基于传统文化的动漫人物服饰设计

刘璐

（长春职业技术学院，吉林 长春 130033）

引言

传统文化是我国经过漫长时间演变形成的独属于中华民族的优秀文化，是我国人民最宝贵的精神财富。在当前时代背景下，社会变换节奏较快，传统文化渐渐被当代年轻人遗忘，为了激发传统文化的活力，调动年轻人了解传统文化的热情和积极性，使传统文化与现代文化相结合成为一种行之有效的方式。动漫是当代较为流行的文化之一，在年轻人中有广泛的影响力和知名度，将传统文化应用于动漫人物的服饰设计上，能够给予观众直接的视觉刺激，激发当代年轻人对于传统文化的好奇心，通过传统文化与现代审美之间的融合，创设出更加吸引当代年轻人的动漫风格。除此之外，将传统文化应用于动漫角色人物服饰设计，还能够促进我国动漫事业的发展。

1 我国优秀传统文化的内涵和精神

发扬我国传统文化，增强国民文化自信是当前在中国特色社会主义文化事业建设方面的重要任务和主要方向，也是我国传统文化屹立世界舞台熠熠生辉的必然条件。传统文化是中国五千年以来的历史沉淀，也是中华民族宝贵的精神财富，随着时代的发展和进步，传统文化在新时代中散发着不一样的光彩。传统文化代表着历史中深刻理论思想和物质文化的积淀，在当今时代对人们的思想和生活产生着重要的影响。在当代，传统文化有着多种多样的表现形式，传统电影、文化物质遗产、老建筑、传统村落遗留下来的语言、风俗等等，都是传统文化表现的重要形式。如今，人们不断接受着新的文化、新的知识，但是对于传统文化的传承和发展，仍然是新时代文化发展的重要任务。迄今为止，传统文化中“天下兴亡，匹夫有责”的爱国传统，“天地之间，莫贵于民”的民本理念，“以和为贵，革故鼎新”的创新精神，以及“富贵不淫，威武不屈”的高尚气节等仍然在影响着年轻人的成长。这是中华民族最根本的精神基因，也是中华民族最深层的精神追求，更是中华民族独特的精神标识[1]。

2 将优秀传统文化应用于动漫人物服饰设计的重要价值

早在动画出现之时，动画设计人员就已经开始关注角色整体形象的塑造，服装作为动画角色给人的第一印象，是设计人员最为关注的因素。与传统动画不同，当前时代，各种动漫形式不断兴起，有适合少儿观看的动画片，同时也有适合青少年或者年轻人观看的动漫作品，相比较少年儿童来说，青年人有自己的审美，同时也受到大众主流审美观念的影响，动漫作品作为文化作品的一种，其主要目的是给观众提供良好的观感，满足观众的审美要求，对于视觉的满足是动漫作品要追求的重要方向。传统文化是我国经过历史的不断沉淀而形成的文明瑰宝，将传统文化应用于动漫作品，不仅能够满足当代年轻人对于传统文化的好奇心，增强年轻人对于中国传统文化的认知和认同感，还能够以传统优秀文化和民族文化作为基础，打造新时代条件下的优秀中国动漫。近些年来，相比较日本这一类动漫产业较为发达的国家，中国动漫作品一直处于青黄不接的状态，没有优秀的作品，作品不被国内年轻人接受成了影响动漫产业发展的重要因素。而在这样的条件下，国潮风悄然兴起，这给中国动漫设计带来了全新的活力，中国动漫设计师逐渐意识到传统文化元素在动漫角色设定中的作用，并加强在这方面的设计，由此诞生了《功夫熊猫》《大鱼海棠》等一系列优秀的动漫作品。可以说，传统文化元素在动漫作品尤其是动漫人物服饰中的应用，有效促进了我国动漫焕发出新的活力和生机[2]。

3 传统文化应用于动漫服饰设计的主要特点和原则

3.1 审美性原则

动漫作品的制作要本着吸引观众、留住观众的目标，因此在传统文化应用与动漫服饰设计上要秉持着审美性的原则。在当代社会，动漫主要的观赏受众为年轻人，新时代年轻人的审美观念发展很快，对于各种审美要素有自己的认知观，同时受到西方审美价值的影响，年轻人的审美观念更富有时代发展趋势。因此，传统文化要素的应用一定要在保证传统文化原汁原味的基础上以动漫角色和剧情作为基础做出适当的变化，目的是更加迎合年轻人的审美特点，也是为了进一步提高动漫剧情的真实性和代入感，更好地展现动漫角色的性格特征。在角色服饰设计上要想进一步融入传统文化，必须考虑到动漫剧情中的背景，同时要明晰剧情发生的地域背景和时代环境。除了角色的客观因素之外，设计师还要根据动漫角色的性格和习惯，以及在剧情中展现的心理活动，甚至包括动漫人物在设计时的定位，如人物本身的修养和处事方法等，依照剧情的整体风格进行传统文化要素的应用。这不仅是为了更好地展现动漫的细节和角色，更是为了交代故事的历史背景和社会特征，打造符合剧情的动漫角色，并且这种设计还能通过文化的带入引导观众去感知角色的心理状态[3]。

3.2 客观性原则

动漫角色是设计师设计出来的虚拟角色，但是角色所穿着的服饰却是来自现实世界的服装样式，尤其是将传统文化要素与角色服装相融合，更要充分地展现传统服饰文化或者其他文化的真实特点，这也就是传统文化要素应用的客观性原则。将角色的虚拟与传统服装的现实进行融合，是考验设计师生活积累的一项创造性工作，设计师需要根据动漫角色设定的时代背景和生活环境并融合传统元素来设计人物服饰。在动漫角色的设计中应用传统文化服饰元素，要根据动漫角色的体型、性别乃至民族身份和角色定位来设计合适的服装，这种做法是为了保证我国传统文化要素在动漫作品的观众群体认知中不产生偏差，例如当前动漫人物服饰设计中应用传统文化元素一般都是利用传统服饰文化，一些传统民族服饰具有十分明显的特征和细节，在应用中不能够被省略或者是无原则地夸大，以体现对少数民族文化的尊重，有利于动漫作品的打造。因此，动漫作品中传统服饰元素的运用必须要根据角色的实际情况进行设计[4]。

4 传统元素在动漫服饰设计中的主要应用

4.1 利用传统元素打造具有民族特征的动漫服装形式

传统文化在动漫人物服饰设计上的应用包含语言、戏曲等多种要素，但最主要的，能够最直观应用于动漫作品给人以视觉观感的，还是要数传统服饰要素，尤其是少数民族服饰。在当前动漫作品创作中，利用传统文化服饰元素打造具有民族特征的动漫服装形式已经成为了传统文化应用的重要形式。当前将传统文化要素应用于动漫的出色作品有《秦时明月》《不良人》等。以《不良人》为例，其中反映苗疆地区的故事情节中，人物服饰就充分融合了我国苗族人民传统服饰的要素，这种客观的应用不仅提升了动漫的视觉冲击力，还让观众直观地认识到少数民族的服饰文化。不仅如此，在人物的创作和打造中，还深度应用了传统文化中的地方方言，让人物特色更加明显，给观众留下的印象更加深刻，对于弘扬我国民族传统文化、提升动漫作品的艺术品质有重要作用[5]。

4.2 利用传统元素实现对观众的视觉冲击

在动漫人物的服饰设计中应用传统文化的重要形式，就是利用传统要素给观众以强烈视觉冲击，并且利用其他文化要素与服饰文化相结合，展示出更动态的视觉效果。中华武术是我国传统文化中的重要组成部分，除了中华武术之外，还有刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉等冷兵器，也都被广泛挖掘其要素并逐渐融入到动漫作品中，打造中国风的动漫作品，就必须体现中国文化，这样才能给观众鲜明的直观印象。当前将这一类文化要素融入动漫作品中的佼佼者要数中日合作改编的电视动画《一人之下》，该动漫作品将人物的服饰和中华武术完美地结合在一起，虽然没有重点突出服装的设计，但是利用人物动作、武术效果等要素，将服饰的特点展现得淋漓尽致，给观众以更加刺激的视觉体验[6]。

4.3 利用传统元素丰富动漫角色形象，突出人物特征

根据当前我国动漫作品的主要受众人群来分析，在当前动漫作品的受众群体主要是年轻人的背景下，我国动漫作品的创作和动漫人物角色形象的塑造必须更加丰富和立体，在人物的性格、体态、服装上都要体现出人物的特点，从这一点上来看，传统文化要素的应用其主要方向之一就在于利用传统元素进一步丰富动漫创作中的角色形象，突出角色的性格特征。服饰作为表达人物特点的重要组成部分，对于人物性格的展现也有着重要的作用。比如当塑造将军的形象，其人物服饰除了要有将军的造型之外，在日常服饰的设计上也要秉持符合人物特点的原则，由此展现出动漫角色的性格统一性和内涵性。这样才能让动漫人物更加逼真，塑造的人物形象更加立体。在服饰的设计方面，通过重点融合中国的传统文化要素，从而使我国的动漫作品更加具有民族特色，让动漫人物变得更有魅力。

5 提升动漫服饰设计中传统元素应用效果的创新策略

5.1 适当采用夸张表现的形式，突出动漫服饰对视觉的冲击力

在传统服装元素的应用中，动漫角色的设计可以采用夸张的手法，在一定范围内，也就是在保证传统文化原有风格的基础上，对各种传统文化中的服装元素进行创新，大胆夸张的服饰元素的运用能够体现出动漫作品的艺术特色，利用各种手法展现出多种不同的风格特点，营造出动漫作品中的戏剧性效果，这样可以进一步突出动漫角色的形象，在一些时候还能够推动剧情，缓解节奏紧张的剧情氛围。目前利用这种夸张手法的优秀作品还是要数《不良人》。该作品整体背景在唐朝，唐朝时期，我国民风开放，经济环境较好，社会秩序相对稳定，为了展现这一特色，在人物服饰的设计上不仅采用了夸张的手法，甚至在一定程度上运用了夸张反衬的手法，以着重突出人物形象的特点。比如在两位大漠地区公主的形象塑造中，一改传统动漫作品的风格，没有给公主穿上华丽的朝服，而是一反常态，使用古代民间较为常用的粗布服饰，甚至公主的相貌也塑造的较为素朴，这虽然不符合传统动漫作品中公主的普遍形象，但是却能够突出大漠的文化特色，观众对其鲜明的性格特征也有更加清晰的记忆。在这样的作品中，一旦缺少了夸张元素，反倒与作品本身的风格出现冲突，这种风格虽然较为猎奇，但是却能够打破人们对于动漫形象的固有认知，给人全新的视觉体验，激发了观众的好奇心，不仅让观众更好地了解了大唐的盛况，还从不同人物的表现中更好地把握人物的性格和特征[7]。

5.2 把握动漫服饰设计趋势，注重传统与时尚的融合

传统文化在动漫角色服饰创作中的应用不仅仅限于古代文化背景的动漫作品，反映新时代背景的动漫作品也可以融入传统文化元素，不过与古代题材的动漫作品不同，现代动漫更加要把握住动漫服饰设计的整体趋势，注重传统文化与现代时尚文化的充分结合。对于一些青春系动漫来说，服饰的运用就显得更为重要，这一类动漫中有大量的年轻角色，所以需要更加时尚潮流的服饰。而传统文化中的各个要素照搬其中会显得十分生硬，这就需要将传统文化进行某种程度的创新，既能够保证传统文化的识别性和客观性，还能够融入现代审美文化。在动漫角色的设定中，服饰更多的是要起到装饰的作用，既要保证服饰的本来作用，不喧宾夺主，还要保证服装的美观性，这就需要在动漫角色的设计中将时尚元素和传统文化元素进行融合，比如现代审美文化中对于服饰的设计可以利用传统的祥云图案等。尽量在有需要的动漫类型中把服装设计得简约但不简单，有独特的风格，并且能够一定程度上展现传统文化要素，满足观众对于现代审美的追求，提升观众对传统文化的认同感。

6 结语

服装的设计对于动漫角色的塑造有着不可替代的重要作用，伴随着动漫文化的不断发展，以及对动漫需求的不断增长，我国的动漫事业近些年发展迅速，无论是动漫制作技术的不断提高，还是动漫创作水平的日渐提升，都为确立国产动漫在市场中的地位发挥了十分重要的积极作用。动漫事业是当前我国文化产业中的重要组成部分，提升我国传统文化自信离不开动漫事业的发展，在这样的背景下，将传统文化融入动漫服饰，让观众感受到中华传统文化的特色，对于动漫人物的塑造和表现有着重要的意义，这不仅能够进一步促进我国的动漫事业蓬勃发展，还可以强化对我国优秀传统文化的传承力度。