音乐与戏剧的融合

马也

音乐剧是一种融合音乐和戏剧元素的舞台表演形式。在音乐剧中，音乐和戏剧之间的关系是紧密相连的，二者相辅相成，共同为观众呈现一个完整的故事。音乐剧是以音乐为主要表现形式的舞台艺术，故事情节通过音乐来展现。歌曲和旋律贯穿整个音乐剧，通过歌唱、音乐表演来诠释角色的情感和故事的发展，使剧情更加生动、感人。戏剧在音乐剧中同样是不可或缺的。虽然音乐是音乐剧的灵魂，但戏剧中的剧本和表演也起着至关重要的作用。剧本在音乐剧中是故事情节的基础，角色之间的发展和冲突、故事的转折都依托于戏剧剧本的设计。演员则通过表演、台词等形式，将故事和角色情感传达给观众。戏剧元素让音乐剧更具有故事性、戏剧张力和人物情感的表现。音乐和戏剧之间的关系使得音乐剧能够以独特的方式向观众传达深厚的情感、生动的故事，营造出令人难忘的表演体验。

一、音乐与戏剧融合视角下的表演人才培养模式构建

在当前音乐与戏剧融合的跨学科表演艺术探索中，培养综合素质和创新思维是至关重要的。在综合艺术院校，特别是声乐表演专业中，为迎合新文科视域下的需求和发展趋势，教育者需要制定科学的人才培养目标，明确学生未来发展方向。这种全新的教育理念旨在打破传统的“专而不博”观念，提倡跨学科融合，涉及哲学、文学、语言等多种学科的融合。这种教育理念的变革促进学生在多个方向上全面发展，对国内传统文化的继承和发展具有重要意义。

在音乐与戏剧融合的学术探索中，培养复合型人才变得至关重要。这种人才既具备丰富的表演实践经验，又具有深厚的理论功底。国内外的经验表明，这种复合型人才往往在音乐美学的理论深度和实践的结合方面具有显著优势，他们不仅在舞台上活跃，还参与音乐的学术研究，这种结合对培养人才产生了积极的影响。

为了在学生时代即刻培养这种复合型人才，学校应重视文化课程的学习和理论思维能力的训练。通过研讨课、小组课等方式，学生需要学会总结、评价、思考、反思，培养科研意识。此外，扩展学科接触面，引导学生接触其他学科，增添跨学科思维。在人才培养上，提出一定的实践要求，让学生全面发展舞台艺术实践和理论研究，并鼓励不同专业学生之间的交流，通过多种艺术活动培养全面发展的现代化应用型人才。这种跨学科表演艺术的探索为音乐与戏剧融合提供了更多的发展路径，通过跨学科的合作与交流，为学生提供全方位、丰富的学习体验，促进他们全面、多元化的学术和创作能力的提升。

跨学科表演艺术的探索对高等职业教育的音乐表演专业具有重要的启示。在音乐与戏剧的融合中，应用型高校音乐表演专业声乐人才的培养目标应与职业岗位需求对应，注重技能、实践和综合素养。

音乐与戏剧融合为培养高素质技艺型专门人才提供了更广泛的视野。综合职业技能的培养在跨学科表演艺术中尤为重要。声乐专业学生除了音乐技能外，还需掌握戏剧表演、舞台设计等相关技能。这不仅为其在专业文艺团体、群众文艺团体等机构的表演工作提供了更多技能支持，还提高了其在企事业单位、文化馆、学校等地从事音乐教学和文化活动组织编排的能力。

这种融合使应用型高校音乐表演专业的学生在专业学习中接触到更多的跨学科内容，培养了他们的跨界能力。这样的培养模式不仅为学生提供了更多就业选择，还满足了不同岗位对综合素质需求的变化，使他们具备更强的适应能力和竞争力。

综合职业技能的培养，强调的不仅是学生的技术技能，还涵盖了表演艺术的全面素养。这种培养目标应当充分考虑学生的职业发展需求，并针对不同职业岗位的需求调整培养模式，以确保学生毕业后能顺利投入到不同领域的工作中。

二、音乐与戏剧融合视角下的表演课程教学改革探索

高校表演专业的跨学科教育理念着重于课程设计与教学方法的转变。传统的表演教育通常注重基础技能培训，包括戏剧影视表演、台词基础、声乐训练、形体训练等传统科目。要实现跨学科教育的设计，除了传授传统表演技能外，需要引入更广泛的学科范围。跨学科的设计能够拓宽学生的视野，使他们能够运用多学科知识来解决表演专业中的问题。

在综合艺术院校，声乐表演专业的跨学科融合教学需要对传统教育理念进行改变，促进不同學科之间的交融，提高学生的综合素养和就业竞争力。这种跨学科的教育理念突破了“专而不博”的传统观念，允许学生在校园内接触更多不同学科的知识。

在这种教育模式下，管理人员应积极探索新型教育理念，以创新教学体系，宣传并强调大学科理念的优势和价值。尽管这种融合教学体系尚未完备，一些院校已初步具备基础，可为教师提供借鉴和发展。

教师应根据不同的艺术学门类性质和内容，结合音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学等学科的知识内容，展开融合教学。跨学科的交流合作有助于打造全新的教学理念，同时让学生获得更立体化的教育。

跨学科教学模式能够帮助学生在有限时间内接触更多知识，培养学习能力和综合素养。例如，教师们可以利用跨学科融合来加强学生的音乐品鉴、戏剧和舞蹈表演能力，提升学生的专业素养。

综合艺术院校对声乐表演专业的跨学科融合教学能够激发学生的创造力，扩展他们的知识面，并让他们更全面地准备面对未来的就业挑战。

三、构建以“课堂+舞台+讲台”为特色的教学模式

音乐与戏剧的融合为“课堂+舞台+讲台”的人才培养模式提供了丰富的内容和方法。这种跨学科的表演艺术探索在音乐表演专业声乐人才的培养中发挥重要作用。

在理论课堂，通过整合戏剧元素和音乐基础理论，学生能够拓展自己的认知范围，理解音乐剧的历史，以及戏剧与声乐的紧密关系。这为学生提供更宽泛的表演视角和认知基础。在舞台实践方面，音乐剧和戏剧的结合提供了学生全面学习角色扮演、舞台表现和音乐表演技巧的机会。这样的综合实践能力培养，不仅包括于音乐技能，还包括戏剧演出技巧的磨炼。在课堂教学中融入戏剧和音乐表演的元素，学生不再被包括于专业范畴，而是能够从交叉的教学中获得更全面的学习体验。

跨学科的综合能力培养在培养学生创造力与综合表现能力方面发挥重要作用。学生能够更容易地展示自我、表达情感和扮演不同角色，从而促进他们的综合表演能力的全面发展。这种综合教学模式不仅仅关注音乐技能，也注重学生在不同舞台环境下的适应性与实践能力，同时培养学生在表达和指导方面的技能。

教育模式的改变对声乐表演专业的学生提出了更高的要求，需要为他们提供相应的实践平台来帮助他们更好地掌握所学知识和技能。这种新的教育模式不仅让学生在校园内获得更多的表演机会，还为他们提供更多选择，并鼓励他们根据自身兴趣和优势参与不同类型的表演活动。重要的是，在搭建实践平台的过程中，要打破院系之间的壁垒，鼓励不同专业的学生共同参与这些表演活动。这不仅能提升平台的质量，还可以促进不同专业学生之间的交流和学习，从而拓展他们的实践能力。这种综合、开放的实践平台不仅仅对声乐表演专业的学生有益，同时也有助于学校建立起一个多元化、开放性的教学环境。通过这样的平台，学生能更充分地展示自己，拓宽学习视野，为自身未来的职业发展做好准备。

综合艺术学校致力于跨学科的教育，其中音乐与戏剧的融合为声乐表演专业提供了丰富的教学资源和展示平台。对于音乐与戏剧的融合，声乐表演专业的学生需要更广泛的实践机会。学校与学校之间的联合实践展演平台为这种融合提供了更多可能性。

在这样的联合平台中，学生不仅可以展示声乐技能，还可以融合戏剧表演元素。通过与其他综合艺术学校的合作，不同专业的学生可以共同创作和演出跨学科的作品。例如，学生可以通过音乐和戏剧的结合，创作音乐剧、歌舞剧或者舞台剧，这样的作品涵盖了音乐演出、角色扮演和故事表达等方面，激发学生的创造力和综合表演能力。

这样的实践展演平台也可以促进不同学校的学生之间的交流和互相学习。音乐学校的声乐表演专业学生可以与戏剧学校的学生合作，互相交流专业技能，增加跨领域的学习体验，拓宽视野。这样的合作不仅提高了学生的专业能力，也提升了其综合素质和创造力。

最终，通过音乐与戏剧的融合，学校与学校之间的联合实践展演平台可以为学生提供更加多元的展示机会，让学生在跨学科合作中收获更多的经验和技能，为他们未来的职业发展奠定了更为丰富的基础。

在促进音乐与戏剧融合、构建跨学科表演艺术教学中，培养双师双能型教师以及完善师资配比至关重要。这种做法能够在声乐表演专业中促进跨学科教学内容的整合，丰富教学资源，提升教学质量。

首先，通过考核机制鼓励教師自学成为双职称、双素养的教师，能使教师在音乐和戏剧等不同领域都有扎实的知识储备，从而更好地传授学科间的交叉知识。这种教师能够有效引导学生探索音乐与戏剧之间的联系，帮助他们理解和应用跨学科表演艺术的知识。

其次，积极选送教师外出调研本土文化和相关学科，对表演知识进行拓展。了解本土文化、经典文学和美术鉴赏等可以赋予教师更多跨学科的资源，让他们有更丰富的知识体系，带给学生更具深度和广度的指导。

第三，聘用其他院系的相关教师参与表演专业跨学科教学是十分重要的。这种跨学科教学团队能够将不同学科的优势融合起来，丰富课程内容，使学生接触到更多领域的知识，提升他们的综合能力和创造力。

同时，组建跨学科教师研究团队和鼓励教师开发专业教材也非常关键。这样的团队和教材开发有利于教师在研究和教学实践中汇聚不同学科的智慧，促进跨学科表演艺术教学模式的创新和发展。

总体而言，培养双师双能型教师、完善师资配比是推动音乐与戏剧融合的关键环节，为跨学科表演艺术提供了更丰富、全面的教学内容和资源。

结语

音乐与戏剧的融合为跨学科表演艺术的探索提供了广阔的平台。在本次研究中，深入探讨了音乐与戏剧的内涵和两者之间的关系，特别是在表演方面的融合展现，形成了戏剧性的声乐表演形态。音乐与戏剧的融合为表演艺术提供了更广阔的发展空间。这不仅是一种思维方式的变革，也是一种教学方法的创新，能够培养更加全面、综合的表演人才。通过不断地探索和改革，我们为未来的表演艺术教学提供了更为多元和前瞻的思考方向。

参考文献：

[1]张锦华：《声乐表演教程》，海峡文艺出版社，1998年版。

[2]张少炎：《教你学表演》，长江文艺出版社2016年版。

[3]陈占邦：《流行音乐演唱三维立体声音的建立及运用》，上海音乐出版社，2017年版。

[4]高拂晓：《以跨学科的视野加强表演理论与实践的结合——首届全国音乐表演研究学术研讨会综述》，《人民音乐》2016年第6期。

马 也 沈阳音乐学院戏剧影视学院表演系助教

（责任编辑 高月）