印宗秦汉

印宗秦汉是当代学习篆刻艺术者众所周知的印学术语，对篆刻艺术的发展影响深远，可谓是从事篆刻艺术的四字箴言。实际上，印宗秦汉作为篆刻艺术的源泉，经历了元、明、清三代的不断演变与丰满，是一个理论与实践相互印证支撑的过程。

我们简要梳理一下印宗秦汉这一主张的形成。元代的书画艺术推崇“复古”的思潮影响到篆刻艺术，赵孟頫、吾丘衍看到唐宋以来的印风逐渐凋敝，感到“汉有摹印篆，其法只是方正篆法，与隶相通，后人不识古印，妄意盘屈，且以为法，大可笑也”。这在一方面肯定了汉代印章文字与书法的相通性与适应性；一方面在否定唐宋以来的印章，并明确指出：“自唐用朱文，古法渐废，至宋南渡，绝无知者，故后宋印文，皆大谬。”认为唐宋以后的印文失却了古法，从而进一步强调印章文字与文字演变的统一性。明代是印学理论发展的高峰，朱简的《印经》、甘旸的《集古印说》、周应原的《印说》等著作，以及《印薮》《集古印正》等印谱的出现，都将秦汉印章作为效法的对象，且归纳总结古印的技法特征，在篆刻实践中参照印谱创作，既有了理论依据，又有实物参照材料。清代周铭《赖古堂印谱·小引》中明确提出：“论书法必宗钟王，论印法必宗秦汉。学书者不宗钟王，非佻则野；学印者不宗秦汉，非俗则诬。”由此，印宗秦汉的概念被奉为学习篆刻艺术的圭臬。

那么，秦汉印章有怎样的风格特征？秦印一般指的是战国末期秦国到西汉初流行的印章，入印文字是摹印篆，与秦诏版、石刻等文字相近。秦朝的统一奠定了极高的印章艺术文化，制定了严格的规章制度。皇帝的印章专称为“玺”，臣民的只能称“印”；印面上改变了战国时期大小不一的尺寸，方形印章约2.0—2.5厘米见方，长方形印章为方形印的一半，也称为“半通印”，偶有过大或过小、圆形等形状；印面多采用“田、日、口”界格进行分割，这是极为重要的特征，一直延续到西汉初年；在制作中以凿印白文为主，刀法犀利，线质浑厚，呈现出正中寓奇、灵活变通的印风。

左厩将马

宜阳津印

皇后之玺

假司马印

扫难将军章

赵葵印

丧尉

汉印指的是汉至魏晋时期的印章，汉印承袭秦印，对印章的风格、字体、形状、材料、印纽有了更加明确的规章制度；印章文字形体变秦篆的长形为汉隶的扁形，形态日益方满化，趋向于隶书，印面界格的辅助功用已不存在；称谓上诸侯王、皇后为“玺”，在朝为官“二百石至六百石”称为“印”，私人用印称为“私印”“印信”等。以上印章或是铸造，或是凿刻。汉魏将军印一般称为“章”，将军印往往是行军中急于临时任命，直接以刀在印面上刻凿而成，呈现出自然妙趣、风格独特的艺术效果。汉代印章的治印技艺更加精良，风格形制空前精美，印钮雕铸精湛，整体的印风平稳方正，雄浑庄重，为历代金石篆刻家所取法。

印宗秦汉这一概念是元明清三代印人在印论、印谱和篆刻实践中不断探索演变而形成的篆刻艺术结晶，跨越近现代一直为当代篆刻艺术提供创作源泉。秦汉印章的艺术魅力之所以可以超越千古，一方面在于印文字与官方字体的相通性，统治机构和日常生活互通的实用性，明确的规章制度等激发出的独特艺术审美价值；一方面在于元明清兴起的文人篆刻，将印章逐渐从实用价值中升华到篆刻艺术价值，被赋予了新的生命力，而这种艺术审美需要丰厚的文化艺术滋养，回归秦汉印章寻找根底正是印宗秦汉的意义。值得关注的是，当代篆刻艺术的发展不可忽略文字演变与入印文字的相统一性。

张懿私印（套印）