田晓鹏回应《深海》争议：这是一次特别的尝试和冒险

钟茜

今年电影春节档开启前，动画片《深海》备受期待。该片是《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）导演田晓鹏打磨7年之作，主创团队创新性地使用了“粒子水墨”技术，将观众期待值拉满。不过，影片上映后未能接棒《大圣归来》的热度。从票房数据来看，至发稿，《深海》票房约5亿元，远低于同期上映的《满江红》和《流浪地球2》。评价也两极分化，喜欢该片的观众表示，《深海》“画面瑰丽，视效堪称中国动画天花板”；差评者则认为“画面和情绪大于叙事逻辑”。

1月29日晚，《深海》导演田晓鹏亮相北京一家影城，跟现场媒体、观众互动交流，并回应了关于影片票房、主题和剧情设计、特效制作等方面的争议话题。他表示，批评的声音对自己很有帮助，“很多我自认为的伏笔，原来观众首次观影时并未接收到；下次创作，我会考虑其他的表现形式。”

谈票房失利：下部作品会平衡得更好

2015年，近10亿元票房的《大圣归来》为国产动画立下新标杆。此后，业内人士和无数“自来水”，都期盼着尽快看到它的续集。然而，田晓鹏放弃了现成的红利与流量，用7年时间造梦。这场梦，就是《深海》。

《深海》的故事，源自田晓鹏埋在心底多年的一个梦。梦里，女孩孤独而勇敢地迎击深海里的怪兽。田晓鹏一心想把自己的梦拍成动画电影。在他看来，当年的《大圣归来》是一部“剧作工整”的电影；而到了《深海》，他想“做一个感受型的电影，甚至牺牲了传统的、工整的剧作，比如舍弃剧情的钩子、人物的强动机、符合规律的情感建立”。

田晓鹏直言，《深海》是一部任性的作品，更加强调人物内心的感受和主观的情感。对于影片上映后收到的一些批评，他也表示全盘接受，“《深海》是我特别想要做的一次尝试和冒险，不管付出什么样的代价，我都是接受的。我会把这些批评化为力量，希望下部作品会平衡得更好。”

目前影片票房不佳、排片量较少，田晓鹏坦言：“焦虑、压力都会有。”为了帮助电影宣传，一向不爱抛头露面的他甚至做起了直播，“宣发的同事都挺不容易的，我特别想帮助他们。”直播中，田晓鹏承认自己这次创作执念过深，未充分考虑观众的感受；他也觉得《深海》可能不适合春节档，但是担心公司坚持不到下一个大档期。田晓鹏还透露，下部作品将是更为商业化的《大圣闹天宫》，“会对投资人负责。”

解读故事：更想表达“陌生人的善意”

《深海》是不折不扣的原创故事，镜头对准一个敏感内向、普普通通的小女孩参宿。为了寻找妈妈，她误入梦幻的深海世界，与“深海大饭店”的船长南河，在一段奇幻冒险中寻找生命的答案。故事涉及重组家庭、儿童抑郁情绪等社会议题，这也导致部分观众在春节假期观影时，感觉影片主题与节日氛围格格不入，直呼“emo”“直接致郁了”。

解读创作契机时，田晓鹏说：“故事主题并非聚焦抑郁症和原生家庭问题，而是源自每个人心里都可能会有的一点抑郁情绪，以及我们内心看世界的态度。”他还表示，“《深海》其实是参宿的一个个梦境，是她在溺水后濒死状态下的幻觉和挣扎。”田晓鹏解释道，影片设计了参宿和南河两个人物，团队希望通过南河表达“来自陌生人的善意”主题，“参宿跳进海里被一个陌生人救了，她躺在医院里，不断进入梦境。在梦里，面对照顾自己的南河，参宿的潜意识里就会想到陌生人为了救她而死的事实。于是，她就会不断地醒来，重启这个梦。”

有观众提出片中“海精灵”造型可怖。田晓鹏解释，海精灵是根据参宿妈妈回头一瞬间的形象设计，“是她的头发和眼睛多次叠加的效果，这是参宿的心结和梦魇。”影片结尾的插画，提示了故事最终的结局——参宿苏醒后回归重组家庭，过上了幸福的生活。对此，有一些观众认为这和影片原本的剧情设定相悖。田晓鹏给出了不一样的解读，“那也许只是参宿美好的幻想。片尾的彩蛋，参宿去了南河的家乡，可以理解为她再次沉溺在深海，抑或她真的摆脱了抑郁。这个开放的结局，留给大家。”

愿与同行共享“粒子水墨”特效技术

田晓鹏介绍，《深海》花费7年时间筹备制作，利用这些时间，团队研发了粒子水墨的视效技术，将中国传统水墨和三维技术结合，打破了二维动画和三维动画的壁垒。影片单镜头粒子量达20亿，让观众沉浸式体验深邃广阔、五彩斑斓的海底世界。“虽然这7年很漫长，但这些探索可以促进动画行业的基础建设，是很值得的。”

田晓鹏还表示，会将粒子水墨新技术共享给国内其他公司，“绝对是全部共享，包括對流程简化和降本的探索。通过我们在技术上的铺垫，让动画人专注于艺术表达和题材探索，我们踩过的坑、吃过的亏，希望其他人不再踩。”

动画属于电影行业中的重工业品类，田晓鹏直言，目前国内动画电影技术较好莱坞、日本等动画大国还有一定差距，“中国现在不缺好的动画师，最缺的是开发这一块。”虽然国产动画诞生了不少高视效水准的作品，但这是无数动画人呕心沥血换来的，他希望国产动画能尽快迎头赶上，“到那一天，我们才能放下技术上的顾虑，踏踏实实地讲故事。”