莲花纹样在陶艺教学中的应用探索——以陶艺创作《韵》为例

曾鹏德 彭书敏

兰州城市学院

一、莲花纹样在传统陶艺装饰中的源流

中国有着悠久的陶瓷艺术传统，只要说起陶瓷，就会想到中国。在彩陶时代，我们的祖先就已经创作出了精妙绝伦的陶器，有很多陶器不仅具有实用功能，更体现了朴实的审美观。随着社会的进步，人类不断掌握陶瓷成型的方法和烧制的规律，逐步推进了陶艺形态的产生与发展。这些优秀的传世之作深层次地表达了本民族特有的文化气质与底蕴。

装饰纹样的诞生与人类的审美需求有着密切的关联。陶瓷的出现给人们的生活带来了诸多的便利，人们在满足了实用性的需求后便开始有了更高的追求，希望在使用器物的同时，在视觉上和心理上得到满足。于是更多艺术家追求在陶瓷创作中能更多地表达现代性、艺术性、装饰性。随着时代的发展，纹样的形式不断丰富起来，其中缤纷绚丽的吉祥纹样有着让人着迷的魔力。莲花纹样就是最具有代表性的一种。

莲花纹样有着悠久的历史，形成了多种内涵和象征意义。自古莲花就深受国人的喜爱，其中非常重要的原因就是，莲花的文化底蕴与内涵非常符合中国人所追求的处世理念，特别是古代文人士大夫推崇、仰慕莲花精神的也不在少数，更有用“出淤泥而不染”来形容人的品性高洁，所以莲花时常出现在文学领域和艺术创作中。往前追溯，早在春秋时期的著名青铜器《莲鹤方壶》上就有莲花的图案；在汉朝也出现了很多以莲花为装饰的事物，如汉代的瓦当中有莲花纹的出现（见图1）；唐代莲花纹样有更大的发展，相比之前造型更加精致，承载莲花纹的载体也更加丰富；清朝形成了一种独有的形态（见图2）。

图1 汉代的瓦当

图2 清朝的莲花缠枝纹盘

莲花纹以莲花为描绘主体，其形式、内容丰富，深受大众的喜爱。莲花纹样的存在使陶瓷作品变得更加灵动和具有美学价值，多元的形态与美好的寓意使得莲花纹被人们不断传承与创新。民间陶瓷中的莲花纹样体现着人们对美好生活的向往和对幸福的不断追求。

二、莲花纹样在陶艺教学实践中的探索

（一）陶艺教学特色和实践模式

陶艺在我国有清晰的传承脉络，也积攒了丰厚的成果，这是我们引以为傲的文化资产。作为高校的陶艺教师，我们有责任为本民族陶艺的传承与发展出一份力。通过多年的教学实践，总结了一套可依据和遵循的实践方法。

1.理论教学与实践操作相结合

要成为优秀的陶艺创造者，必须具备广博的人文知识和良好的设计思维能力，教师在课堂上的理论教学，可以使学生全面、系统地获取陶艺的基础知识和原则、方法，建构一个相对完整的适应新的时代要求的知识体系，了解陶艺发展史。事实上，陶艺制作是操作性非常强的课程，一味地研究理论而忽略实际操作的环节和流程，只是纸上谈兵，所以要增加实践课程，主动与工作室、市场建立联系，让学生在实践中主动探索学习，提高学生的动手能力，使手、脑、眼协调发展，在实践中不断理解、消化陶艺的理论知识，明白陶艺制作的步骤流程，掌握陶艺的表现技法。

2.设计思路与市场调研相结合

在经济全球化、科技迅速发展的今天，社会变化日新月异，人们的生活水平逐渐提高，在追求物质的基础之上，人们对精神的需求越来越高。现代陶艺产业的发展离不开市场，陶艺市场要满足当下社会，作品必须具有时代性，根据需求导向、文化自信、大国工匠等要素定位陶艺发展方向，应用调研、走访、现场对话等行为和手段全方位、多角度对市场进行了解，然后策划选题、构思，从而创作符合时代要求和审美的陶艺作品或者具有使用功能的陶艺产品。陶艺创作者要寻找最能体现文化脉络和品牌的题材，以正确的价值取向，运用匹配的制作工艺，体现艺术作品的视觉审美情趣和价值。

3.课堂教学与实际项目相结合

利用各种社会资源寻找和课堂教学息息相关的实际项目，请开发经理讲解项目要求和企业文化，也可以设定虚拟项目，目的是把具体项目引入课堂，满足学生的成就感，通过针对性讲解和专项训练，有组织地安排学生完成项目教学任务并服务于地方经济。这种教学模式既能激发教师的创新潜能和责任心，提高学生的学习主动性，又能训练学生的创新意识和设计能力。学生只有在做具体实际项目的同时才能真正进入社会生产、服务、建设的第一线，才能对所学的知识整合利用、融会贯通，才能全面系统提高综合创作的素质、能力，才能不断提升艺术性、创新性，更为重要的是，这样才能使学生成为社会所需要的、具有全面综合素质的、富有主体精神和创造力的人。

（二）莲花纹样在实践模式中绽放芬芳

莲花图案在千年历史长河的洗礼下已经成为一种具有民族特色的象征符号。它在陶瓷装饰中历经千年岁月沉淀，在与社会发展融合的过程中不断地被改进，以适应人们的审美需求。将精神特质与时代审美相结合，使莲花纹样被赋予一定的时代内涵，为陶瓷装饰不断注入活力。

传承和创新是辩证统一的，创新是传承的核心，这在陶艺创作《韵》中有所体现。每一个陶艺创作者在面临这样一种情景的时候必然会有所担当。教学案例中，对现代陶艺作品《韵》在造型上提出创新要求，使传统的莲花纹样与现代的抽象造型相结合，使莲花纹样在与陶瓷艺术装饰中散发新的生命力。

首先，凝练纹样，莲花纹样在我国有悠久的发展历史，但我们不能局限于对莲花纹样的复制，而是应该去分析莲花纹样在陶瓷装饰中的创新发展，提取的形态和装饰纹样应符合现代人们的审美。

其次，作品主体形态的塑造。选取不规则的几何块面元素，结合莲花花苞的整体外形，整合成一个类似椭圆的上小下大的柱体，柱体表面运用矿石不规则的几何块面（见图3）。

图3 陶艺作品《韵》草图创意转化

最后，将现代陶艺形态与中国传统审美观念中的莲花纹样融合，使传统莲花纹样与新的造型相辅相成，从而赋予莲花纹样新的时代意义。

《韵》教学实践主要以莲花纹样在陶瓷作品中的装饰应用为课题，对莲花纹样在现代陶艺作品中的应用进行了实践探索，使莲花纹表现出不同的美感，从而表现出中国的传统纹样与现代陶艺之间的时代碰撞，这是一次刚与柔结合的尝试，也是此次陶艺教学中所要表达的理念。

三、莲花纹样在陶艺创作《韵》中的应用效果

莲花纹样作为一种装饰，自古被应用在陶瓷作品的各个部位，从而达到美化的效果，它在陶瓷装饰的发展中体现了中国历史文化的深厚底蕴。

陶艺创作《韵》中把中华传统文化的符号元素融入当代陶瓷艺术的创作中，在具象与抽象、现代与传统的碰撞中，不断提炼优化形态与样式，以传统吉祥纹样中的莲花纹为主要题材在陶艺作品上进行装饰应用。这就需要在承载莲花纹样的载体上打破传统文化的造型，用抽象的造型来凸显传统美，这种创作实践思维恰与上海师范大学王建疆教授提出的“有别于”理念接近，似乎都重在一个“别”字。只是后者强调区别于伪的、假的，而作品《韵》更注重实践、注重在传承中创新，通过巧妙的搭配让朴素的陶瓷与灵动的莲花纹样结合，赋予作品新的生机与活力。

首先，在凝练造型的过程中提取了矿石和莲花花苞的元素，从而构成了所需的器型，将不规则的块面与规整的莲花纹进行对比，产生视觉上的冲击。

其次，大胆运用黑色做底，用金色将莲花纹样随形赋彩。通过形色的选择从而大胆突破原有的固化思维，将微观视角下的矿石肌理加以夸张整理，将带有棱角的硬性之美和莲花纹样的柔美做了结合，这在实践中是需要勇气的。作品《韵》（见图4）是一件被赋予历史责任感的、具有一定突破意义的作品。

图4 陶艺作品《韵》完成图

四、结束语

《韵》这件陶艺作品，从构思、画草图、定稿、开始制作以及不断完善，直到改进成为最终的作品，这需要实践中认真仔细地对待每一个环节。从开始选取中国传统吉祥纹样莲花纹作为装饰灵感，直至将装饰花纹运用到具有大自然生命力的抽象陶艺作品上，借助传统元素与现代技艺的碰撞，使大众对陶瓷装饰具有更深层的理解和更广的视域，这种对装饰的突破性利用能够使莲花的美好寓意更加直观地传达到人们的脑海中。人们能够通过陶艺作品的不同构成形式与内容来表达自己想要传递的情感。

当代人们的审美在不断发展、变化，让中国传统纹样在现代陶艺作品里延续，有助于让“传统美”的感知潜移默化地根植于思维之中，并且可以同时满足大众的视觉、精神审美需求。将传统元素中的美融入现代陶艺造型中，可以让陶瓷更加光彩夺目，还表达了民族文化内涵与创新精神。