，然后是小提琴的重复和变化。这就是主题曲。接下来的第二部分，则是用小提琴和长笛演奏。当小提琴演奏完后，乐团又重复了一遍。在扩展部分，小提琴独奏部分处理和发展了先前提出的主要部分。然后，重现第二部的内容，重新呈现出来，最后才是华彩。

最后，小提琴独奏结束了。第三乐章的主体部分和第二乐章一样，都是由乐队演奏，然后是小提琴演奏。但是，它和第2 乐章的区别在于，它是一个回旋的曲子，它有三个插曲，它的速度很快，很清晰。乐队在主唱的后面，有三个插曲。在小提琴独奏的时候，第一个插曲被插入，然后是第二个插曲，然后是第三个插曲，最后是一个插曲。第二乐章的主旋律是忧郁的，小提琴演奏的是副主旋律，然后是主旋律。在主调的主题展示后，乐章的节奏也从快板转向了行板。整个现场的气氛都变得有些低沉，就连G 小调都变得有些低沉。而在乐章的重奏部分，则以独奏小提琴为主，重唱部分的旋律则转为轻快的民间音乐。这里提到的民谣是法国民谣，在这一乐章中的第三个插入部分。长期以来，人们对第三乐章的讨论主要集中在它的主题和第三个插曲上。

四、演奏技巧的分析

（一）弓法的运用

在小提琴演奏中，弓法的含义比较广泛，例如，表现出乐曲、连弓、跳弓、顿弓等，表现出运弓位置的有中弓、上半弓和下半弓等。比如，改变弓弦的压力、弓弦运动的速度、弓弦与琴弦的接触点、弓杆倾斜、换弦等，都会造成不同的声音。莫扎特的小提琴协奏曲，其乐章的颜色经常变换。演奏《G 大调第三小提琴协奏曲》包括弓法的弓术的运用、运弓的力度等。《G 大调第三小提琴协奏曲》中的“分弓”“顿弓”和“跳弓”。此外，运弓力量的演奏特征和弹弓位置的选取也很有意义，下面将对此作进一步的分析。莫扎特的小提琴分弓、顿弓、跳弓的演奏特征，与他以前的巴洛克时代和后来的浪漫主义时代不同。《G 大调第三小提琴协奏曲》中最常用的是“分弓”，而古典时期的“分弓”则更为灵活，“跳弓”和“顿弓”则更为夸张，仿佛在琴弦上飘荡。《G 大调第三小提琴协奏曲》的顿弓要呈现出不完整的感觉，不能像浪漫主义时代那样完美地演奏。衔接部分是幽默的，轻盈的，而第二部分是粗犷的，但最后却是高亢的。小提琴在演奏第一个短短的句子时，总是在低音区重复，然后从D 大调上升到高音区。小提琴的高音突破了之前的低沉，让这首曲子再次充满了美感。

正如上面所说，每个十六分音符的重音都集中在第一个音符上，在演奏的时候，要特别注意重音的上弦，在演奏的时候，要用右手用力，让自己的身体跟着摇摆，这样演奏出来的音效就会变得更加真实。而八分音符的演奏，则是莫扎特最擅长的一种演奏方式，演奏的时候，右手的手腕要放松，要使用下半张的技巧，要掌握好自己的力量，不能太过用力，在演奏完的时候，右手要自然地松开，在演奏的过程中，要有一个短暂的停顿。这种演奏技术可以使作品中的音符产生更多的颗粒感。如何正确地使用弓弦位置是一种好的音乐作品的重要先决条件。G 大调小提琴第三协奏曲》中的音符都有着较为欢快、跳跃等特点。因此，我们选择运用的弓法及运弓的部位就能决定演奏出的乐曲能否达到音乐表现力的要求。莫扎特的小提琴协奏曲中不经常选用较长的运弓范围，因为只有这样才能体现出古典主义时期的音乐创作特征，从而使乐曲更加活泼。因此，很多长拍并没有使用到全弓。而莫扎特创作时的一部分快速运弓的小节，也需要运用一小部分弓段，这样才能更加灵敏与轻巧。仅这一技巧与浪漫主义时期的创作及演奏方法形成了鲜明的对比。

（二）装饰音与华彩乐段的演奏

《G 大调第三小提琴协奏曲》是一部富有装饰色彩的作品。这种音色的出现和运用，反映了古典时代的音乐创作特点。这一时期的乐曲多沿袭了古代的传统，严格、规范，与宫廷音乐所追求的“典雅”相一致。但是，要想演奏出装饰性的音色，就必须有很好的演奏能力。作为一个音乐家，能够完美地发挥出自己的声音，这本身就是一种极高的技术。在整个乐曲中，装饰音只是起到装饰的作用，所以演出时间不宜太长，否则会造成一种喧宾夺主、不伦不类的局面。

但是，由于演出时间太短，它的装饰效果也会受到影响，所以在演奏过程中，必须把握好配乐的时间。《G 大调第三小提琴协奏曲》中的颤音是指在演奏时，手臂自然地舒展，用手腕拉住手掌，以显示出轻盈的震音。莫扎特除了用来装饰的颤音，还在音乐中加入了许多跳跃的声音。这种演奏的效果，与弹弓的演奏技巧有很大的关系。在演奏跳音时，为了确保莫扎特的音乐风格和设定跳音，演奏家必须掌握好演奏技巧，将演奏时间减少到原来的一半，并运用击跳弓的演奏方法。

《G 大调第三小提琴协奏曲》在小提琴和其他乐器之间加入了一个连接和一个华丽的音节，通过这种方式将两个部分的联系更加自然。华彩部分的创作目的是让独奏的人能单独演奏，也可以由演奏者自己来完成。以乐章为主题的旋律发展而成的一种具有专业和技术含量的自由发展的音乐，当主奏的时候，乐团的其他乐器会暂时停止演奏，以使演奏者能够充分地展示自己的专业技能、创造力和演奏技术。在这首歌中，即兴演奏一段华丽的音乐。在练习演奏这首曲子时，可以在第二插曲C 和第三插曲D 的末尾加入我的即兴演奏，也就是所谓的“华彩”。

（三）运弓力度的掌控

莫扎特的小提琴协奏曲里，没有太多地强调，比如F、P、C、D 等。更多的是利用弓弦的力量，演奏出的演奏技巧。在《G 大调第三小提琴协奏曲》中，弦乐的力度变化很大，变化也很频繁。这种方法，主要是为了让演奏者能够更好地理解和表达自己的音乐，而不是用简单的力量来表现。在莫扎特的小提琴作品中，熟练地运弓可以改变声音的音色，莫扎特时期的小提琴和现在的小提琴相比，材料和形状都有很大的区别，所以在演奏莫扎特的时候，莫扎特必须要控制好自己的力量，同时也要控制好自己的节奏，这样才能更好地体现出莫扎特的音乐风格。要使十六分音符、装饰音、附点小音符等音乐表现出音乐的灵动、闪烁的意义，四分音、八分音的实值要稍微缩短，力量要适度，使音符更加有弹性。例如，《G 大调第三小提琴协奏曲》中的两个小节，即快板与小号快板。

如果八分音符上有一点的痕迹，就用“抛跳弓”，十六分音的时候，我们就用“跳弓”来运箭，而且要控制好力道，让曲子更有生气。这是一种巴洛克与浪漫两个时代的运弓手法。由于他与其他时代的创作方式不同，这正是莫扎特在古典时代的一个突出特点。这样的演奏，为莫扎特所谱写的小提琴协奏曲增添了一股艺术气息，让它充满了生气。在我们演奏莫扎特的时候，我们要强调的是：对莫扎特的音乐风格的把握，以及他的音乐风格，这就需要我对弓弦的控制，以及对音乐的节奏和节奏的把握。莫扎特的连音符号，不仅是一种箭术，更是一种呼吸运动。古典巴洛克式的乐曲，一般只有一个音符的演奏略微突出，而在最后一个音符的演奏中，它的演奏时间往往要比上一次的时间短，在两个音符的衔接中，我们要弹得更干净、更有颗粒感。从上述内容可以看出，莫扎特的三号协奏曲的表现形式多种多样，对装饰音的诠释和对弓弦的控制力的把握都是最具代表性的。

五、小提琴演奏技巧和情感表达经验

莫扎特的作品包含了他一生的经历和经验，因此莫扎特的音乐风格可以说是结合了时代背景和个人情感，是古典音乐的象征。莫扎特的规范严谨的古典和声，体现了人们追求简洁、明朗、生动、活泼、均衡、严谨的艺术美学。

（一）结合思考练习技巧，扎实基本功

演奏者必须具备一定的演奏技巧，并能将自己的情绪完全表现出来。首先，必须要有一个很好的基础，在学习的过程中，要注意掌握演奏技巧，通过不断地练习，才能让自己的演奏达到更好的效果。

就拿弓箭来说，最常用的就是跳弓、连弓、顿弓等。在演奏前，演奏家要认真地检查小提琴，并对其与琴弦的接触部位进行调节，以达到完美的演奏效果。小提琴是一种特殊的乐器，它是一种特殊的乐器，在演奏的时候，要有很强的听力和速度。这是一个很重要的因素，也是一个人的心态，一个人的情绪，都是需要全神贯注的。只有这样，他才能更好地控制自己的节奏，让自己的作品变得更加的生动和细腻。

在练习的时候，要注意的是，揉弦的速度、力度。同时要注意拉弦，拉弦讲究的是平直和稳定。这就要求肩部、肘部、腕部要互相配合，以放松为主。在每个弦线的不同平面上做直线运动，保证了拉弓的一致性。

（二）观察生活，寻找情感表达的灵感源

就目前的情况来看，很多小提琴手的水平都很高，能够完美地完成一首曲子，但总体来说，他们的表现并不是很好。从某种意义上来说，在表演的过程中，缺少了一种情绪上的碰撞，这就是一个突破，一个改变，而不是盲目地去模仿，去训练。因为真正能让人感动的东西，往往都是与自己的人生经历有关的，或是与自己的人生息息相关的，因此，乐手们必须要考虑到自己的真实情况。从不同的角度来学习，也可以通过观看一些出色的演奏者的表现，来进行比较，分析自己的缺点，从而做出相应调整。在演奏之前，必须要完全了解这首曲子，对这首曲子的理解，感受它的情绪，感受它的表现。将自己的生活和文化融合在一起，或者是在现实中寻找灵感。久而久之，就会形成自己独特的演奏方式，让自己的表演更加完美。

（三）提高演奏素养，保持良好的表演心态

演奏者不但要有良好的音乐鉴赏力，还要在演奏的时候要保持一种放松的心态，不受外界的影响，要对观众表示尊敬，对音乐艺术也要有足够的尊敬。必须不断地提高自己的演奏水平，让观众的表现更加出色。作为一个音乐艺术演员，必须要有一颗坚定的心，而不是一味地去模仿，而是要在自己的技术上，去挖掘更多的情绪。无论走到哪里，都要应付各种情况，不断地提升自己的应变能力，不断地将自己的音乐经验和个人的知识融入自己的音乐之中。这正是通过分析莫扎特的演奏技巧而总结出来的个人经验，希望能够对相关工作者有所帮助。

六、结论

莫扎特的作品的每个细节都是小提琴协奏曲华丽的演奏技巧、创作初衷和内在的感情的体现。他的小提琴协奏曲是活泼开朗的，充满了青春的活力。甚至偶尔会有一种悲哀的感觉，那是一种在青春的旅程中第一次感受到的悲哀和痛苦。他的音乐，无时无刻不在演绎着一切的美好和欢乐。同时，它也充满了无穷的光明感。莫扎特小提琴的运弓技术、装饰音的运用，都是值得后人继续研究的问题，但随着时间的推移，不同国家的小提琴流派也会有不同的表现形式，这就是我们今后的研究和探索方向。