刘广 绘就“最美十年”时代画卷

陈晰

“一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。闲上山来看野水，忽于水底见青山。”欣赏画家刘广的山水画作品，云水淡逸，山峦苍茫，树木润泽，意境幽远。观赏间，仿佛置身画家打造的风景与境界中，令人忘却尘俗，心安神静。

自古以来，“可望可居可游”的中国山水画，寄托着文人士大夫渴慕林泉的隐逸心境。作为一位以山水见长的画家，刘广坚守中国绘画的传统，但他并不是一位“不食人间烟火”的画家。他热爱生活，用脚步丈量祖国山水，用心描绘新时代大好河山。作为全国政协委员，他积极履职，建言献策，为铸就社会主义文化新輝煌贡献自己的思考。

刘广说：“文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角，美术工作者是历史前进的记录人，美术作品是历史的剪影、摹本，任何时代，美术工作者都没有像今天这样被‘厚待’过，‘源于人民’的作品被称颂，‘为了人民’的作品被珍藏，作为这个时代的画者，在中华民族伟大复兴的新征程上，在建设社会主义文化强国的新天地下大有可为，也必将大有作为。”

作为全国政协委员、全国政协书画室委员，2021年，刘广多次随全国政协书画室调研团赴黄河流域采风调研。在青海的坎布拉国家地质公园，经过沧海桑田堆积出的连绵山川让他感慨：“大美青海名不虚传”；在山西壶口瀑布景区，让他惊讶的是：黄河水不是印象中浑浊的黄色，而是清澈的绿色，曾经的黄土高坡如今沿途尽是绿水青山；在青海果洛藏族自治州阿尼玛卿雪山，克服高原反应带来的身体不适，刘广支起画架，一笔一笔描绘着美丽的三江源，高原天气多变，突然狂风席卷着雨点落下，打在画纸上，晕染开来，形成独特的效果，也成为珍贵的纪念。

采风调研行程安排紧张而充实，经常天一亮，刘广和画家们已经找好取景地开始写生了。通常情况下，每个取景地他都要找几个不同的方位进行写生，力求从不同角度展现不同构图。在宁夏黄河青铜峡、沙坡头，陕西吴堡黄河二碛……这样的习惯，让他每次采风之行，都带回厚厚的手稿。

刘广说，2021年最大的收获就是全面感受了黄河，感受了黄河流域丰富的自然景观和深厚的人文内涵，可以说每个地方都各具特色，“有一种怎么也画不够的感觉”。

更大收获是，“沿着黄河流域一路走来，对黄河生态治理工作有了新的认识，也感受到黄河流域城乡建设的新面貌，山更清，水更绿，人民的生活环境更美好。”带着丰富的创作素材和充盈的初心，刘广创作了很多黄河题材的作品，每一幅都展现出母亲河奔腾的壮美。置身画前，仿佛感受到迎面而来的温润气息。“落笔的过程中，我想起磅礴壮观的壶口瀑布，想起‘西北明珠’宁夏平原，想起‘塞上江南鱼米之乡’青铜峡，想起集大漠、黄河、高山、绿洲为一体的沙坡头，想起在烟波袅袅中似千军万马咆哮而过却又一泻千里的黄河水，那份汹涌澎湃的气魄，有着震颤心灵的感觉。”

作为全国政协第十三、十四届委员，刘广广泛调研，用脚步书写履职图表，每年都提交不少于四份的提案。《创作、编纂出版中华文化重大题材绘画大系》《加强农村地区中小学美术教育建设》《全面提高盲文阅览室建设，促进全民阅读》……特别是他持续对东北抗联精神发扬光大进行呼吁，刘广在2020年全国政协会议上提交《关于建设“抗联国家文化公园”，创优“重走东北抗联路”红色旅游文化品牌的提案》，被评为全国政协“年度好提案”。

刘广说，自己是吉林人，从小就听东北抗联英雄的故事，对杨靖宇、赵一曼、周保中、赵尚志这些英雄人物的名字耳熟能详。工作后，他曾经去当年英雄战斗过的地方瞻仰，在纪念馆看到一件件文物，深入了解那段艰苦卓绝的历史，忍不住泪流满面。“东北抗日联军用动人心魄的英雄事迹，写就了‘勇赴国难、自觉担当、顽强苦斗、舍生取义、团结御侮’的东北抗联精神，成为中国共产党革命精神的重要组成部分。”

从担任全国政协委员起，刘广就持续呼吁建设东北抗联国家文化公园。他认为，东北抗联文化和长城、大运河、长征、黄河、长江文化拥有一样的资源特质：意义重大、影响重要，主题突出，完整的线路和轨迹，为公众提供了解、体验、感知中国历史的复合功能文化空间。因此他建议建设东北抗联国家文化公园，以前瞻性、科学性、系统性、连续性、针对性的原则，保护好、传承好、利用好、传播好红色文化遗产。

或许是故乡白山黑水的养育、关东文化的熏陶，刘广尤爱表现北方的山水。以京郊为线，他喜欢沿着太行山脉、燕山山脉游历，春天登太行，秋天上燕山，夏天爨底下，冬天百花庄……都留下了他的足迹。他喜爱太行、燕山山脉的雄伟、厚重，山体风貌经岁月冲刷洗礼，演化出各样的皴法样式：披麻皴、折带皴、雨点皴、斧劈皴……他把对自然的感受转化为笔墨程式，千锤万凿层层深入，线条单纯而有力度，呈现出浑厚、大气的独特风格。

除了燕赵大地，刘广也遍访名山大川，广泛收集素材。这种游历并不是简单的对景写生，也不是把写生对象直接描摹到画面上，而是感受自然，跟自然对话的过程。

“自古以来，中国的名山大川已被历代画家极尽描绘，留下了很多传世佳作。”刘广认为，“我们要画好山水画，离不开大量描绘古人的作品。同时也要真正走进大山，但不要急着去画，而是去感受”。

大自然的壮美秀丽、人与自然的和谐，风景中的游人、一家小店、一个小摊……刘广都看进眼里，记在脑中，印在心里，吸收转化，成为创作的源泉。他认为，和大自然对话的过程，也是研究作品的过程。“当置身某个景点，会想起历史上的画家画过这里。思考为什么他会取这个景，他的取舍有没有道理。如果我再画，还会选择这个角度吗？如果换一个角度，会不会呈现出一幅不一样的作品？就像站在古人的画作里，跟作品跨时空交流、对话。”

刘广希望自己的作品能把看画的人“带”进画里。他讲起自己画华山的过程。华山著名险道之一“鲤鱼脊”苍龙岭，怎么画才能让观者感受到它的险？“鲤鱼脊”两侧壁立千仞，绝壑千尺，以其苍黑色的外部和其似悬龙般的地势而得名，他在鲤鱼脊附近写生多日，从不同的角度进行构图创作，或平视，或仰视，或俯视，待画到最满意的构图时，再着重刻画细节，山石、树木、索道……做到“既惊险又耐看”，让观者在看画的时候仿佛置身崖壁之中，凌驾大山之上，感受那份惊心动魄的美感。

“山水画从传统到继承，再到创新的过程，也可以说是刘广作品符号形成的山水画笔墨语言的变迁史，其中包括了结构、样式、造型、笔墨等因素，而最具有根本意义和作为明显标志的是笔墨，刘广山水画艺术的笔墨高度成熟，笔下既有对传统绘画艺术的借鉴，更多的是对大自然景物的深入观察和对其精神的领悟。”再次品读师友们对刘广的评价，“水到渠成”，如是这般。

“增强脚力、眼力、脑力、笔力”是习近平总书记对新闻工作者提出的要求。刘广认为，一个优秀的画家也应该具备这“四力”。要多走，多看，看到有价值的素材快速记录下来，后期融合、提炼，让写生素材变成创作内容，让作品的创作力更加饱满。

因此，刘广在创作时，前期准备工作十分充足，与创作题材有关的往往要多次实地探访、写生，构思过程更是谨严细致，等到作品雏形有成、创作中下笔如有神时，方知早已了然于胸。

因着“自成符号体系”的绘画风格，刘广创作了很多重要作品，完成了很多创作任务——2011年8月为人民大会堂创作《山居秋色图》、《溪山清远》两幅山水画作品；2012年2月为人民大会堂创作了山水作品《江山胜览图》；2013年6月1日，作品《江山如画》搭载神州十号航天飞船返回舱；2015年11月为人民大会堂创作了传统山水作品《溪山秋色》；2016年11月为人民大会堂创作了高278厘米、宽710厘米、以“竹”为题材的工笔作品《华风清韵》。为了画好这张巨幅翠竹，刘广先后到四川、浙江、广东、云南等地采风，专门寻找宽直径、可入画的竹子进行观察写生。如今，这一丛丛生机盎然、翠绿欲滴的竹林陈列在人民大会堂新闻发布厅，跃然于墙面之上，迎接着中外来宾。

2022年，刘广受邀创作了一幅迄今为止“单张、手工捞制最大宣纸”的山水画，画芯高度近3米，长度近12米。初次得知这个尺寸时，他也微讶数息，画这么大尺幅的作品，不仅创作过程难度高，而且创作用的宣纸也是一个难题。刘广介绍，因其绘画所用宣纸为熟宣，如果分段绘制，后期装裱会有明显的拼接痕迹，用整张纸创作会更具整体性，综合价值更高，但是创作难度也更大。尽管如此，刘广还是倾向用整张宣纸创作，一是创作上的多维尝试与突破，二是对传统宣纸手工捞制的挑战。

最终，这个关键性难题交给了“甲方”。寻找一张“超大宣纸”就成了那段时间的主要工作。之前合作过的纸厂，都无法制作这么大尺寸的宣纸，几经寻找，在安徽泾县终得偿所愿，刘广更是亲赴纸厂驻守，每天跟老师傅学习皮料制作和草料制作的工序，上手体验捞纸、压榨、焙纸……苦心不负，历时两个月完成了长13.61米、宽4.05米，创下了吉尼斯世界记录的四丈宣纸。

创作这幅画，刘广的情绪尤为饱满。他先以1：10的缩小比例勾勒出主题内容的手稿，数次易稿后再把定稿绘于大纸上。在绘制之前，需先在大纸上对画稿的几个主要位置定点，以10：1等比例放大原手稿，之后依次勾画，墨稿完成后再着色，历时七个月。

目前，这幅独具刘广特有笔墨符号的中国传统工笔山水作品已经陈列完成，主题内容是黄山风光，以从容绵密的笔法徐徐勾勒渲染，工放之间，清淡悠远，疏简空阔立现。画面中奇松、巧石、云海、飞瀑相映成趣，迎客松苍劲腴润、栩栩如生，山石千姿百态、竞相崛起，云海变幻无穷、奇妙飘逸，瀑布飞流直下、灵秀至极，一笔一墨都能感受到祖国河山的伟大壮丽，画作题名《乾坤清气图》，一呼一吸，天地间充满的清明爽朗之气似自画中迎面而来。

在美術创作之外，刘广的生活非常简单。他很清楚作为一个传统山水画家，何为创作的黄金时间段，没有时间可以无故浪费。每天五点半起床、定点到画室创作已然形成打卡式的规律，午饭后散步或小憩半小时继续创作，中途有访客便是愉悦自在的“茶时间”，偶有“小尾巴”会在晚饭后画完。在创作中，他重视技法和材料的传承，那些经过历史检验、历经千年仍然鲜艳如新的传统材料，都是他的宝贝。他用惯了墨块，享受着研磨的过程。在他看来，这种“为所欲为”的乐趣，真的可以自得自乐。

刘广出生在吉林省四平地区的山村里，长白山余脉蜿蜒至此。从小看着爷爷与父亲叮叮当当的做木工活，看的多了，便学着在木头上画线，继而画身边的花鸟鱼虫，村舍树木，照着小人书临摹。年龄渐长还订阅了很多美术画报，慢慢的，家里的柜子、玻璃上，都是他用油漆画的花鸟、人物，惟妙惟肖，让人赞不绝口。村里几乎家家户户请他去画过画，虽然都是免费帮忙，但刘广还是乐此不疲，他喜欢也感激着这份可以随心创作的信任，大家的口口相传让他成为远近闻名的“小画家”。一位同乡作家发现了刘广的绘画天赋，推荐他到距家五十里外的县文化馆学习。刘广在那里开始接受素描、色彩等基础的美术训练，之余画宣传画、电影海报、年画……在实践中反复锻炼、学习、成长。

刘广以山水画见长，但他的工笔花鸟同样功力深厚，他深知“返璞归真”的前提是“深入生活”，唯有如此，才能创作出比现实更精练、更生动的艺术形象，刘广笔下的工笔花卉禽鸟，也正是对这一创作理念的实践和拓展。

在他看来，草木不仅有生命，且有灵性，神交自然，怡情怡心，表达草木花禽生命状态，由细微处臻于认识的澄明和通达，乃人生之大乐。

刘广说，一个优秀的画家，透过眼睛看世界，“眼力”要强；通过笔端绘万物，“笔力”要强；无论是快速的捕捉能力，还是优越的造型能力，“眼睛看到的东西都能准确的画下来”是画家的基础要素，再在此基础上有所专攻与钻研，就像齐白石的虾、黄胄的驴、徐悲鸿的马，他们把这些题材画到登峰造极，构图随心所欲，这些刻在骨子里的记忆，是他们数十年如一日的坚持。因此，刘广坚持常年不断的写生，研究、熟悉笔下事物的形态和结构，为基本功打牢基础。

刘广认为，中国画的传承很重要，他认真学习元明清古人画作，研究其笔墨、章法，通过笔临和意临的方法，掌握技巧，领会精神。在前人经典作品面前，他始终以虔诚的态度学习和研究，但他也深知，美术创作是无法完全“传承”的。虽然画的是大自然，但画家总会把自己理想中的东西融入其中，这种结合与提炼，就是画家创新的空间。

从开始学习多种技法、广泛涉猎，到后期专攻山水，刘广有自己的心路，不仅是因为山水画能体现画家的内心世界和人生态度，更能通过作品，与画家进行精神上的交流，所谓“山性即我性，山情即我情”。

中央美术学院教授邵大箴高度评价，“诗意”是刘广山水画创作的主旨，他画中的诗意既来自于他在客观自然中发现的一种内在意韵，也来自他内心由此产生的富有诗意的感情。每幅画似是客观自然景色，实际上更是他的独特创造，含有相当的主观色彩，是他心中的“丘壑”。

在刘广的山水画作品中，往往不只一个人物，而是三三两两，或抚琴品茗，或闲谈游憩。他喜欢朋友相聚时其乐融融的氛围，因此总是在自己打造的山水世界保留一份“烟火气”。

这种温暖的情感，也流淌在他笔下的文字里。在一篇随笔中，刘广记录了自己与太行山脚下的村民“老林”相识的故事。2010年，刘广第一次到太行山腹地写生，路过了老林家，得知他因为搬石头受伤，失去劳动能力，爱人外出打工，老林每天独自守着荒凉杂乱的小院。第二年的春天，刘广又来到这里写生，他专门给老林带来了治疗骨伤的药膏和理疗仪，给他的小女儿带来崭新的国内外名著，还有后备箱里满满一箱的食物……

刘广与老林一直保持联系。后来，得知他家成为建档立卡的貧困户，在国家的精准扶贫政策下，拿到了残疾补贴，接受了技能培训，顺利脱贫。再后来，老林夫妇的孩子都长大成人，两个儿子返乡创业，女儿成了一名教师，一家人日子越过越好。老林对他说，觉得自己越活越年轻了……

与老林相识十年的时候，刘广把一幅《太行人家》的山水画送给他，“这是我第一次送作品给老林，画中记录着我们最好的当下”。这个充满温情的故事，就像刘广的画作一样，具有浸润人心的力量。

刘广也记录下美术创作的十年。这十年，他感受到：德才兼备的美术工作者越来越多，经年那些“脱离群众、无病呻吟、不痛不痒”的作品少了，在人民的现实生活面前“走进去、沉下来、融进去”的作品多了；“信马由缰、毫无灵魂、不知何为”的作品少了，深入生活、扎根人民、感受人民生活真谛的作品多了；“庸俗、低俗、媚俗”的画面在慢慢向“积极、向上、和谐”的内容转换，用深入生活、以人民为中心创作导向的题材直面和回应这个时代的历史巨变。

“历史长河，大浪淘沙，真正被时间记住的画家又能有几个呢？”刘广常常感叹人生短暂，如白驹过隙。让自己的作品经得起时间的检验，是他一生的艺术追求。展望未来，刘广说：“作为美术工作者，艺术创作永远在路上，不做无源之水、无本之木，我要把创作人民群众所喜爱的作品作为最高追求，保持永恒的赶考心态，用手中的画笔记录更多历史瞬间，描绘更多大美河山，勾勒更多人间烟火，珍藏更多民族记忆，为时代留下印记，为社会贡献正能量；十年磨剑，脚踏实地，为下一个十年起笔，奋力描绘全面建设社会主义现代化国家新篇章。”

责任编辑 华南