基于服务设计理念的手工艺类课程教学创新研究

王明佳，陈建都

（肇庆学院 中德设计学院，广东 肇庆 526000）

手工艺在当代背景下，仍保留着文化价值与使用价值[1]。高校手工艺类课程是连接培育对象和传播手工艺文化的重要途径之一，对中国手工艺文化的继承与创新发挥着巨大的作用，但手工艺类课程教学的规划相对复杂，涉及学习内容、服务与被服务对象、产品载体等多方面的因素，亟须引进服务设计理念重新策划、执行与评估手工艺类课程教学改革，以此提高手工艺类课程教学的有效性。

1 服务设计研究现状

服务设计是一种坚持以人为本的思维方式，旨在将有形的产品和无形的服务联系起来，以提供出最大价值的产品与服务的整体解决方案[2]。为了提升学习体验，有些高校已将服务设计理念引入到教学实践当中。引入服务设计理念的教学模式，是一种以问题为导向，培养学生解决问题能力的模式。其中很多学者基于服务设计理念对手工艺价值进行研究。例如，侯洁茹，牛岁清[3]在服务设计理念指导下，提出了传统手工艺创新发展方向：整合相关资源、互动式的服务体验、接入互联网艺术；服务设计实践：线上-App 平台，线下-开辟第三空间“传统手工艺体验中心”，构建以产品为导向的服务系统，促进人们与文化之间的交流和传统手工艺的可持续发展。通过分析，服务设计理念已经分别运用于教学研究与手工艺研究中，但缺少将服务设计理念引入手工艺类课程教学的研究。因此，基于服务设计理念的手工艺类课程教学创新研究是文章重点探讨方向。

2 手工艺类课程教学现状

2.1 手工艺类课程教授现状

现有的手工艺类课程教授模式存在着一些问题。第一，知识的教授方式较为传统，不利于学生以跨学科思维来解决问题；第二，学生自主性差，学生的手工艺知识获取主要来源于教师的灌输与操作示范；第三，教学效果容易受到客观因素的影响，比如手工艺的制作对设备有一定的要求，加上中国高校学生人数多，容易造成设备供应不足，有些学生只能“参观”课堂了。

2.2 手工艺类课程学习现状

现有手工艺类课程学习模式中，不利于学生将手工艺文化价值与现代生活方式结合，导致其作品创新性低，同时学生在手工艺类课程参与度也较为一般。这是因为当代学生所接受的传统手工艺设计教学模式与他们现有的学习模式是有冲突的，因此限制了学生创新能力的发挥。如在手工艺类课程理论学习中，课程所传达的手工艺文化价值理念，大多与自然、和谐等宏大抽象的传统理念相关。而随着体验经济的崛起，学生更倾向于将注意力聚焦于自身个性的表达或对用户或他人产生更实质性的表达，如关注用户的个人体验，注重创新与市场消费。

3 基于服务设计理念的手工艺类课程教学创新意义

基于服务设计理念的手工艺类课程教学有利于明确学习主体。现有的传统手工艺设计课程学习模式主要以学习内容为中心，而在服务设计理念中，服务的系统流程有三大利益相关者，其中用户则是流程中最重要的利益相关者，所有的服务设计流程都是围绕用户展开与设计。

基于服务设计理念的手工艺类课程教学有利于教学内容的组织。背书式的教学是无法引起现代学生的兴趣，而服务设计理念强调教学内容是整个服务流程的脉络，并需对其触点进行设计，将知识点组织转换为生动的教学内容，因此服务设计理念倒逼着教学内容的改进与更新。不仅能让学生了解手工艺的物质功能，还能传递给学生手工艺品背后的文化价值、技艺价值、审美价值等，进而能有效达到课程教学目的，促进手工艺的传承、传播和发展[4]。

基于服务设计理念的手工艺类课程有教学利于理清教学服务关系。手工艺类课程可视为一个复杂的服务设计流程，利益相关者主要包括三个部分，即学生、教师与手工艺人，其中学生则可理解为服务设计系统流程中的用户，是最为重要的利益相关者，教师与手工艺人则是服务的提供者与组织者，目的是保证学生在此过程中能够有效地、满意地达到课程所教授的目标。

4 基于服务设计理念的手工艺类课程教学创新思路

4.1 坚持“用户为中心”

当明确了主体，就能有效地开展课程活动。与以往的填鸭式知识灌输不同，学生不再是被动地吸收知识，而是强调自身的主观能动性，通过自身的实践来初步地掌握手工艺设计知识[5]。首先，课程引导学生通过亲身参与来获取对手工艺的初步感知。感知的内容包括手工艺的概念、工序、种类和历史，以此帮助学生建立起对工艺的基本感知模式。这一阶段主要让学生尝试挖掘这种工艺与当前人们生活语境的关系，培养学生对这种工艺的熟悉感与亲切感。然后，优化手工艺制作工具。通过降低工具的操作难度来提升学生的参与度与降低学生的操作成本。最后，强调手工艺学习过程的完整性。完整的学习流程可辅助学生更好获得系统的认知与知识。

4.2 实行生动的教学原则

教师与手工艺人应改变以往的教学观念认知。在这个知识爆炸的时代，教师与手工艺人在课堂上不再具备绝对的知识优势，所以应该以组织者和服务提供者的身份来思考规划手工艺类课程，进而提高课程的生动性，引起学生们对该工艺的兴趣[6]。首先，课堂上需尽量与当地或者该领域知名手工艺人建立联系，进而让学生能够运用当地资源，积极地与手工艺人互动，以此为学生提供一种沉浸式的教学环境，从而进行有深度的学习。然后，引导学子将自身的生活习惯、生活意蕴、生活美学融入手工艺设计中，以此为传统手工艺设计的创新提供丰富的内涵。最后，鼓励学生使用丰富的文化产品语义，以此为传统手工艺设计注入生动的产品故事，达到勾起人们美妙的回忆，感受到一定的文化内涵的目的。

4.3 采用多维度的教学评价

认真开展教学评价则有利于教学质量的提升。教学评价应包括教师评价、学生评价、项目评价三个方面：第一，在学生评价方面应该采取课堂表现和设计作品效果相结合的评价体系，由教师对学生手工艺概念和技能的掌握进行综合的评价。第二，在教师评价方面应该设立相关的教学目标评估，由学生进行评价与打分。最后是项目评估，可由同行、企业或非课堂参与者对其进行评估，目的是评估这个课程对社会的价值，是否具备推广价值，同时能够吸取他人意见，进一步完善课程教学。

5 基于服务设计理念的手工艺类课程教学创新实践

日用陶瓷餐具制作是较为古典的工艺之一，其工艺可划分为造型工艺、装饰工艺、烧制工艺三大类别。日用陶瓷造型工艺主要以手捏、轮制、模塑等方式加工成型。其制作成型的技法主要有：泥条盘制法、搓泥条、泥板成型法（制泥板、滚压法）以及拉坯成型法等。前面三种成型技法相对容易掌握，但呈现的效果较为粗糙。对于拉坯成型法也叫轮制法，它的出现使陶瓷的成型工艺有了显著的提升。采用拉坯成型法，使器形规整度提高了，能够快速制作精美的造型，尤其是碗j、盘、杯一类的器物制作。采用拉坯和修坯技术，是学生在日用陶瓷餐具制作体验中最为常见的造型工艺，这种方法能使器物胎壁厚薄均匀，提升器物的实用价值和审美价值，但同时这种造型方法技术要求高，需要长时间练习才能掌握，大多学生很难短时间内掌握此项造型工艺，因此需要对此工艺进行改进与完善[7]。基于服务设计理念和上述手工艺类课程规划思路分析，陶瓷餐具造型工艺体验应该与坚持“用户”为中心，实行教学生动性原则和采用多维度的教学评价等三个思路进行相对应结合，展开课程教学实践。

首先，为了降低学习的难度，给学习主体带来好的学习体验。在第一阶段中，去除了复杂的拉坯工艺，并运用自创工具进行陶瓷餐具造型工艺体验[8]。此阶段教师指导学生进行工具操作练习、讲解材料特性，并亲自将陶瓷造型工艺分解为详细的步骤，保证学生的学习进度，见图1。在第二阶段中为了体现课程的生动性，教师让学生尽可能地收集生活中常用的餐具，通过以实物展示与文献资料结合的方式，对其历史、结构、功能、材料进行讲解，并且并带领学生到当地特色的陶瓷制作工厂进行参观，了解陶瓷的造型过程与工艺，见图2。在第三阶段中，此阶段由学生亲自动手操作，并且体验完整的工艺流程。从结果可以发现，陶瓷餐具造型工艺体验过程较为完整，并且所有的学生都做出了预想造型，其造型具备创新性与美观性的生动效果，同时验证了其课程模式的可操作性与可行性。最后通过问卷与访谈采集教师与学生对此次的评价，结果是学生与教师对此次的课程教学认可度高。同行对此的评价是教学成本低，课程教学完整性高，具备一定的推广价值。

图1 陶瓷餐具造型工艺解构阶段

图2 陶瓷餐具造型工艺体验阶段

6 结语

文章通过分析传统手工艺类课程的现状和服务设计理念的定义，将服务设计理念融入到课程教学实践中，并提出坚持“用户为中心”，实行生动的教学原则和采用多维度的教学评价三个重要的课程规划思路，最后以陶瓷造型工艺为课程作为实践案例。文章通过研究与实践，以期找到一条符合当代学生学习模式的手工艺类课程教学方法与模式，事实证明，基于服务设计理念，对传统手工艺类课程进行改革，是有利于传统手工艺类课程创新实践，有利于对传统手工艺的制作工具、造型方法、造型流程进行一定的调整与改进，进而更加提升设计学院学生在课程学习手工艺的体验，同时改进了现有手工艺类课程学习模式，降低了学生体验手工艺的资源成本与时间成本，也提升了学生的参与度。最终为开发和开展更有力的手工艺类课程教学模式提供实践案例，促进中国传统文化的传承与发展。