乌托邦不是地方是心态

编辑：刘小贱 图：Sarah Cooper & Nina Gorfer 文：SEAGEAL

库珀和戈弗是一对艺术家组合，她们的作品《在这些折叠墙壁之间，乌托邦》关注了特殊的女性难民。她们用巴洛克风格画作的形式与浓重的色彩将女性难民塑造成为女神，用影像去记录女性难民的新生。

© Sarah Cooper & Nina Gorfer，Envious Bodies, 2020

1.© Sarah Cooper & Nina Gorfer，A Portrait of Jana, 2018

2.© Sarah Cooper &Nina Gorfer，Israa with Yellow Boxes, 2020

3.© Sarah Cooper &Nina Gorfer，Maryan Holding Blue, 2020

1.© Sarah Cooper & Nina Gorfer，Israa and the Pink Scarf, 2020

2.© Sarah Cooper & Nina Gorfer，Israa Over Shadow, 2020

3.© Sarah Cooper & Nina Gorfer，Anonymous Landscape, 2020

© Sarah Cooper & Nina Gorfer，The Covered Portrait, 2018

INTERVIEW

摄影之友×莎拉·库珀&尼娜·戈弗

首先请介绍一下这组作品，你们觉得乌托邦是什么样子的？为什么用乌托邦来命名这组作品呢？又是什么契机让你们注意到女性移民群体并开始创作的？

早在 2017年，当我们开始考虑新的工作体系时，我们就有几个从当时的政治形势演变而来的创作起点。这一切都始于一篇激发我们好奇心的文章。这是一篇发表在德国报纸《时代周刊》上的文章，谈论乌托邦的丧失，苦思冥想的问题是，为什么我们作为一个社会，不再相信一个更美好、更公正的世界是可能的，我们如何停止想象和争取比现状更好的事情。随后，我们对乌托邦和它的起源以及它在当今不同文化中的意义进行了更长的研究，最终得出了乌托邦不能单独建立在外部结构中的想法。我们需要包括人类意义的非实质方面，乌托邦不仅仅基于思想，还基于渴望。在外部建立乌托邦，我们需要向内看。乌托邦源于希腊语，意思是无处可去。就像它不存在，或者它是一个梦。但你也可以将其读作 no PLACE。它不是一个地方，也许是一种心态。 突然间你不得不重新思考：如果乌托邦不是地方，那么它是什么？

当我们思考乌托邦时，我们受到当时另一个无处不在且令人困惑的发展的影响——欧洲的移民危机。我们开始思考：人们抛下一切意味着什么？冒着生命危险进入未知世界？有一天，我们碰巧遇到了一位朋友的妻子， 她是一名教未成年难民的老师。她告诉我们，她感到沮丧的是，许多孩子在 18 岁后就失去了庇护身份，被送回不稳定和危险的国家，在那里他们有时甚至连一个家庭成员都没有。特别是对于女孩来说，这意味着从教育中回归，对自己的生活和未来有某种控制权，回到旧制度，作为一个年轻女性，你处于食物链的最底端。当时，我们决定要与这些生活受到移民影响的年轻女性一起工作。

成为本系列主角的女孩们都生活在瑞典，但她们来自不同的文化背景，有着不同的人生故事。她们中只有一部分人是在2015-2016年的移民潮中来到瑞典的。我们想强调在迁移和集成的不同阶段，一切重新开始意味着什么，同时成为多种文化的一部分，但又完全不属于其中任何一种文化。突然拥有掌控自己生活的力量意味着什么，以前的生活可能没有这种力量。

谈谈作品本身吧。你们在画面上用了大面积的色彩，很多人物的穿着也很讲究。你想通过画面中的色彩或布景讲述一个怎样的故事？你表现出什么情绪？

对我们来说，为这部分作品使用大胆的颜色是不可或缺的。作品应该传达我们主人公的力量，即使她们被描绘在一个安静的时刻，或者一个挣扎的时刻。就像作品《带黄色盒子的伊斯拉》中的伊斯拉，她背着一大堆亮黄色的盒子。 伊斯拉是一名具有叙利亚血统的瑞典护士，她是希腊海岸急救小组的一员，那里有数百名难民在试图渡海前往欧洲时丧生。后来，她单枪匹马地组织并监督了将救助容器从瑞典运送到饱受战争蹂躏的叙利亚，后来她将其变成了一个非政府组织。黄色是一种信号色，在许多文化中它也是一种非常积极的颜色，太阳的颜色，反映力量、幸福和温暖。它也是许多宗教中神灵的颜色。在这张照片中，伊斯拉也穿着蓝色的裙子，蓝色是天空和大海的颜色，与自由、直觉、稳定和信任相关。

总的来说，服装和纺织品在我们的工作中扮演着重要的角色。我们穿着、保留和珍藏的服装具有内在的象征意义。她们深入了解所描绘的人，她们如何看待自己，或者她们希望被他人如何看待。通常，我们会要求我们描绘的人带上衣服，然后我们将这些衣服融入到她们的肖像中。对于这个项目，我们想创造一个混合体，我们为每个主角穿上不同服装的组合。我们使用瑞典设计师的服装，并整合博物馆收藏的服装，例如维多利亚和阿尔伯特博物馆或瑞典的罗斯卡博物馆，作为不同文化交汇的象征。女人们装饰着自己的小物品，这里是祖母的围巾，那里是最喜欢的书或项链，只有拥有它的人才有意义。

作品中的单人肖像与欧洲一些传统宫廷画很相似。这些是否也对作品的创作产生了影响？

我们经常受到绘画、光线的戏剧性、完美的舞台和构图以及创造一个瞬间的画面所花费的长时间的启发。在文艺复兴时期和巴洛克时期的肖像画中，所描绘的人物通常具有对他们来说很重要的力量光环。为个人画像很贵，而且是为有钱有势的人保留的。当我们制作这个系列时，我们想根据自己的力量来描绘这些年轻女性。我们想把她们描绘成女神，高耸于观众之上，身上点缀着她们自己人生旅程中的符号和装饰品。在展览中，肖像也高高耸立在你面前，图像尺寸为2 米 x 1.50 米，女性变得比真人还大。

我注意到在你的一些作品中，你采用了拼贴的方式。你为什么选择这种方法？

我们的风格源于这样一种观念，即我们通过过滤器来感知世界，这些过滤器是由我们丰富的经验、我们的成长经历和我们更大的社会文化环境所塑造的。从这个意义上说，我们相信我们不仅用眼睛看世界，而且用我们所有的感官来感知它，再加上我们所知道的和假定我们知道的。这就是为什么我们会以不同的方式看待一个我们关注或分享过其历史和故事的人。换句话说：我们周围的世界不是我们认为的事物的客观境界，而是不断变化的万花筒般的舞蹈，不断的印象和解释。

尽管迄今为止摄影一直是我们的主要媒介，但我们总是发现它在某种程度上限制了我们想要展示的内容，因为它只将我们束缚在我们的一种感官上：眼睛。但这不是我们人类感知、直觉、记忆或情感的工作方式，我们以非线性方式过滤、遗忘、放大、装订和剪切记忆与时间。在工作中，我们希望包括那些非物理方面：扩展、补充、解构和分层我们的图像，不仅描绘一个人的外表，而且描绘我们对她的了解、她的故事、她的记忆、她的想法和愿景以及她的情绪波动。我们希望通过有关她的线索和暗示来吸引观众。

说说你们两个，为什么会选择做艺术家团队？

我们来自不同的背景，莎拉来自美国，是一位受过古典训练的摄影师，拥有锡拉丘兹大学的学士学位，妮娜来自奥地利维也纳，在维也纳应用艺术大学师从扎哈·哈迪德学习建筑。当我们在瑞典哥德堡的硕士课程中相遇时，我们很快发现我们对叙事结构有着共同的迷恋。通过我们对不同艺术系列的研究旅行，我们越来越感兴趣于更大的文化和社会文化环境的故事如何影响和塑造对“我们是谁”的理解，并纠缠于我们为自己画的画中。由许多不同的故事情节构建而成的想法是我们流程的基础，并在我们工作的多层次性质中直观地表达出来。

这种多层次性也延伸到我们作为二人组一起工作的方式。在我们合作的第一个项目的早期，我们就知道如果要让这样的合作发挥作用，就必须放弃所有权的想法。至关重要的是，我们都能够执行该过程的每一步，并且我们正在分享我们的知识和灵感，一路上互相引导和教育。今天，我们的合作非常直观和流畅。最后，我们很少记得是谁拍摄了哪张照片或谁在最终图像中创建了哪个图层。我们的作品是分阶段构建的，但过程是非线性的。此外，我们拍摄的肖像在很大程度上受到我们描绘的女性以及她选择与我们分享的内容的影响。她的肖像是我们对她的生活和故事以及她所来自的更大的社会文化和政治环境的各个方面的主观解释。但对我们来说更重要的是，她在最终图像中感觉存在并被代表。这是她向世界反映的事物——我们对她的了解以及她生活中非实质的方面，塑造她的基石——她的记忆、她更大的文化背景、她的思想和焦虑。

本期影人

莎拉·库珀&尼娜·戈弗

Sarah Cooper & Nina Gorfer

两位艺术家于 2006年开始合作，她们在瑞典生活和工作。她们的作品在博物馆广泛展出，包括：哈苏中心、NOMA新奥尔良艺术博物馆、格陵兰努克艺术博物馆、哥本哈根国家摄影博物馆、法兰克福 MAK、圣彼得堡北极会议和Fotografiska 等。她们的作品被多个私人和博物馆收藏，包括冰岛国家美术馆。她们的短片《在这些折叠的墙壁之间，乌托邦》获得了 2021年 Tempo 纪录片电影节短片奖的荣誉提名。同时，两位艺术家的组合也是哈苏大使。