非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用研究

曾爽/广东文艺职业学院

0 引言

在当代游戏产业蓬勃发展的背景下，探究非物质文化遗产对游戏原画中角色的造型设计与色彩运用的影响显得尤为重要。非遗作为一种传承和呈现人类智慧的重要载体，与游戏艺术的结合既有助于推动非遗文化的传播和保护，也为游戏设计带来了更加丰富多样的表现形式。

1 非物质文化遗产的定义

非物质文化遗产（以下简称非遗）是一种独特而珍贵的文化传承，它包括了人类创造的各种非物质性的文化表达形式和传统实践[1]。非遗不仅仅指人们创作和演绎的传统的手艺技能、音乐舞蹈等艺术形式，更重要的是传递了民族文化、历史记忆以及生活智慧，体现了人类对自然环境的认知和对世界的理解。这些非物质文化遗产通过代际传承，在不同的社群中生根发芽，并持久地流传下来。它们是丰富多彩之文化遗产的核心组成部分，同时也是人类创造力和多元性的集中体现。

2 非遗背景下游戏原画中角色的造型设计

非遗背景下游戏原画中角色的造型设计是一项重要而独特的任务。在这个多元文化和传统保护的时代，我们必须尊重并保持传统文化的独特性，同时将其融入到现代娱乐产业中。

2.1 深入了解相关的非遗文化知识

在非遗背景下设计游戏原画中角色的造型是一项需要极致严谨和充分探索的工作。进入这个创作的领域，我们必须深入了解相关的非遗文化知识，并从中汲取灵感，确保所创造的角色形象不仅具有引人入胜的视觉效果，同时也能秉承非遗的精髓。[2]

首先，在设计角色时，历史成为我们必须跨越的门槛。通过深入研究过去，我们可以了解到各个非遗文化的源远流长。这些历史故事和传承下来的传说不仅陈述了往昔的荣耀，也揭示了人类文明的精神追求[3]。因此，我们应该以尊重和敬畏的态度对待这些历史遗产，将其融入到角色造型中。

此外，民俗舞蹈是传统文化的重要组成部分，也是我们构思角色形象的宝贵资源。通过观察和研究不同地域的民俗舞蹈，我们可以发现其中蕴含的身姿、动作和节奏。这些元素给予了我们在表达角色个性和特征时的无限想象空间。例如，一个婀娜多姿的舞姬形象或是一个威武雄壮的舞狮角色，都可以通过借鉴民俗舞蹈的美学形式而得以塑造。

最后，传统服饰是呈现非遗文化特征的重要组成部分。不同地域的服饰风格和图案，都能够勾勒出特定文化的独特风采。运用这些服饰元素，我们可以为角色设计出与众不同的外观，将其与特定的非遗文化联系起来。这样一来，玩家在游戏中便能够亲身体验非遗文化的魅力，加深对其的认知与理解。

2.2 注重细节与创新的结合

在非遗背景下，游戏原画中角色的造型设计应注重细节与创新的结合。这意味着我们不仅要尊重传统，还要在角色的外观上进行创新和表达。例如，在设计一个角色时，可以在造型中融入当地著名手工艺品的纹样或图案，以展现其独特的风格。通过巧妙地将传统元素与现代流行文化相结合，我们可以为角色带来焕然一新的外观。同时，我们也可以采用现代的造型手法和设计元素，如多层次的服装剪裁、饰品设计等，以增添角色的立体感和个性[4]。这样的设计不仅能够吸引游戏玩家的注意力，还能够传递非遗文化的独特魅力，让玩家在游戏中得到视觉与文化的双重享受。

2.3 角色的设计与社区参与相结合

考虑到非遗文化的可持续发展，我们还应该将角色的设计与社区参与相结合。通过与相关非遗传承人合作，了解他们的意见和建议，并邀请他们参与到角色设计的过程中，可以增加设计作品的地道性和真实性。在进行角色造型设计时，我们要充分尊重非遗传承人的知识和经验，尽可能保留其独特的风格和特征。在这个过程中，我们应注意以下几点：

首先，要潜心研究非遗文化的相关资料和历史背景，深入了解每个非遗项目的核心精神和内涵。只有对非遗文化有着全面的理解，才能更好地表现在角色的形象设计中。其次，要与非遗传承人进行深入的交流与沟通，了解他们对于角色形象的期望和要求。在设计过程中，要尊重他们的意见和建议，并且充分体现他们的创意和想法。第三，要注重细节的刻画和文化符号的运用。非遗项目往往有着丰富多样的图案、纹理和符号，这些元素是角色造型设计不可或缺的一部分。在设计中，可以运用非遗文化的图形和符号，使角色形象更具地域特色和文化内涵。最后，要注意角色形象与故事情节的一致性。角色的外貌设计应与游戏或故事的主题、背景相协调，营造一个完整的世界观。同时，角色造型也可以通过服饰、道具等方式来展示非遗文化的特点，使角色形象更加生动和有趣。

3 非遗背景下游戏原画中角色的色彩运用

在非遗背景下，游戏原画中角色的色彩运用扮演着至关重要的角色。色彩不仅仅是一种视觉元素，更是通过情感和文化意义来传达信息的强有力工具。通过对色彩的巧妙运用，可以创造出丰富多彩的游戏世界，同时呈现出深厚的文化底蕴。

3.1 选取合适的颜色塑造角色形象

选取合适的颜色是塑造角色形象的重要一步。不同色彩与不同文化、背景和故事元素之间存在着紧密的联系。例如，在中国传统文化中，红色象征着幸福和热情，常用于描绘勇敢和神秘的角色。而蓝色通常与冷静和沉稳相联系，适合表现智慧和理性的角色[5]。因此，根据角色的特点和角色所代表的文化背景，选择合适的颜色能够增强角色的表达力和文化内涵。另外，游戏原画中的角色色彩运用也需要考虑游戏的整体风格和氛围。例如，在冒险类游戏中，暗深色调的灰色和黑色可以增加角色的神秘感和紧张氛围；而在欢乐喜剧类游戏中，则可以选择明亮且鲜艳的多彩色调来突出角色的喜剧效果。总之，通过恰当运用色彩，游戏原画中的角色能够更好地传递角色的个性特点和所处的环境背景，并使玩家更深入地融入到游戏的世界中去。

广东非遗南派武术的起源传说游戏《南武传》中的角色属性界面设计图选取了具有南方文化特色的颜色，如金黄色和青绿色，金色代表着正统、尊贵，恰如南派武术的传承精神，展示了该流派的高傲和自信（图1）。

图1 《南武传》游戏角色属性界面设计图

3.2 色彩在游戏中引导玩家的情感体验

在非遗背景下，游戏原画中角色的色彩运用扮演着至关重要的角色。色彩不仅仅是为了美化游戏画面，更能够引导玩家的情感体验。明亮、鲜艳的色彩常常被巧妙地运用，营造出愉悦、快乐的氛围，让玩家能够轻松地享受游戏带来的活力。与此相反，暗淡、灰暗的色彩则更适合用来表达紧张、恐惧或者神秘的情绪，为游戏增添了深度和紧张感。通过对色彩进行精确的运用和搭配，游戏制作人可以巧妙地操纵玩家的情绪，创造出令人难以忘怀的游戏体验。色彩在游戏中有着无限的可能性，它们不仅仅是静态的存在，还能通过动态的变化和组合，深深地印入玩家的心灵之中。因此，在非遗背景下，游戏原画中角色的色彩运用需要高度的技巧和创造力，以实现与玩家情感交流的目的。

3.3 传承与发展传统色彩文化

色彩在非遗背景下的游戏原画中扮演着至关重要的角色。无论是传统的红、黄、蓝，还是各具寓意的黑、白、紫等，色彩运用得精准与巧妙，使得原画更富有生动感和表现力[6]。这种将非遗元素与色彩相结合的手法，不仅能够吸引年轻人的眼球，还能够向他们传达传统文化的价值与内涵。通过色彩的演绎，观众可以更直观地感受到非遗故事的魅力，从而引发他们对非遗的兴趣与热爱。

广东非遗南派武术的起源传说游戏《南武传》，由笔者指导学生团队开发设计，南派武术作为中国岭南文化的代表，其起源可以一直追溯到明清时期。随着武术在南方的百年发展，也造就了佛山作为中国武术之乡的历史地位。本次项目主要针对岭南武术的起源，选择民间各种传说版本进行整合改编，以动画+交互的形式进行呈现。通过5 个角色的塑造，表现南派武林五祖从抗争到逃亡南方的情节。以交互游戏的形式增强代入感，再现明末清初南国武林传奇故事。该项目的色彩运用起到了关键的作用，它能够使得原画更富有时代特色，同时又保留了传统文化的韵味和底蕴（图2）。

广东素有“花城”的美誉，以其丰富多样的色彩文化而闻名。角色界面设计中融入了传统色彩文化元素，如各种鲜艳明亮的颜色和精美的花纹图案。这些元素代表了南方人民勇敢、坚韧、豪迈的精神风貌。同时，它们也展示了对南派武术这一非遗项目的敬意和推崇。

4 非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用分析

在非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用是相辅相成的。通过独特的造型形象和精心选择的色彩搭配，这些角色能够在游戏中展现出非遗文化的魅力，同时也能够引起玩家的兴趣和共鸣。因此，对于游戏开发者和设计师来说，对于非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用的深入研究和创新探索是十分重要的。只有如此，才能打造出真正意义上富有传统文化魅力且吸引人的游戏角色形象。

在角色的造型设计方面，设计师可以借鉴非遗传统戏剧角色形象作为设计灵感。比如，选取中国传统京剧中的花旦、青衣等角色形象，并将其融入到游戏角色中。通过保留传统戏剧角色特有的服饰、发型、面具等元素，设计师可以在游戏原画中展现出丰富而独特的文化内涵。

此外，在色彩运用方面，设计师可运用非遗色彩特点来营造游戏角色的特征。鲜艳亮丽的色彩搭配不仅能够突显角色个性，还能与游戏情节相呼应，营造出浓郁的传统文化氛围。在这样的游戏原画中，角色的造型设计与色彩运用相互融合，在展示非遗文化的同时也满足了现代玩家的审美需求。通过以上的实例分析，可以看出非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用给游戏带来了独特的魅力，丰富了玩家的游戏体验。

《南武传》在角色造型设计上融合了传统与创新的元素，既尊重了南派武术的历史传统，又加入了现代审美的因素。角色的服饰设计上采用了传统的武士服饰为基础，以青、白、蓝等色系为主调，突出了南派武术的刚毅与力量感。同时，通过细腻的刺绣和装饰，包括武器和护具的设计和制作，体现了南派武术源远流长的历史传承和精湛技艺（图3）。

图3 《南武传》游戏角色属性界面设计图

5 结语

在非遗背景下，角色的造型设计应注重对传统文化元素的借鉴与创新。借助非遗的精髓和内涵，游戏角色可以打破传统视觉框架，呈现出奇特而独特的形象。传统的民族服饰、器物、建筑等元素可以为角色的服装、武器甚至整体形象提供灵感，让玩家在游戏中感受到深厚的历史文化底蕴。总之，非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用研究是一项既有挑战性又有意义的任务。通过借鉴非遗文化的特点和风格，游戏原画可以以独特而吸引人的方式展现人类智慧的结晶，促进文化的传承和创新，并丰富游戏设计的表现形式。