简论青花绘画语言艺术*

刘子成

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

工艺美术品是否能充分发挥材料的特性和独特的表现力,突出材质美主要取决于创作者运用材料的技巧和独特的个人绘画语言。在新时代如何发挥青花艺术的表现力,以及如何运用青花材料和语言来进行现代的表达? 这是留给当代人的新命题。

1 青花绘画语言概念

青花是指瓷器高温釉下彩之一,是白地青花瓷器的专称,以含有氧化钴的钴土矿作为原料,在瓷器胎体上进行描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经过高温还原焰一次烧成的瓷器。青花绘画是指用青花作为媒介进行绘画的创作。绘画语言是创作者以记录状态、反应认识、表现思想的创作手段和目的,运用不同的绘画语言,产生不同风格的绘画作品。当绘画唤起人类审美情感时,作用于人们的是一种绘画独有的语言形式。影响青花绘画语言的因素有很多,比如媒介材料、个人性格、时代背景、文化传统等,而媒介材料又是青花绘画语言的物质基础。通过使用不同的工具材料和表现技法,往往会产生不同的青花绘画语言。

2 王步的青花绘画语言

随着晚清时期的内忧外患,景德镇被太平天国军攻破,御窑厂断烧,中国瓷业日渐衰退,一些有思想的瓷绘艺人开始寻求突破,发挥自己的个性,摆脱“宫中发样”等各种程式化的陶瓷装饰模式,在泥坯板和瓷板上进行创作绘画,这时真正意义上的陶瓷绘画由此诞生。这时也是陶瓷大师辈出的一个时期,其中被后人称为“青花大王”的王步就是这个时期青花绘画创作的杰出代表,具有承上启下的作用。青花分水是王步青花绘画风格最显著的特征之一,他的青花分水在吸收传统的分水技法的同时,打破了原有青花分水的层次少、颜色生硬等局限性,借鉴了传统中国画的“墨分五色”:焦、浓、重、淡、清的水墨色阶层次,创新了青花分水技法“料分五色”:头浓、二浓、正浓、正淡、影淡。完成了从纸张上到瓷器上的转变,而且形成了独特的青花写意艺术,即“青花分水写意”。正是有了这种青花分水写意,王步的绘画风格也愈来愈文人化。中国古代文人常以诗书入画,寄兴托志于花鸟、山水等自然物象。王步的文人青花多以花鸟为题材,用无微不至的丝毛加上青花分水的技法表现禽类细腻入微的质感。特别是《青花灵禽写生图四屏》(见图1),其笔法生动、料色层次丰富,浓淡相抹,色阶多达六七层,毫无凝滞之感并洒脱自如。

图1 《青花灵禽写生图四屏》

除了青花分水写意之外,王步还创造性地运用“柳叶描”、“铁线描”等笔法,如《青花人物故事瓷板》(见图2),不仅形成了淳雅、简洁和清雄的个人艺术特色,也为当代青花发展开启了新风尚。

图2 《青花人物故事瓷板》

3 秦锡麟的“现代民间青花”青花绘画语言

传统民间青花的艺术特点是淳朴、简练,并具有独特的草根气息。20世纪80年代初,秦锡麟最早提出了“现代民间青花”的概念,将传统技法和现代观念融汇贯通,创造性地将艺术和陶瓷相结合,从工艺材质、题材内容、装饰技法等突破,创作出一批耳目一新且具有时代特色、民族特征的新作品。其代表作《芦荡竞翔》(见图3)以时代之风解放传统宫廷式青花细腻美,以豪放、阳刚、极具感染力的当代青花绘画语言标记了青花艺术在当代的历史注脚。他的青花绘画语言背后表达的文化和象征的意义就是人与自然的和谐共处,大自然的生命本质和生存法则、生存精神是他表达的一种境界,也是他对艺术的追求。作品《海韵》(见图4)采用综合装饰的手法,以青花绘制为主,结合影青刻花和色泥表现形式,利用瓷的材质和泥的肌理关系对比,充分展现了青花瓷的材质美和装饰美。画面描绘的海水、沙滩、渔网、晒鱼等物象,犹如一幅渔民生活风韵的风情画。加上笔法灵活多变,线条粗细有致,在画面的点、撇、捺之间流露出激情,丰富了青花艺术的表现力。现代民间青花发展至今,已经成为一种具有独特样式和艺术风格的新型陶瓷绘画类型,其灵动的画面和别致的青花语言所产生的效果给当下青花创作者带来了积极的影响,甚至是近段时期陶瓷绘画领域的一个新亮点。

图3 《芦荡竞翔》

图4 《海韵》

4 罗小聪的“剔青”青花绘画语言

20世纪90年代末,受到民间剪纸、水墨画和木刻版画的影响,罗小聪独创了一种类似于木刻版画,但是颜色层次比木刻版画丰富,媲美水墨画的青花技法“剔青”,这也成为他个人独特的青花绘画语言。剔是指所使用到的工具主要是刀;而青,即青花釉料。“剔青”是先在未成瓷的坯胎上喷、涂、泼或画一层或几层青花釉料,其层次越多后面烧成发色越丰富,然后用特制的刀具结合点、线、面的构成方式将画面剔出来,最后入窑后一次烧成。作品《美丽家乡》(见图5)是徽派建筑、江南水乡,这也是他画的最多的一个题材,用大块的青花晕染天空和山川,再用不同的刀具和剔法把云雾、建筑、树木、路桥等精雕细琢地剔出来,看似寥寥几笔,却把江南水乡的水韵完美地展现出来。罗小聪认为,传统的青花艺术固有的创作工具是毛笔,而且创作出来的青花艺术作品大多数是以中国传统绘画为基调的,所以很容易让观赏者审美疲劳或对青花作品进入“视觉休眠”。在打破传统青花技法又勇于突破自己的固有构图样式,融合西方构成艺术推陈出新,创作出《日,月——系列之三》(见图6),以刀代笔并融合西方艺术审美类似于拼贴、打破和重组,使得画面显得简明干练、趣味十足,充分地嫁接了中西方艺术审美情趣。

图5 《美丽家乡》

图6 《日,月——系列之三》

5 干道甫的青花和诗青花绘画语言

干道甫多年来沉迷于对中国传统文化的学习和研究,通过梳理民窑青花的图案和用笔笔法,形成了自己独特的青花绘画语言。这种独特的青花绘画语言正是他的审美追求,青花艺术的审美追求类似于中国文人水墨画。他的作品饱含意境,其青花和诗系列作品《雅安的溪》(见图7)结合了好友的现代诗歌创作。

图7 《雅安的溪》

虽然在技法层面创作时借助了化妆土、大排刷、毛巾、报纸等材料,但是这些作品的肌理都是绘画出来的,且具有笔墨关系,可以说干道甫的青花绘画语言很具有现代性。这种现代性不仅体现在材料工具上,还充分发挥了青花瓷的质感和品性上,如作品《诗云系列》(见图8),这也是他类似中国文人水墨画追求另一方面,画面留出大面积的瓷白,即留白。把白瓷的晶莹、干净、润泽的质感最大限度地凸显出来,加之把青花料当作水墨来运用,以水冲料来体现纸上水墨的晕化,追求天然造化、委婉而清淡的美感。

图8 《诗云系列》

目前青花绘画创作要极丰富、全面地表现情感、生活和自然。用什么材料表达,怎样表达和表达什么都是值得研究和尝试的。只要对人类精神起到积极向上的推动作用,符合人类最求的审美理想,任何青花绘画语言都应该探索,都应该得到认可和发扬。从绘画语言来说,艺术家个人的角度、个人的独特风格面貌都是最可贵的。