传统工艺的创造性转化创新性发展路径探索——以锔瓷工艺为例

张建平 吉 黎

1.重庆邮电大学 2.重庆建筑工程职业学院

一、传统工艺的现实困境与时代机遇

千百年来，中国传统手工艺曾经历漫长的辉煌时期，为华夏大地留下了浓墨重彩的一笔文化财富。古丝绸之路，将中国陶瓷、织绣、金工等优秀的传统手工艺传播到海外，促进了我国与世界的经济、文化交流。随着时代的变迁和社会的发展，作为优秀传统文化的重要组成部分，传统手工艺面临着传承与发展的严峻的现实考验。尽管中国传统手工艺有着与生俱来的顽强生命力，呈现着活态流变的时代适应性，然而，在沧桑速变的社会大背景下，当前我国大多数传统工艺面临着保护乏力、后继乏人、求变无招的窘境，在适应新时代中国社会发展变革过程中面临诸多挑战。诚然，各类手工艺有历史长短、规模大小、受众多少的不同，但那些小众的民间手工艺，也是整个传统手工艺乃至中华传统文化不可或缺的生态因子，同样起到了孕育、培植、滋养中华文化的作用。锔瓷工艺就是这样一门手工艺。它曾在民间被视作一门“绝活”，当前却已经沦落到了无人问津的境地。物竞天择，适者生存。当传统的锔瓷工艺不再为当下时代所需，工艺的转化和发展就成为其图新求变的必由之路。

二、重新审视传统手工艺的价值与内涵

（一）辩证地看待手工艺的价值与内涵

正因为传统手工艺蕴含了中华民族劳动人民千百年来的造物智慧与工艺精神，近几十年来，传承与发展传统手工艺的呼声一直不减。众所周知，中国传统手工艺强调工艺造作的人文意义和社会功用；它崇尚心性与物性、人工与自然的和谐默契；讲究因地制宜、因材施艺的行工作风和巧而得体、精而合宜的艺术创意；追求应巧妙融合天时、地气、材美、工巧诸因素的“天工之美”，透彻地体现着中华民族的文化理念和精神气质。现代社会推崇的和谐与自然的技术理想，在中华传统手工艺上有系统的体现。久负盛名的千年苏绣，凭借其“精细雅洁”的风格美名满天下；精美绝伦的中国漆器，凭借其永不褪色的魅力传承七千年。“凡工人之作为器物，犹天地之造化……利器如四时，美材如五行。四时行、五行全而物生焉。四善合、五采备而工巧成焉。”无论是天人合一、师法自然的人文思想，抑或是精雕细琢、巧夺天工的工艺技法，传统手工艺在长期的发展历程中，渐渐蕴含了博大精深的文化内涵，并呈现出了丰富多彩的外在形式。然而时至今日，这些传统造物遵循的法则与追求的技法似乎演化成了一块绊脚石、一条束缚带，不加思考、一味刻板地遵循手工艺的法度与准则，使传统手工艺的发展举步维艰甚至停滞不前。我们要用辩证的观点看问题，任何事物都有两面性。传统手工艺所秉承的工艺法则，诚然是其流传至今的优秀基因，然而固守陈规正是它难以成长的颈上枷锁。不破不立，勇于创新。正如德国著名诗人歌德所说，要戴着脚镣跳舞。我们要勇于打破常规，另辟蹊径，从而在新的摸索中发现新的路径，创造新的审美。

雅安荥经砂器作坊

（二）传统锔瓷工艺的人文价值窥见与挖掘

1.关于锔瓷

锔瓷，是中国最古老的瓷器修复技艺。追溯锔瓷工艺的历史，在唐代范摅《云溪友议》（卷下）中有所记载：“里有胡生者，性落拓，家贫。少为洗镜锼钉之业。……远近号为胡钉铰。”宋代《清明上河图》中也有“锔艺图”的描绘。锔瓷这门历史悠久的传统老行当，其工艺就是把破碎的瓷器按原本的位置拼好，用金刚钻钻孔，再用特制的锔钉嵌住抓牢，使其恢复原样，既能再使用，又有观赏价值。锔瓷工艺在清乾隆时期发展到鼎盛，除了为普通老百姓修补破损的碗、碟、盆、缸等日常用品的“常活”，出现了专为达官贵族等大户人家修复观赏瓷或紫砂壶等精美陶瓷用品的“行活”，也叫细活。至20 世纪六七十年代，随着制瓷技术的发展、大批量化的生产、制作成本的降低，瓷器日渐廉价，锔瓷这门手艺也随之逐渐淡出了人们的视野。

2.传统锔瓷的文化价值

尽管传统锔瓷工艺在当今社会早已失去了它最初的生态土壤，然而技艺本身所蕴含的文化价值并未褪色。锔瓷工艺经过千百年的发展，蕴含了中华民族独特的民间文化技艺，具有见证中国瓷文化发展的独特价值。它体现了我国历代先民对物品的循环利用、对资源异常珍视的生活态度，也传达出历代先民恪守勤俭、物尽所用的传统美德。无论是“粗活”还是“细活”，从平钉到花钉，从基本的功能修复到艺术的审美追求，锔瓷经历了一个从技到艺的过程，本身就是传统手工艺的一种发展途径。同时，从东方哲学思想的角度，“锔瓷”还是一个格物致知、自我修行的过程，在此过程中能不断获得知物用物、爱人敬天的哲学感悟。同时，作为中华传统手工艺的组成部分，研究保护与传承发展锔瓷工艺，对实现国家倡导的文化自信具有积极的现实意义。

3.追溯传统锔瓷工艺的本质，挖掘工艺应用

传统锔瓷工艺，最初的目的是修复裂痕，破镜重圆。修复本质上是一种连接和复原，是人们对珍爱器物的情感的延续。当下，在人们相对充盈、富足的物质生活条件下，“修复”的初衷与需求已不复存在。如何再培育锔瓷工艺的生存土壤，需要我们回归本源，深层挖掘。用现代产业设计眼光重新审视传统手工艺，用现代设计理念传承与发展传统手工艺，立足当下生活，符合当代审美，服务当今社会，实现工艺的与时俱进，提升产品的附加值。

三、锔瓷工艺的创造性转化与创新性发展实践

（一）创作背景与动机

近年来，党中央、国务院和各部委多次提出意见并强调，要推动优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，实施中华优秀传统文化系统性整体性保护和传承发展工程。早在2004 年，文化部、财政部联合发出《关于实施中国民族民间文化保护工程的通知》提出，建立文化生态保护区，进行动态的持续性保护。2005年，国务院办公厅印发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，再次强调要坚持非物质文化遗产的动态整体性保护原则。2011 年，《中华人民共和国非物质文化遗产法》提到，要对非物质文化遗产集中的特定区域，进行区域性整体保护。党的十八届五中全会就已提出，构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺。紧接着在“十三五”规划纲要中，新增了“振兴传统工艺”为文化重大工程，振兴传统工艺上升为国家战略。2017 年3 月，文化部、工业和信息化部、财政部三部委联合发布《中国传统工艺振兴计划》，同年10 月，党的十九大和十九届六中全会多次指出，要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，实施中华优秀传统文化传承发展工程。2022 年10 月，习近平总书记在党的二十大报告中强调“激发全民族文化创新创造活力”，更是给优秀传统文化指明了发展方向。总体来讲，中华优秀传统文化的系统性保护发展经历了理念树立与论证、实践探索与验证和制度完善与强化三个阶段。

在上述背景下，2014 年至今，笔者一直聚焦于传统锔瓷工艺的创新发展与创造转化研究实践。曾在参与雅安地震灾后重建的过程中，实地走访调研了遭受地震重创的雅安荥经砂器作坊。以雅安砂器作为当地传统手工艺复兴的对象，进行了锔瓷工艺与砂器手工艺相结合的创新设计实践，目的是以设计创新支持就业、技术改进和传统产业的复兴。在此过程中，逐渐探索出了以“锔瓷造器”为主题的工艺创新思路与创作方法。

（二）实践过程与方法

“锔瓷造器”是在传统锔瓷工艺的基础上，转变思维、创新方法，将锔瓷工艺原本单纯的修复理念转化为创新造物理念，即其施艺的目的不是为了修复，而是将不可降解的破碎陶瓷、砂器碎片，在切割打磨、拼接锔合的过程中，将错就错，顺势而为，再辅以金缮工艺的装饰，进行器物再造，创造出有别于传统陶瓷工艺的器物形态，赋予其新的生命和审美意义，给人们一种全新的视觉体验，让这些不可降解的陶瓷碎片以另一种面貌获得“新生”。

（三）创作成果与反响

不同于传统的锔瓷修复工艺，“锔瓷造器”是再造的艺术。修复是“不出意料”，结果在意料之中；再造却“难以预料”，结果充满了期待。在锔瓷造器的创作过程中，艺术性地处理不同碎片的面积的大小、形状的契合、图案的利用、色彩的搭配、质地的对比等因素，顺势而为，因势利导，巧妙利用创造过程中的偶然性，结合当代美学，进行不可复制、独一无二的器形再造。

由于残破瓷片的形块具有唯一性，故由其重新锔造出的器物也形成了“偶合天成”、独具一格的实用价值和艺术价值。陶瓷碎片具有不可降解性，对环境特别是土壤肥力有一定的破坏性，因此，本创作实践在传承优秀传统工艺的同时，也践行了绿色环保理念。

通过深入雅安市荥经县的砂器作坊，实验并创作了一系列锔瓷工艺作品。2015 年5 月，“锔瓷造器”成果参加了在意大利米兰举办的“品味中国·牵手世界——中国饮食器物设计文化展”。7 月，“锔瓷造器”成果又参加了在意大利威尼斯举办的 “民以食为天——中国饮食器物设计文化展”（由文化部中外文化交流中心、四川美术学院、雅伦格文化艺术基金会联合主办），得到了国务院新闻办公室、人民网、新华网、重庆晨报、重庆日报、腾讯等多家媒体的广泛报道，收到了良好的社会反响。2016 年3 月，“锔瓷造器”的 50 余件“家园”系列作品于在长沙岳麓书院举行成果发布会和作品拍卖会。2017 年，“锔瓷造器”系列作品分别参加在法国巴黎、比利时布鲁塞尔、土耳其伊兹密尔举办的“丝路长·宴四方——中国饮食器物设计文化展”。2019 年12 月，成果《锔瓷造器》入选第十三届全国美术作品展。2021 年，“锔瓷造器”获得国家艺术基金资助。

锔瓷造器主要步骤

四、结束语

中华优秀传统文化能保持旺盛的生命力，向来都是因其具备了自我革新、自我创新的内在动力。瞻前顾后、畏手畏脚难以实现传统手工艺的创新发展，故步自封、墨守成规更不可能将传统手工艺延续下来。传承发展优秀传统文化，就要切切实实地将创新性和创造性思想付诸行动与实践，不断积累创新发展经验，摸索文化繁荣路径。