当今表演设计中人物视觉造型的秩序建构

班昭

（中国戏曲学院 北京 100068）

一、表演设计中的人物视觉造型

表演设计中的人物视觉造型正在向当今综合整体的艺术表现形式逐渐转型，形成表演设计中人物视觉造型的整体性新秩序。从近几届的布拉格演出设计与空间四年展（下称PQ 展）对表演的设计中可以看出，人物视觉造型有了整体性、表现性、实验性的新探索。PQ2015 的实验性项目“部落展”、街头艺术、木偶和传统戏剧元素，要求视觉造型是真实的人甚至是物，并且展览的地点是在布拉格的公共场合等。设计师们更加重视人与物理空间之间的关系和距离，其以全新的视角，通过在原生态、有文脉的场域中，利用各种手段将空间、生活及当下文化进行深度结合，使观者在该场地形成特殊的无界限的时空体验，形成新型观演关系，着重强调人物视觉造型的重要性，从固定空间中的人际关系转到整体空间与人之间的关系，这时无论是演员还是观众都身处重要位置，最终将演出—场地—观众三者并存，有机融合成整体，也反映着人物视觉造型革新的步伐。

在当今表演设计中，人物视觉造型为传达主体内涵被有秩序地构建出来，逐渐形成多元化趋势，极大地拉开了创作空间，设计师们积极创作实践，拓展专业疆界，使人物视觉造型有了整体性、秩序性感官，走向更具思想内涵性的生存空间。

二、人物视觉造型在当今表演设计中的秩序体现

人物视觉造型在表演设计中的秩序感体现是全方位的，基本的形式要素如造型塑造、空间营构、色彩搭配，是体现秩序感的重要依据。贡布里希在《秩序感》中提出：“秩序感是一种视觉心理，是人对外在事物的视觉感知。”①追根溯源，在视觉心理的研究中离不开贡布里希的秩序理论，人物视觉造型在表演设计中的秩序体现也同样离不开其理论支撑。秩序体现在人物视觉造型的各个层面。

（一）造型塑造中的秩序体现

秩序感深深地存在于人们的视觉心理中，并与艺术有着与生俱来的关系。变化与统一是秩序最基本的法则，二者是人物视觉造型的秩序构成因素。“在文身或图腾这类最古老的装饰艺术中，人们自觉或不自觉地就想到了用装饰控制身材的高度。”②贡布里希曾说。在表演设计中，人物造型在进行视觉塑造时往往通过服装将人物区别开，运用同样的色调和款式，但设计不同的比例，呈现完全不同的人物造型，以此表现不同的人物形象和心理活动。在物理空间上使相同的材料拼接、重叠、协调组合，演员们穿着同一但并不完全统一的服装，皆是变化与统一法则的彰显，秩序之感得以充分显现。

集导演、舞美师、画家等称谓于一身的阿契·弗莱耶的作品《脱衣舞》（Dis Tanzen）就是如此。弗莱耶在创作的过程中，运用相同的面料，不同比例的服装，将演员在视觉上塑造得高矮胖瘦各不相同，演员在一个白色的长方体盒子中并向排列，错落有致。他试图将构图、声音、单词和动作组合成新的表现形式，将新的视觉语言呈现在观众面前。

2021 年6 月，在斯图加特话剧院首演的《唐璜》中，弗莱耶在人物视觉造型上巧妙地采用简单的黑白色，运用漂浮的面具、帽子、木偶等，在几近平面化的视觉造型中寻找三维空间。弗莱耶向观众展示了不同人物的巨大视觉力量，人物的视觉造型极具秩序但又富有个性。轻盈、怪诞是这次弗莱耶的设计给观者的第一视觉感受，弗莱耶热衷于运用强烈的表现主义手法表现演员的头部，或放大或缩小，或多样重复或平面化。运用表现主义绘画风格，在戏剧创作理念中产生视觉造型艺术，再从视觉造型中加以思考。在柏林德意志歌剧院2001年演出的威尔第《安魂曲》（Messa da Requiem）中，人物视觉造型怪诞、奇异，出现犹如螺旋刀片一般的巨大连衣裙与双头连体人造型。《午夜考试》（Esame Di Mezzanotte）中，人物整体形态各异、科技感十足，巨大的面具、夸张的裤子彻底改变演员的自身体态，形成侏儒般矮小或巨人般高大的超常体形。弗莱耶在人物视觉造型的形式语言的探索上，发挥材料的表现力，形成舞台造型上此起彼伏的秩序性组合。

（二）空间营构中的秩序体现

在表演设计中，表演场域是流动的空间，在一部作品中，各领域的设计师们要多维度多角度感受和思考表演空间。人物视觉造型设计师们不仅在表演场域中创造或者还原一个人物形象，而且要与整体空间相配合，为表演艺术创造环境氛围，以此表达作品主题与内涵，给演员、观众提供更多的思考空间。

由北京舞蹈学院青年舞团与江西省南丰县石邮村傩班共同演出的舞剧《傩·情》从人物视觉造型的角度走进“傩”，走进古老的文化母体。不只是人物的视觉造型，在整体表演场域中都将“傩”舞台化再造，使之呈现于剧场之中，将视觉造型融入舞美的整体设计中。傩面在舞台上前后合理安排，灯光冷暖色调和谐搭配，疏密布局适当调配，形成节奏与韵律和谐统一的表演空间，并与演员相互作用来表情达意，表演空间达到舞美、造型、灯光、演员的高度秩序统一，浑然一体。

（三）色彩搭配中的秩序体现

表演设计中的人物视觉造型的色彩运用十分常见，具有特定的艺术表现形式。在观看人物造型时，不应忽视色彩变化所呈现出来的视觉秩序感。

草间弥生圆点符号与色彩反差具有活跃的特质，是富有生命气息和律动秩序的搭配。《南瓜》作为草间弥生最经典的作品之一，被众多设计师应用到自己的设计里。黑色圆点的纵向排列形成线形的律动，与黄色的底色给观者极大的视觉冲击，如Chanel2005年秋冬系列就将草间弥生的《南瓜》应用到礼服设计中，颜色的搭配与有律动的圆点排列给观者无限的想象与极强的视觉感受。用纯黑色的腰带区分出服装上下扩散的线的区域，使得服装在色彩搭配和符号表现上有序可循。

三、当今表演设计中人物视觉造型的整体性秩序思考

（一）人物视觉造型引导的新型观演关系

在表演设计中，当表演者使用身体作表述时，“观演关系”演化成一种“观者关系”。其中，更加突出表演者的重要性，表演者与观者的物理距离无限拉近，对表演者视觉造型的要求也逐渐深化。其不再是传统意义上单纯的表演，而掺杂着临场感、危机感和不确定性。表演者的视觉造型与观者互相融合、互为整体，更能引起当代人的共鸣、共情和思考，进而为观者提供独特的视觉心理体验。

2019 年底，由上海文广演艺集团（SMG Live）与英国秘密影院（Secret Cinema）联合制作出品的浸没式剧场体验《秘密影院：007 大战皇家赌场》（下文简称《秘密影院》）则是很好地运用人物视觉造型引导新型观演关系的典范。沉浸式的剧场作品《秘密影院》吸引了全球影迷粉丝，NPC（非玩家角色）在人物视觉造型上尽量还原剧情时代背景，而观众也需“盛装出席”，成为剧中人物。在数个小时内进入另一个世界，戏剧、当代艺术、舞蹈、音乐在此交融。观众充分掌握自己的角色主动权，跟随演出步调在表演空间中行走，观众只需沉浸在营造好的有秩序的世界中，忘记自己真实的身份。观众从“观看”到“浸入”是表演者和观众关系的巨大革新。沉浸式的《秘密影院》极具娱乐性和互动性的新型观演关系使得人物视觉造型在其中具有重要地位。

2021 年，在“第四届中国舞台美术展”上，艺术家曹林的沉浸式作品《生·气——戏剧的味道》吸引了众多观众的眼球。艺术家将自己设计的人物视觉形象“奇奇”运用多媒体的手段把传统文化和当代艺术相互连接，其中有一个表演区域是充气的巨型人偶固定在四面全白的空间内，通过多媒体投影的形式，艺术家将自己的日常随笔小画有秩序排列组合，形成可动的视觉效果，映照在空白的墙面和人偶上，整体空间具有实时交流、即兴互动的观演特点。观众在与之特有的视觉造型合影时，也参与到现场表演之中，形成了人物、观众、技术等多方面的戏剧碰撞和秩序性表达。

（二）打开当今表演设计中人物视觉造型的整体性新格局

表演设计中的人物视觉造型作为综合艺术的组成部分之一，应是与表演场域等诸多因素相互配合的空间艺术。当代国际舞台上出现了越来越多的跨界设计师，他们在表演设计中，为人物视觉造型的整体性提供了新思路，在表现时代背景，突出人物性格特征，揭示人物内心世界，配合表演动作的同时，将人物视觉造型的整体性逐渐强化，形成更为综合的艺术表现形式，进而打开人物视觉造型设计整体性的新格局。

帕梅拉·霍华德作为英国顶级舞美设计师、服装设计师、导演，是英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际戏剧主席，伦敦艺术大学荣誉教授，以及伦敦艺术大学、伯恩茅斯大学访问学者。帕梅拉自1960年以来，一直在英国、欧洲和美国担任舞台设计师，并完成了300 多家大型国家和地区剧院的演出。③自2000 年以来，她多次担任当代歌剧和音乐剧院的导演和舞台监督，与其他设计师相比，帕梅拉的设计站在整体设计的视角上，极富个人特色。在她的笔下，一张涂鸦便是一整幕戏剧。帕梅拉在设计服装效果图时非常重视刻画服装结构，忽略体积感，展示服装用色的整体效果，这种绘画形式也对应着舞台表演的整体观看方式。帕梅拉在服装设计稿中加入整体舞台效果，并运用大色块表达舞美与服装的关系，和谐统一的秩序感使得帕梅拉的作品极具整体性。2010 年在捷克Janacek 国家歌剧院上演的《Broucek先生的月球之旅》中，在舞台设计手稿中，帕梅拉整体梳理人物形象，进行画面分配。对于相同着装的配角，帕梅拉也会用不同的动作状态来将他们区分开，灵动的体态与人物视觉服装相配合，以此表现不同人物心理状态。帕梅拉试图用服装和动态去建构整体性的戏剧情境，从人物视觉造型的角度阐释人物之间的关系和秩序结构。

奥文·尼可莱（Alwin Nikolais）是美国第三代现代舞蹈家的重要一员。他是第一位提出舞蹈是“抽象艺术”的艺术家。尼可莱最大的成就在于提出了“整体剧场”的理念。他把舞者和动作还原为舞台表演元素之一，有秩序地配合专门设计的灯光、声响、服装、道具、布景，再加上高科技的效果，改变不同于以往的整体样式，给观者营造出一种特殊的视觉造型感受，让观众从舞台上感受到虚拟而魔幻的世界。如奥文·尼可莱的经典作品《延伸关系》（Tensile Involvement）、《意象组舞》（Imago Suite）等，都是在人物视觉形象与剧场整体设计上相互关联，营构整体性空间布局形式，彰显艺术家的思维与情感，显现整体秩序感。

四、结语

无论在人物视觉造型的创作还是表演设计的整体性设计中，秩序感的把控都是至关重要的。艺术家们已经开始在多个领域开启人物视觉造型的大胆尝试，且随着表演场域的变化，表演设计中的人物视觉造型的样式也逐渐呈多元化发展趋势。表演设计中的人物视觉造型不仅在舞台上参与表演，而且会局部或整体改变观演关系。表演设计中的人物视觉造型正在从传统走向整体，从传统面向未来，达到人物视觉造型的当代性。人物视觉造型正在从运用化妆技术手段转向当代综合整体的艺术表现中，设计师们应从理论上开启新的思考，拓展创作视野，形成表演设计中人物视觉造型的整体性新秩序。

注释：

①②[英]贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].范景中,杨思梁,徐一维泽.湖南科学技术出版社,2006.43+188.

③帕梅拉:艺术中没有打不破的墙，更不需要通行证,“中国舞台美术学会”,2017.12.