文心壮怀——孙志刚工笔画品评

文/裔萼

孙志刚/ 爱我家乡 2018年

20 世纪80 年代开始，工笔画的复兴成为中国美术界的一个重要现象。新时期以来的工笔画坛，画家之众，作品之精，获奖之频，超过以往任何时期。对于工笔画的振兴，中国工笔画学会功不可没。这一学术机构自1987年成立以来，连续多年举办全国性的大型工笔画展，推出了一批工笔画新作，推动了工笔画事业的发展。孙志刚在中国工笔画学会任职多年，为学会贡献良多。他不仅仅长于事务性工作，更擅长工笔画创作，多次入选国家级大展并获奖。自幼酷爱绘画的他，20世纪80年代中期在胜利油田工作后，一直没有离开他深爱的美术事业。他为单位绘制各种墙面广告、写标语，甚至单位的标牌也是出自他的手笔。同时，他还为数家报刊设计刊头、报花。总之，他热衷于一切与美术有关的事情。努力终有回报，他是胜利油田唯一获得美术奖项的人，曾经荣获第二届中国石化“朝阳”文学艺术奖美术奖。

真正成就孙志刚艺术的是写生。他的艺术创作直接得益于积稿数万的写生。写生，既是艺术家搜集素材、锤炼技法的一种方法，是创作的准备阶段，也是创作的一种形式，后者被称为写生型创作。孙志刚的写生兼具这两种类型。他一有机会就到处写生，壮游南北，画大山大水，画小花小草，画村寨，画巷陌，画油田，画矿井，几乎无所不画。江山胜境的陶冶和笔耕不辍的写生，拓展了他的眼界和胸襟，也提升了他的笔墨和技法。尤其是他的白描写生，体现了他对线条艺术卓越的审美领悟力和艺术表现力。《骆驼道古村落》《颐和园》《大水法》《奥森公园》等白描写生作品，均可称为写生型创作，线的艺术表现力被发挥得淋漓尽致。

2008 年入职中国工笔画学会以来，孙志刚深度参与学会的日常工作，广泛接触优秀的工笔画家，艺术上受益匪浅。尤其是正式拜林凡先生为师，对他的艺术创作产生重要的影响。林凡先生是中国工笔画学会创始人之一，不仅仅是当代著名的工笔画家，还是天资极高的诗人，是成就斐然的文学家，其绘画充满诗意，饱含文心。他对孙志刚艺术上最重要的影响，是令其深刻认识到中国画艺术成就的高低取决于艺术家的综合素养，而文心与诗意是核心。

孙志刚/ 大漠之魂 180cm×97cm 2015年

孙志刚/ 盂县骆驼道村 2019年

孙志刚在美术创作之余，注重全面提升自己的人文素养。热爱文学的他，经常陶醉于古典诗词的意境，他在楹联方面也颇有造诣，是中国楹联学会会员。深厚的文学修养使得他的工笔画作品具有浓郁的抒情色彩和哲思意味，深沉的家国情怀使得他偏爱充满历史感和崇高感的题材，比如《千秋寒月》系列作品，他以圆明园遗址的废墟为表现内容，一轮明月照在破败、冰冷的石柱之上，寒月无言，见证着民族之恸。这一系列工笔画作品均不设色，他以大面积的墨色作为底色，工笔和写意相结合，以水墨的黑白铺陈寒月清晖的冷寂与断壁残垣的沧桑。作品沉郁的笔墨表达了他深沉的家国之思。他还喜欢以胡杨为表现对象，代表作品有《大漠之魂》。他把胡杨当做人来画，以苍劲的笔墨，顶天立地的构图，生动地表现了胡杨的不屈之姿。他健笔画胡杨，讴歌胡杨的坚韧不拔和千年不朽，这种人格化的表达，其象征意味不言自明。

和许多优秀的当代工笔画家一样，孙志刚怀揣复兴工笔画的理想，探索工笔画的现代转型，表现昂扬蓬勃的新时代精神。他正阔步行进在艺术的通衢大道之上，以文心，写壮怀，未来可期。

孙志刚/千秋寒月110cm×90cm 2009年

↑孙志刚/大水法45cm×65cm 2020年

↓孙志刚/千山万壑45cm×65cm 2020年

孙志刚/ 大汖古村 35cm×65cm

孙志刚/ 赵家岔村 67cm×135cm

孙志刚/ 大漠之魂 65cm×45cm 2020年

孙志刚/ 千年不倒 65cm×45cm 2020年