《中国奇谭》：东方奇幻美学的时代“新生”

冯刚

“中式故事与中式美学”“梦境般的外衣，意味深长的现实寓意”“国产动画还能战”……近期，一部国产动画火了，截至2月7日，播出7集，哔哩哔哩（以下简称“B站”）播放量已超2亿，豆瓣18万余人打出9.3分，引发全网热议。

动画短片集《中国奇谭》由上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）和B站联合出品，作品采用单元创作形式，囊括8个植根于中国传统文化的独立故事，每集时长20分钟左右，共有11位导演参与创作，涵盖多种美术风格。总导演陈廖宇表示，希望通过这部作品，让观众看到中国年轻动画人的创作尝试，感受到中国传统文化故事创新的艺术表达，引发跨越时空的情感传承与共鸣。

传统故事创新表达

《中国奇谭》的热度始于首集《小妖怪的夏天》。作品经典的美术风格、源自《西游记》的文化背景、极具辨识度的孙悟空“剪影形象”，让不少观众直呼“爷青回”——但这些却并非其火爆主因。《小妖怪的夏天》塑造平凡无奇的小猪妖为主角，以妖怪洞府暗喻当代职场，与职场人共情共鸣是打动观众的根本。其中向上向善、温暖映照现实的叙事基调，让人眼前一亮。第二集《鹅鹅鹅》改编自南朝志怪小品《阳羡书生》（《鹅笼书生》），狐妖的角色设计致敬《天书奇谭》，作品采用水墨画风、默片形式，开放式剧情回味悠长。第三集3D动画《林林》，演绎人与狼的故事，体现人与自然的关系。此外，还有主打乡土眷恋的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》，聚焦孩子精神世界的《小满》，古代神话嫁接科幻想象的《玉兔》，以石狮子和门神视角呈现人间烟火的《小卖部》，以及讲述现代版“田螺姑娘”的《飞鸟与鱼》。《中国奇谭》在深入把握传统文化内核的基础上，以现代视角重构故事，融入现实思考。

《中国奇谭》是国家广播电视总局“中国经典民间故事动漫创作工程（网络动画片）”2022年重点扶持项目。项目策划伊始，团队便将“中国特性”作为主体风格。陈廖宇表示，上美影希望各集导演可以在传统文化的基础上创新，作品整体呈现出既具体又开放的状态。“每个人对‘奇谭’的理解不同，它既可以是人们对未知世界的想象，也可以是内心欲望的投射，概念虽源自传统文化，但表达形式却是多元的。因此，这8个故事既有纯粹的传统文化再演绎，也有对现实生活的观照与折射，甚至有科幻元素的融入。”

《中国奇谭》播出后，有观众认为整部作品偏向于“志怪”类型，对此，陈廖宇解释，这更多源于主题设计上的巧合：一方面，在中国传统文化中，“志怪”故事占据很大体量，比较容易被选中；另一方面，前两集均是“志怪”题材，因此造成了理解上的偏差。“第三集《林林》就无法归类于‘志怪’体系，其实主创并未专门选择某类题材。”

有节制地探索创作边界

《中国奇谭》采用二维动画、剪纸、定格动画、CG等多种技术形式及制作方法，实现了中国故事、中国审美与现代动画技术的融合。“当然，这种创作上的尝试并非无边际的肆意张扬，而是在传统审美之下的新表达。” 陈廖宇表示，《中国奇谭》每个作品都有自己的独特风格，有些以美术画风见长，有些以艺术探索为主，但团队对8个故事有1个共同要求：无论进行何种艺术探索，都要把控好大众能够接受的“度”，带给观众良好的观片体验。“这是上美影传承于前辈的创作思想，也是上美影推出眾多雅俗共赏动画作品的根本所在。”

陈廖宇希望观众对《中国奇谭》每个分集作品都有独立的评判标准，可以从中体会导演在创作上的独到之处。“当然，主创的一些尝试也可能会有不成熟的地方，希望观众可以提出自己的见解和意见，团队会在后续创作中改进。” 陈廖宇透露，他和分集导演经常在B站“窥屏”，在听取观众意见的同时，也感慨于观众对作品不同视角的解读，直言观众的“脑洞”为他们带来很多创作灵感。

中国动画自我觉醒

提及项目策划初衷，陈廖宇表示，动画短片创作一直是上美影的传统，站在中国动画第二个百年新起点，中国动画人希望在这个重要节点，用作品发出自己的多元化声音。

据了解，此次参与《中国奇谭》分集创作的导演，年龄基本在三四十岁，拥有多部具有浓郁个人风格的动画作品。风格化创作、单元剧形式，不少观众将《中国奇谭》与Netflix的动画短片集《爱，死亡和机器人》相类比。

B站副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣晏表示，《中国奇谭》强调情怀，从中可见几代观众记忆中上美影作品的精工传承。中国动画的技术迭代、审美与故事上的创新清晰可见。B站会继续尝试这种创作模式，但观众不要将这部作品视为既定发展方向，中国动画未来可期，将有更加多元、优秀的动画作品出现。

陈廖宇表示，中国动画已进入自我觉醒阶段。“纵观近年来涌现的优秀国产动画作品，无论何种题材，都在强调属于自己的独特风格，或者说在寻找属于中国人自己的动画风格，这体现了我们的文化自信，也是行业发展的必经阶段。相信未来，中国动画人可以更加自信地去尝试、去探索，寻找更为多元的表达形式，推动行业发展。”