《爱乐之城》影视配乐的音乐美学

柯润衔，闫剑明

（澳门科技大学 澳门 999078）

一、《爱乐之城》影片音乐概述

有人说“音乐是导演的另一条手臂”，在《爱乐之城》的电影原声带当中出现了15 首电影配乐，也存在同一首曲子不同演奏风格的情况，很容易让观众通过音乐更好地理解不同情境下的电影剧情和人物关系。

音乐是服务于人物和剧情的。电影讲述了女主角米娅，一名对演出和剧本创作充满激情的女性，她在放弃学业的6 年时间里，尝试过许多次试镜，但因为角色不合适等原因屡屡受挫。男主角塞巴斯丁也同样在以自己的方式追求梦想，他想要组建一支自己喜欢的爵士乐队，还想要开一间酒吧，但是在理想和现实面前，不得不加入自己不喜欢的乐队进行巡回演出。在一次酒会上，两个人无意间相遇了，在山顶的邂逅与舞蹈让两人关系更进一步，但由于塞巴斯丁巡回演出的缘故，两人沟通和见面的次数逐渐减少，从而引发了一系列的争执和矛盾，故事以5 年后两人不一样的生活轨迹画上句号，虽形同陌路，却可以在各自的生活中找到彼此的影子，甜美的爱情也充斥着苦涩的滋味。

影片以春夏秋冬四季作为叙事的线索，对应着米娅和塞巴斯丁结识、相恋、矛盾、重逢四个阶段的情感变化，不同的情感变化也对应着截然不同的音乐风格和演奏器乐，主旋律音乐《Mia&Sebastian‘s Theme》和《City Of Stars》在剧中多次出现，而象征着两人恋爱的《A Lovely Night》则不断变调，在第一次出现时节奏缓慢但音调轻盈舒畅，而当热恋期两人在酒吧谈论爵士音乐时，乐队则现场演奏了节奏较快且充满激情的爵士版本，虽然对白谈论的内容是关于喜好和理想，但是两个人的眼神里都充满了对彼此的依恋，可以很快让观众判断出两个人的关系进展。这样的音乐叙事在影片中不断出现，配合灯光的布置和剧中角色不同颜色的穿搭，展现出极具艺术魅力的音乐美学。

二、音乐美学的戏剧化体现

（一）主旋律音乐的多元化戏剧表达

许多优秀的电影配乐都具备可以让观众在观影之后仅凭电影原声甚至片段就可以在脑海中再现电影剧情画面的能力，例如电影《疯狂动物城》里的主旋律音乐《Try Everything》，可以很快让人联想到兔子警官朱迪进城去迎接自己职业挑战的画面，让人热血沸腾；《末代皇帝》当中，《Main Title Theme(The Last Emperor)》的开场音乐所带来的悲凉氛围也可以很容易让观众迅速融入其中，去感受当时的历史痕迹。

而作为歌舞片的《爱乐之城》，电影原声带对主旋律音乐的定义为《Mia&Sebastian‘s Theme》，这首曲子的首次出现是在电影的第16分钟，女主角米娅在派对结束之后独自走在大街上，被男主角塞巴斯丁演奏的这首曲子所深深吸引，便走进酒吧驻足聆听，而塞巴斯丁却因为违反酒吧老板的演奏规定而在圣诞节被解雇了，心灰意冷的他和试图理解他的米娅第一次见面，首次出现了本片的主旋律音乐，代表着初识。曲子的第二次出现使用了广播的形式，情节发生在米娅和塞巴斯丁相约一起看电影，却因为米娅的一个饭局耽搁了时间，心不在焉的米娅在听到酒店广播里的音乐之后，毅然选择离开酒店，前去电影院赴约，这也体现了两个人的关系从第一次的初识已经上升到暧昧和思念，对于情感的热度有了很大提升。最后一次则出现在全剧的结尾处，主旋律音乐《Mia&Sebastian‘s Theme》使用了钢琴单手弹奏作为开头，而整首音乐的节奏也变得异常缓慢，虽然未进行过多变调，但如此缓慢的节奏使得整首曲子让人沉浸于悲伤和难过的气氛之中，观众会代入剧情去试图理解这个令人惋惜的电影结局：米娅和塞巴斯丁最终没有能走到一起。贯穿整部电影的主旋律音乐《Mia&Sebastian’s Theme》则将剧中人物的情感状态以及从相识到分离的全过程完整地呈现了出来。

（二）戏剧化的音乐叙事风格

于润洋教授在《电影音乐美学问题探讨》中谈道：“影视配乐作为一种特殊的艺术形式，它的特殊性是由其自身的矛盾性所决定的。影片中音画的矛盾构成电影音乐的特殊属性，而电影音乐美学的基本任务正是研究这两者对立统一、如何同存的问题。”在影片当中，影视配乐还充当着代替电影对白的功能，在陈述两人重要关系进展时，往往只有音乐配以节奏较快的“快闪”镜头来完成叙事。此外，音乐也起到了塑造人物性格的作用，爵士乐作为电影的主要音乐风格，将塞巴斯丁浪漫、绅士但也有一些偏激的性格立体地刻画了出来。

电影音乐自诞生以来就担任着丰富电影内涵的角色。作为电影的重要组成部分，它需要与电影当中的其他部分进行系统结合，从而形成独特的音乐美学。但是，由于音乐不同于影像和图片带来的可视化解读，在传播上具有一定的局限性，而且对于音乐美的定义也充满着许多不确定性，使得人们对同一首音乐可能存在着不同的情感解读，这就需要导演在剧情设计上，不仅仅要考虑画面所包含的光影美术，还要从同期声或后期剪辑的角度去思考画面如何与片中的配乐进行有机结合，这就诞生了极具特色的音乐叙事风格。

1.音乐替代电影对白

音乐和台词的结合是歌舞片当中的一个经典叙事方式，它常常在需要冗杂对话的时候使用舞蹈配合欢快或者悲伤的音乐去讲述接下来的情节内容，相当于通过音乐去进行合理剧透，这既可以让乏味的正反打类型镜头对白找到戏剧化的表达方式，同时还可以使观众不用过分纠结于剧情，而是可以在音乐美学的享受之中获得心理暗示，从而更好地感受主人公的心理变化以及理解接下来的情节内容。

除了将《Mia&Sebastian‘s Theme》作为主旋律音乐外，《A Lovely Night》和《Another Day Of Sun》在影片当中也同样以不同的演奏形式贯穿整部电影。首先是音乐《A Lovely Night》，这首曲子的出现伴随着剧情当中男女主人公的关系更进一步或者是工作上有新的进展，得益于乐曲非常温柔的曲调，稍加修改就可以符合不同的情境。在影片的第32 分钟，乐曲第一次出现，轻柔的音乐节奏配合两人在山顶的邂逅，暧昧却又热情；仅仅在13分钟之后，乐曲就再次以爵士版本出现；而在电影的第49 分钟，试镜失败的米娅在回家路上看到了一间小剧院，音乐再次出现，这次使用了更为恬静的马林巴木琴，活泼的马林巴琴的音色象征着新的机遇，带来了新希望。在短短的17 分钟里，导演三次使用了这首曲子，分别建立在三个不一样的情节点上，虽然在出现的时候并没有用过多的台词去阐述剧情，但观众却可以很轻易地通过声音与画面的结合，很快理解片中人物的心理活动。

而《Another Day Of Sun》则是通过歌词替代台词进行叙事。作为开场舞，乐曲的歌词为影片的叙事发挥了重要的作用，台词描述了一个美好的世界，你可以在失败之后重新站起来，明天又是一个美好的艳阳天。在开场的大堵车背景下，乐曲混合了汽车的鸣笛声、收音机里的声音，使用爵士乐配合幽默喜悦的舞蹈，营造出一个充满活力和理想的“爱乐之城”。在面试失败之后，米娅在镜子前哼唱着乐曲的片段，虽然时长很短，但这里的出现更像是自我激励和安慰。而乐曲的第三次出现则来到了影片的中段，在米娅和塞巴斯丁热恋的时候，更加纯粹的快节奏爵士版本诉说着两人的美好未来，但与此同时，塞巴斯丁的朋友基斯的出现，也使得塞巴斯丁不得不面对新的工作压力，并从事与其音乐理想相背的乐队工作，乐曲的出现代表着潜在的困难与挫折，但也预示着男主角会不断进步并解决这些难题。

这两首乐曲在电影当中肩负着不一样的内涵使命，但在需要的地方总是以独特的方式出现，观众可以在短短2 小时的观影体验当中得到值得信任的音乐讯号，从而在乐曲出现的时候可以不用担心“被导演欺骗”，而是可以和剧中人物获得更好的互动感，从而实现内心共鸣。

2.音乐元素塑造人物形象

爵士音乐是整部电影的主要音乐风格，它使得人物的塑造变得更加立体，与其他电影当中爵士乐常被用于烘托气氛不同，在电影《爱乐之城》里，爵士音乐不仅是一条线索，还是塑造人物形象的一个方式。

当米娅单独出现的时候，其实配乐上是很少出现爵士乐的，因为米娅一开始就对爵士乐不感兴趣，甚至是厌恶，而且伴随着米娅的独处，常常是因为面试失败或者塞巴斯丁不在身边而导致的心理情绪波动，配乐往往相对低沉和缓慢，反映出女主角米娅更加善于去思考问题，并且能够通过自我调整去正视问题和解决问题。反观男主角塞巴斯丁，从一开始的钢琴独奏，到生活当中充斥着爵士乐，在塞巴斯丁的描述下，米娅也开始爱上了爵士乐，同时，在塞巴斯丁出现的时候，乐曲的节奏往往是比较快的，这体现在剧情当中就是他推动着两人的关系快速发展，工作当中他更加任性，对未来充满想法，比如他特别爱按喇叭，这也在剧中辅助塑造塞巴斯丁的人物形象。

在位于格里菲斯天文台的拍摄片段当中，乐曲《Planetarium》则向观众传达出塞巴斯丁的另一面——浪漫。使用大量管乐器而演奏出来的乐曲《Planetarium》非常具有浪漫气息，配合这座坐落于洛杉矶城、与好莱坞山遥遥相望的格里菲斯天文台，在宁静夜晚的衬托之下，塞巴斯丁的温柔、浪漫被展现得淋漓尽致。此处的乐曲与激昂的爵士乐形成了鲜明对比，这样的配乐形式与恬静的画面内容组合展现出最纯粹的音乐美学，将两人对彼此的情感推上了顶峰。

三、结语

许多人对于歌舞片的第一印象还停留在传统的印度歌舞类型电影，但是在如今，动画电影以及文艺电影对影视配乐方面都越来越重视，电影人在长时间的镜头语言尝试之后，也开始对影视作品当中的其他组成部分进行深入挖掘，比如《布达佩斯大饭店》中构图的对称美学、电视剧《延禧攻略》中严谨的服饰美学等，都在以新的方式方法去实现影视作品的电影美学，对于影视行业而言，这些都极具价值，也都值得期待。