合唱中的和声节奏训练探讨

陈语

（福建幼儿师范高等专科学校）

和声节奏指的是音乐进行的过程中和弦变换的频率。和声节奏的掌握能够帮助合唱队员更好地协作，使合唱的整体效果更加出色。实际上，影响合唱中和声效果的因素较多，包括呼吸、高音、节奏及表情等，也是和声节奏训练的关键点，有较大的完善空间，值得深入研究。

一、合唱中的和声节奏训练的意义

（一）和声节奏训练的必要性

加强合唱中和声节奏的训练，一是能够保持合唱的整体协调性。和声节奏是合唱中不同声部之间的配合方式，只有掌握好和声节奏，才能使各个声部协调一致，避免出现和声连接上的错误和混乱。通过强调和声的旋律线条，可以使作品的表现更加流畅，也更能增强音乐张力。二是有助于增强音乐表现力。和声的不同排列方式能够创造出不同的音乐效果，掌握好和声节奏可以使合唱的表现更加精准、更加富有表现力，更能得到听众的共鸣。通过改变和声中特定音符的音量大小，可以使和声呈现出更多的音响可能性。三是提高歌唱的精准度。和声节奏的掌握需要对音乐的节拍和时值有非常准确的把握，只有掌握好这些细节，才能使作品的呈现更加精确、细致，从而更好地表现出纵横交错的和声魅力；在合唱中注重细节，有助于增强音乐的表现力和感染力。四是强化合唱的层次感。多种排列方式的和声节奏，能够创造出不同的层次感，掌握好和声可以使合唱更加有层次感，使听众更加清晰地感受到音乐的色彩变化，以及纵向和横向的结构张力，从而更好地感受作品的情感表达。

（二）和声节奏训练的重要性

练习和声节奏的意义突出，如下所示：一是增强合唱团的凝聚力。和声节奏的练习可以帮助合唱团员更好地协调彼此，更加关注彼此的配合，从而能增强团队的凝聚力。二是提升歌唱的共性。合唱中追求歌唱的共性，追求统一，和声节奏的训练可以让歌唱者明确自己与不同声部的关系，在歌唱中更能找到跟其他声部的配合、协作，让合唱作品的呈现更加谐和。三是更好地“特写”作品的重要部分。通过和声节奏训练，可以突出曲目中的重要部分，起到画龙点睛的作用，让听众更易关注到重要的音乐元素。四是营造音乐效果。和声节奏的练习有助于营造出不同的音乐效果，如增强作品的戏剧张力或塑造不同情境等，前提是仔细研究作品的谱面细节及指挥的要求，了解音乐的情感表达与节奏特点。五是增加合唱团的曲目库作品的复杂程度。通过和声节奏训练，提高歌唱者的技术能力，从而可以胜任更难的作品，可以增加作品的复杂度，让合唱团能够游刃有余地表现更多风格、各种难度的作品。

二、合唱中的和声节奏训练对策

（一）练习不同声部节奏的同步

合唱中的各个声部必须保持紧密的同步，各声部的节奏都要与另外声部的节奏相协调，任何声部的节奏出现问题，都会影响到作品呈现的完整性和协调性。首先，了解和声的基本构成。合唱的和声是由女高、女低、男高、男低等不同的声部及乐器组成的，每个声部都有各自旋律的节奏，需要根据整体的和声节奏来匡正每个声部。其次，可以通过歌唱中肢体律动的练习，来帮助团员们建立起音乐的律动，并能区分各种繁冗复杂的节拍、风格的作品中不同的音乐律动中的和声节奏。再次，合理运用节拍器。节拍器是合唱中稳定速度的重要工具。需要根据和声的整体节奏来把握节拍器的速度和力度，使每个声部的节奏能与和声保持一致。可以在合唱中适当运用节拍器，如使用不同的节拍、速度、改变节拍重音等手法；合唱团员们在私下练习时，也需习惯使用节拍器，起到准确地把握自己声部旋律中的节奏的目的。此外，根据作品的写作特点调整合唱队形，合唱队形的排列也会影响和声节奏的同步。需要根据每个声部的位置和节奏来调整队形，使不同声部之间的配合更加地有效、有序，达到和声节奏的准确表达，从而做到声部间的默契合作，呈现出和声上完美的同步效果。

（二）练习和声节奏

合唱中的和声节奏常随着旋律与和弦结构的变化而改变。如在唱快节奏的歌曲时，和声节奏相较于旋律常常是舒缓的，而在唱慢节奏的歌曲时，和声节奏则常常是相较紧密的。首先，指挥在排练前，需做好案头工作，根据练习的实际作品，分析出作品的结构、和声布局，根据作品的和声连接，并依照作品实际的声部写作，设计出框架式的和声练习，让团员们先熟悉作品的和声节奏。其次，在练习中，可以调整声部的不同站位，来让团员们感受不同队形中，与不同声部碰撞出的不同听觉，从而真正建立起和声听觉，在和声节奏中进行愉悦的歌唱。再次，在熟练掌握和声节奏的基础上，再回归到实际谱面，团员们再回到各自声部的实际节奏，在作品中不同旋律、不同节奏的实践中感受和声节奏的变化。最后，通过运用不同的合唱技巧，可以使和声节奏产生变化。如在一段使用卡农技巧的和声中，可以通过调整合唱队员的演唱速度和发声，来创造出不同的和声效果[1]。

（三）练习和声的起伏

多声部音乐作品，通过不同的排列法，不同的音区运用，常常带来起伏变化，即有时高亢、营造磅礴的气势，有时低沉、塑造静谧的场景等。这样的变化可以让作品的呈现具有更大的戏剧张力，更强的情境塑造能力，让合唱表现更加生动、更有层次感。具体的练习方式，一是调整演唱力度。在起伏较大的部分，需要增强或减弱演唱的力度，以突出和声的张力，展现和声的色彩变化。二是调整速度。在合唱作品中，起伏较大的部分，常见的有增强力度，推进宏大效果，并标记着allargando的术语，这样的位置，唱出因为力度的增强，造成速度上的稍慢，这样的位置，应适当减慢演唱速度，且保持住饱满的音响，这样的情况也应配合和声节奏进行训练；另有情绪渐收，需要渐弱力度的场景，标记着dim.或者是smorzando术语，这里常常因为力度的减弱，导致渐慢，这样的位置，也应配合和声节奏加以练习，在纵向的音响中感受速度、力度与音乐表达的统一。三是调整呼吸。在有较大起伏的环节，往往需要大量的气息消耗，为了更好地适应音乐变化，更好地表达音乐，歌唱者需要高效地调整好自己的呼吸。在乐句长度适合的情况下，需配合指挥的预示，适当地延长呼吸的时间，以便更好地做到有效吸气，更稳定地进行歌唱。在乐句很长，且需要连贯表达的情况，则需使用循环呼吸的技法，团员们各自找到不同的呼吸点，但整体的听觉则是没有呼吸断点的，让乐句的表达圆滑、连贯，契合地完成作品要求。

三、合唱中和声节奏训练中的注意事项

（一）节奏的练习

节奏在合唱中是至关重要的，需要确保每个音符的时值及谱面的具体要求都得以正确地歌唱，以便使听众能够清楚地听到每个音符的细节。首先，确定演唱速度，在合唱中，基本节拍是音乐的根基。指挥应该明确阐明节拍与律动，并确保所有成员都明白其含义和重要性。其次，团员应该明确每个音符准确表达的重要性，确保每个音符的时值都得到正确的歌唱。再次，练习纵向各声部间节奏的组合。合唱中多声部的织体，常见的有主调性质的，各声部节奏相同的，这种类型的，只需做相同的节奏练习，与其余声部做到同步即可；另一种属于复调织体的，各声部的节奏不同，句子的进入与收尾亦不相同，这种类型的，前提需各声部确切地解决自己声部的节奏，然后在共性上，大家都要有稳定、清晰的音乐的脉动，统一的音乐律动，在歌唱中，需非常明确自己声部进入与收束在小节中的哪个位置，在这个基础上，认真地看清指挥的每一个预示动作。有可能的情况下，团员们可以尝试对其他声部的部分进行读谱分析，做到心中有数，更能做到默契配合。

（二）音准的练习

音准是合唱艺术中最基础的元素之一，音准的问题没有解决，则其他的音色、音乐形象等问题都无从谈起，和声更是无从建立。要解决音准问题，首先，日常训练中，应加强包括音阶、音程、和弦、和声连接等练习。通过上述接触练习的训练，建立起团员们的音高感，从而才能涉及到和声节奏。其次，巧用科技产品，使用调音器软件，通过视觉的方式，来判断自己音高的准确度。科技发达的时代，每个人的手机都能获取的“调音器”App，可以让大家便捷地，无需寻求他人帮助，就能找到自己解决音准问题的工具，可以通过视觉来帮助判断音高问题，通过持之以恒的练习，可以让每个团员逐步解决自己的音准问题。和声节奏需要演唱者有良好的音准，能够在演唱中保持稳定的音高。此外，注意身体协调。在演唱和声节奏时，需要全身心地投入，并协调好身体各部分的运动。特别是需要注重腰部和腹部肌肉的控制，以保证声音的稳定和持久[2]。

（三）和声的练习

和声是合唱中的重要组成部分。在排练和演出时，要注意和声的协调性和平衡性，以确保每个声部都清晰可辨，并且整个合唱团的声音协调一致。一是研究乐谱。在合唱排练前要认真研究乐谱，确保每个声部的音符都准确无误，注意乐谱上的标记并关注指挥，确保每个声部的节奏与整个合唱队的节奏相匹配。二是练习和声配合。合唱队成员应该经常练习和声配合，以确保每个声部的节奏与其他声部协调一致。可以在合唱排练中多次练习不同声部的旋律与和声，以便配合。三是监听录音。为了演唱中能有着准确的和声节奏，需要演唱者清晰地发音，保证每个音符都被清晰地表现出来，平时可以通过录音的方式，来复盘演唱的准确性，然后通过聆听录音来检查歌唱的精确度、和声节奏的准确性。合唱团员需要加强对音乐的感知能力，以便更好地理解音乐。可以通过听音乐会、音乐音频、视频等方式来提高自己的音乐感知能力。四是速度平稳。在合唱中保持速度的稳定尤为重要。须避免无意识地加速或减速，在合唱中的混乱的加速或减速都会导致节奏错乱，音乐的呈现混杂。应该始终保持平稳的速度，以确保每个声部的呈现都准确无误。

（四）声部均衡的练习

合唱艺术，讲求良好的音准与节奏，恰当的音色变化，丰富的音响层次，而音响层次的基础，是音响平衡，也就是声部均衡的处理[3]。

在合唱中要注意音量控制的练习，以确保每个音符都能被听众听到，但又不会压倒其他声部。首先，在演唱过程中，合唱团各声部应该合理地控制音量，根据音乐织体及所处声部的构成，来安排自己的音量，以达成最好的音响平衡关系。同时也应同步考虑音色选择，还有不同音区演唱时，会产生的各种差异。其次，练习和弦的平衡关系，多练习不同结构的和弦，不同排列法的和弦，寻找其中的平衡关系，并尝试不同唱法时，为维持平衡，需作出不同调试。此外，应随时关注指挥，根据指挥的提示调试音响的均衡。

（五）气息的练习

在合唱中要注意呼吸的时机和深度，以确保声音的持续性和稳定性。在合唱中每个声部的节奏都需要与呼吸和发声相协调，当某个声部出现问题时，整体的呈现就会不协调。因此，需要单独练习呼吸和发声，使团员们能够随着和声节奏，在律动中自如、有效地运用呼吸技巧，准确地表达音乐。

和声节奏需要演唱者在演唱过程中掌握好呼吸，保证演唱的稳定性和流畅性。一是通过训练合唱团员们的呼吸和发声技巧，如腹式呼吸的控制技巧。练习时需放松身体，同时可通过生活中的经验，如闻花等动作，感受到深的呼吸，且没有多余的动作，如肩、胸等身体部位的参与，让呼吸协调、放松、高效。吸气时注意腹部向外膨胀，再慢慢呼气，注意腹部向内收缩。通过调整呼吸的深度和频率，可以产生更加清晰和丰满的声音，让团员的歌唱更加自如、稳定。二是避免过度呼吸：在合唱中需要避免过度呼吸，以免导致疲劳或不适。如果感到呼吸困难或胸口不适，应该停止唱歌并休息一段时间。尤其是在演唱高音时，需要注意控制呼吸，避免过度换气或发声。三是维持呼吸平稳：在合唱中需要维持呼吸平稳，不要急促或用力。如果感到呼吸不畅，可以暂停一下，再重新开始呼吸[4]。四是循环呼吸的练习，合唱是唯一可以在歌唱时使用循环呼吸技术的艺术。通过循环呼吸的运用，可以实现超长乐句，巨大的起伏等独唱中无法实现的高难技巧，以呈现更多维度的作品。这个技术的练习，就可以在和声节奏的练习中同步进行。

（六）表情的练习

音乐中的表情，包含两个层面，一种是声音的表情，指代的是，在音乐表达中，在声音中蕴含的情感表达；也可以表述为，在歌唱时，加进生活经验中的情绪与相应的语气。加进声音表情的歌唱，能让音乐呈现更加贴近生活、贴近听众。另一层面，则是指，歌唱时，面部的表情和身体相协调的动作，以传达歌曲的情感和意义，使听众能够更好地感受音乐的内涵。在表现情感时，可以根据音乐走向适当地加强或减弱力度，以传达音乐中的情感表达。训练中，指挥可以使用适当的肢体和面部表情等提示来帮助合唱团员在和声节奏、律动中更好地表现作品。

四、结语

和声节奏训练是合唱中非常重要的一个环节，它可以让合唱呈现更加严谨、有序，让各声部的配合更加默契，从而让作品的呈现更能引起听众的共鸣。和声节奏是指多声部音乐进行中，和弦转换，以及和弦持续的时值长短。在合唱中需对和声节奏进行训练，以期达到不同声部之间的完美配合，得到和谐的效果。合唱中的和声节奏练习过程中，能够培养演唱者的和声听觉，多声歌唱能力，从而提高演唱者的技巧，包括帮助演唱者拥有准确的节奏感和良好的音准等，这就需要演唱者付出大量的努力，并持之以恒地进行练习。