浅谈儿童剧《寻龙记》创作的戏剧美学实践

莫 伦

（暨南大学 新闻与传播学院，广东 广州 510632）

儿童剧《寻龙记》是广州市海珠区少年宫打造的现实主义题材青少年音乐剧。讲述主人公泺泺与父母因陪伴缺失产生亲子矛盾，他与孤独木爪在都市寻找主体无果、迷路、依偎、鼓励、梦回“龙”国度、寻找两代人亲情记忆的故事。该剧由国家一级导演莫非担任总导演、编剧。笔者作为第二编剧、副导演，参与全剧创排，带领30 名4 岁至14 岁的学生，通过2 年戏剧实践，从文本创作、戏剧教育、舞台呈现等方面，思辨探索戏剧艺术、美学实践对儿童教育的可行性。

戏剧美学是戏剧学与美学的研究方向。戏剧创作需建立在美学基础上。戏剧教育亦属于审美教育领域，其用美的视角思维、感官创造、回应戏剧与时代（Anderson，2016）。儿童剧《寻龙记》坚持戏剧是对艺术美的感知创作原则，为创作者、教育者提供思路，帮助青少年培养良好的审美创造力，寻求与自我、世界的和解及共情。

一、文本创作的“孩童世界”

（一）让文化更美融入“孩童世界”

戏剧艺术，服务当下社会发展和文化传播。当代舞台审美追求艺术创造力和中华文化价值融合。近年来，多部弘扬民族精神、人文精神的作品受到青睐，如舞剧《永不消逝的电波》、京剧《北平无战事》、歌剧《尘埃落定》等。儿童剧与主旋律勾连，希望从更具美感的视角切入，灵活运用天然的“讲故事”手法，以“中华传统文化”和“美好生活”为关键词，探讨人、文化、生活之间的美学辩证思想。

龙神兽，本身极具神秘色彩。代入孩童世界，我们以“画意不画形”的写意手法，赋予龙更生动的形象。第一篇章，一块尘封的丑陋木爪，引起孩子的戏剧矛盾：你和别的玩具长得不一样？我想帮你找到主体？走！离家出走！当下，孩子离家是“无意识”冲动，他甚至不知道龙的存在，却与爪子相互吸引，完成戏剧行径。这一路更似文化寻根，虚实结合间，将人、生活、文化辩证勾连。第二篇章，小爪子与高科技玩具产生鲜明冲突，笔者希望用戏剧手法，探讨传统与现代的关系。第三篇章，现代孩子与传统图腾、亲子记忆艺术化关联，正如剧中：我好像见过你们？用魔幻的儿童剧手法，呈现虚实相生的美学追求。我们思考贝克特提出的“触碰美学”，打破叙事美学的策略逻辑，真正让人们触碰到人类文化，让感官体验具体化（McTighe，2013）。戏剧空间，孩童视角美妙嵌入，让流失的文化回家。

（二）让现实更美照入“孩童世界”

“追求美好生活是永远的进行时！”现实主义题材用戏剧“讲故事”，是对现代社会的思考。不可否认，迷失美学体验的社交性（Frank,2012），人们对美的感受将无法运用回馈生活中。在孩童世界，用更通俗的艺术表现，赋之丰富想象，可邀请成年人、孩子共同体验戏剧与现实生活的美。

儿童是天生的哲学家。我希望赋予他们“梦想家”的身份，让戏剧冲突和现实生活和谐契合。只有心灵可以洞察一切。儿童剧创作最珍贵的“美”是心灵：孩童世界对真、善、美的心之所向。我们以朴素辩证法，理性看待善恶是非，弱化戏剧中正与恶的对立。现实中，“细菌”是引起人生病的主因。剧中，孩童视角将细菌想象成攻城的军团，与细胞军团展开对抗。而细菌目的只是帮助孩子达成愿望。原来，调皮的细菌，敦实的细胞，和男孩一样，也希望陪伴……最终三方达成不伤害身体的前提而和解。甚至，喜欢新事物的玩具、聒噪的阿尔法、无聊的飞机伙伴等，其内心依然希望孩子在现实收获快乐。在“拟人化”的最大实践中，强化空间“美好心灵”存在，帮助人物建立健康关系，讲述“纯净”的戏剧故事。

“梦境”服务戏剧讲述。在戏剧舞台中，“梦”是最常见的手法之一，其间接表达内涵本质、连接无逻辑的意象空间。我们用最温情的“梦”与“记忆”连接，刺激感官对“情”的和解。第三篇章，主人公“梦龙”场景设计，曾有两个版本：原始龙王国和现实龙王国。最终选择第二版：泺泺看到的龙图腾，实则是脑海记忆提炼：被父母摇动婴儿车大笑，蹒跚学步摔倒坚强站立，不上幼儿园战胜胆怯，学习考试有成效，每个画面都是孩子与父母共同的经历。我们将“父母=龙”代入戏剧公式，巧妙发现，原来孩子笑声畔，亦有中国龙的陪伴。歌词“我们是远古的图腾，爷爷奶奶口中的故事，我们永远和你在一起”，运用含蓄的美学意蕴，让审美语境富有思考深度。这是父母与孩子和解，是现代与传统和解。在空间中，“梦”连接现实与虚拟，过去与未来，实现其丰富的美学意义。

二、戏剧课程实践的美学创造

儿童剧定位是自由、自然的纯洁存在，区别于成人剧对理性哲学的直面思考，用五彩斑斓的梦幻想象，童趣故事冲突，寻找舞台艺术延伸背后的现实逻辑和少儿行为。笔者希望将教育功能强化，即通过戏剧教育，从《寻龙记》出发，在剧与课堂中，完成对“美”的寻找，最终使教育成果与舞台呈现外化。

戏剧与绘画是戏剧课程连接“二维”与“三维”的手法。巴赫金的美学对话理论强调孩子对空间次元的敏感与灵活运用，这是绘画和戏剧相辅而成的无知觉行为创作过程。我们希望孩子自主将剧中人物故事通过绘画外放。孩子具象化设计泺泺带领爪子寻找主体的过程，“看图说话”，编创独特故事。孩子参与人物形象设计，包括服装、表情、动作状态，使视觉形象戏剧化呈现。我们引导孩子放大对世界的想象，让《寻龙记》的人物“活起来”！在绘画视角中，玩具飞机成为老鹰捉小鸡。停机坪、候机楼、飞机被赋予“鸡”的形象，在想象空间，客厅变成飞机场，飞机等待机长指示起飞。歌词“母鸡跳上指挥台，向着老鹰冲过来”等都是孩子在空间美学实践中的创造。

传统戏剧课堂以语言表演为主，专注于说好演好。《寻龙记》课堂型舞台剧实践，探索西方儿童音乐剧《玛蒂尔达》演员培养定位，思考由技能学习向感受学习转变。该剧共30 名演员，演绎80 个角色，表演环节真唱、真跳、真演对孩子提出了更高的要求。实践发现，孩子在戏剧课堂同时接受戏剧、合唱、舞蹈、表演等训练后，虽累，但艺术把握能力有所提升。在原创剧本中，只有一只阿尔法机器人，但孩子异想天开将其变成七个葫芦兄弟，它们唱歌、跳舞、读书、科普等，就像他们一样。这是合理的儿童自主创造成果。

《寻龙记》戏剧实践遵循“美的体验”，赋予演员感受、再创造机会，不以专业演员培养为目的，引导戏剧课堂健康的审美力，尊重对空间感觉的自由创造，以戏剧诠释自我。

三、舞台美学的共鸣与共情

《小王子》中说，所有的大人都曾经是孩子，虽然，只是少数人记得。这是笔者儿童剧创作坚持的方向：儿童剧的对象是儿童和成年人。美学是对现实特别关注产生的特殊感知（Chatterjee,2014）。正因如此，我们更希望成年人能够在儿童作品中判断、体验。正如动画《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》受成年人青睐的原因：用富有浪漫色彩的想象，探讨人文理念，形成共情共鸣。

《寻龙记》讲述真实亲子家庭故事，何尝不是以父母为主体的成长故事？除文本创作、编排外，舞台设计亦打破布莱希特理论的第四堵墙。我们直接将演员的换装候场区域设置在观众席与舞台中间两侧，结合舞台台沿台阶，让所有表演过程暴露。甚至，安置合唱团现场和声，演员现场参与唱歌、互动，形成沉浸观感体验，希望产生更好的戏剧情感共鸣。一直以来，父母认为儿童剧是孩子看的。仍记得观众反馈：一位忙于教书的老师带儿子观剧，“我不想让爸爸妈妈整天对着手机，眼睛里都没有我”这句台词让她的儿子猛然转头瞪向她。我们希望用儿童语言去表达儿童的心声，更希望能直击成年人的感官：自己是否常看手机，忽略了孩子？是否总“骗”孩子说下次一定做？从舞台、表演中，帮助观众思考，达成共情意义。

舞台美学呈现帮助孩子享受童年、成人找寻童年。四块随意拼接的立体“七彩盒子”中，暗藏不同图形、颜色的格子、色灯、色块、装置，随意抽拉变成一张床、一扇门，亦可组合盒子、隧道等空间元素。像童年的搭积木游戏，从视觉搭建有机空间，赋予灵动想象。LED 屏的铅笔画元素，以儿童笔触创作，最大限度贴近童年创作，提纯美学表现。如儿童剧《玛蒂尔达》舞美设计同样遵循着“回归孩童世界”原则，满台A—Z 不规则彩色方块，从平面升起的方块课桌，拼图“抠”出的家具；再如音乐剧《欢乐满人间》如城堡的折叠空间，是色彩、建筑、艺术的联动。这亦是属于所有人童年的观感享受。

不同的舞台元素皆服务于戏剧美学的外化。第四篇章“父子和解”部分，通过光影明暗对比，用父亲童年、孩子童年两个时代对“龙”的记忆来勾连。泛黄光束和影子讲述，明亮白光和实体讲述，完成异时空、同对话的戏剧语境，语言上错位交流，让对话拥有温度。剧中既有男生喜欢的飞机、变形金刚，也有女生热爱的芭比娃娃、拼图，既有高科技玩具，也有20 世纪纸皮青蛙、木头爪子，更有“亲爱的你慢慢飞”“ABCDEFG”等跨年代的歌曲嵌入，在画风和谐的前提下，打造适合大多数受众欣赏共鸣的舞台空间。这也是当下儿童剧发展的方向，让戏有温度，让故事有共鸣，合理化嵌入元素，实现现代美学意蕴，形成受众的磁场共鸣。

四、结束语

“至诚大爱”是现代人情感的价值追求、灵魂倾诉。儿童剧《寻龙记》是戏剧舞台和戏剧课堂融合案例，是戏剧教育、戏剧美学理论支撑的实践空间。戏剧美学，创造艺术让人“真实”感受艺术的魅力：文学唯美，情愫唯美，价值唯美（Dewey,2008）。未来，希望儿童剧在戏剧美学实践中，用儿童视角，艺术化探索生活矛盾，让学生充分实现戏剧自主创造，与艺术创作者共同搭建具有现代意义和美学共鸣的空间，呈现中国美学思辨，让儿童剧产生审美价值。