地方音乐产业化背景下高校音乐教育发展研究探索

李特

（西安思源学院）

近些年，我国地方音乐产业化发展进程加快，发展趋势也是持续上升的状态，在这一背景下地方音乐产业对于高质量音乐人才的需求量就变大。高校音乐教育作为培养音乐人才的重要途径，也需要与现代音乐文化发展、产业发展保持紧密关联，对高校音乐教育进行持续创新，融合地方音乐文化，促进地方传统应用型音乐文化传承与发展的同时，能够为地方音乐产业发展提供更多优质人才，也推动音乐教育的改革创新。因而，在地方音乐产业化发展环境中，对高校音乐教育融合音乐产业的发展进行研究具有现实意义。

一、地方音乐产业化与高校音乐教育发展实际现状

（一）地方音乐文化产业发展势头猛烈

现代人们经济条件水平提升，综合文化素养水平也全面提高，音乐文化是人们精神娱乐的重要方式，也在我国文化行业和经济产业当中全面融合发展，音乐产业发展的势头猛烈，音乐产业数量在逐年递增，音乐产业规模逐渐扩大，类型也变得更加多元化。本身我国音乐文化教育经过多年的发展已经逐渐形成成熟、完善的体系，而音乐文化产业化的发展为音乐文化教育发展带来了较大的影响，让音乐教育发展有了新的方向，也出现了新的挑战。人们生活中对音乐文化享受品质的追求变高，促使着音乐产业文化发展动力增强，尤其是在经济较为发展的城市当中，地方音乐文化产业已经成为当地的重要经济产业结构，虽然不同区域的地方音乐文化产业发展水平不均衡，但总体发展水平还是处于上升趋势。

（二）地方音乐文化发展的人才需求量增多

地方音乐文化产业起步时间较晚，但是发展速度却非常快，已经成为新时期的新兴产业类型，人才是任何一种行业产业发展的必备基础资源，而地方音乐文化产业发展规模扩大，对于音乐人才的需求量大幅度上升，现有的音乐文化人才无法满足地方音乐产业发展的需求，音乐人才方面处于供不应求的状态。音乐人才在音乐文化产业发展规划、业务开展、创新等活动当中都发挥着重要作用，人才的缺失成为音乐文化产业发展的重要抑制因素。而音乐文化产业的持续发展，对于音乐人才专业素养、能力等提出了新的要求，高校音乐专业教育也就需要创新教育策略，培养出符合音乐文化产业需要的人才，这样学生才能在专业领域行业当中获得良好的发展。而高校音乐教育也需要进行持续创新改革，音乐文化产业发展为高校音乐教育各个提供了新的方向，提出了更高的要求。

（三）地方音乐产业与高校关联度偏弱

地方音乐产业与高校音乐教育人才培养之间有紧密的关联，能够相互促进，但是目前地方音乐产业与高校音乐教育之间的关联度处于偏弱的状态，相互之间缺乏有效的沟通，没有建立合作发展关系。并且高校音乐教育的课程设置和内容可能相对滞后于地方音乐产业的发展，由于教学资源有限或教师专业知识更新不及时，高校音乐教育的内容可能无法及时跟上产业的需求变化，从而导致关联度的偏弱。音乐产业发展已经成为新时期的主要趋势，高校音乐教育人才的培养最终也需要走向社会，而音乐产业是音乐人才职业发展的重要归属，高校与地方音乐产业进行合作关联，能够增强音乐教育实践性，提升音乐教育创新能动力，实现两者的共同成长。

二、高校音乐教育与地方音乐产业关联发展必要性

（一）高校音乐教育能够为地方音乐产业提供音乐人才

高校的音乐教育是我国音乐人才的主要培养途径，音乐本身是极具创造力的文化产物。将高校音乐教育与地方音乐产业发展进行有效关联，能够帮助音乐教育对学生音乐文化产业意识和创新意识、能力进行更好的培养。高校音乐教育能够对学生综合音乐素养进行强化，包括音乐审美能力、视觉认知能力、音乐创造能力等，而音乐也是一种情感语言，学生可以自由地应用音乐语言和表现手法，来创造音乐表达自己的思想情感，以此来提升音乐创造和应用能力，这与地方音乐产业创新发展需求相符。而高校音乐教育与地方音乐产业关联，能够培养出更多符合音乐产业发展需求的音乐人才，解决人才储备不足的问题。

（二）高校音乐教育能促进音乐文化产业创新发展动力增强

高校音乐教育是培养音乐专业人才的主要渠道，通过提供专业化的教育和培养创新意识和能力，能够培养出更多具备创造力和实践能力的音乐人才，这些创意人才将成为音乐产业的核心力量，推动产业的创新发展。随着科技的发展和音乐产业的数字化趋势，高校音乐教育应积极引入新技术和数字化工具，并将其与艺术创作相结合，通过培养学生的科技技能和艺术表现力，可以促进音乐产业在创作、制作、表演和传播等方面的创新发展，打造更具竞争力的音乐产品和服务。并且音乐作为文化的重要组成部分，高校音乐教育有责任传承和发展本土音乐文化。通过深入研究和保护传统音乐文化，结合当代音乐创新，可以培养出具有独特地域特色和创新精神的音乐人才，推动本土音乐文化的创新发展。

（三）能够有效推动高校音乐教育的改革与创新

我国高校音乐专业教育已经形成相对成熟和完善的体系，在新时期音乐文化发展也进入了经济领域，音乐教育同样需要进行改革与创新，而音乐教育创新需要找到合理的方向与目标，与音乐文化社会经济产业发展进行关联，是一个好的方向，也是必然趋势。与地方音乐产业建立关联合作，能够推动音乐教育课程体系、教育思维的创新转变，也能促进高校音乐师资素养的综合提升。不仅如此，高校音乐教育与地方音乐产业的关联发展可以促进跨界合作和交流。通过与产业合作，高校音乐教育可以开展跨学科的合作与交流，与音乐产业、科技、设计等领域相互融合，为学生提供更广阔的创作和表演平台。跨界合作可以激发新的思维方式和创新思维，推动高校音乐教育的改革与创新。

三、地方音乐产业化背景下高校音乐教育发展策略

（一）对音乐教育理念和方法进行创新

对音乐教育理念和方法进行创新，是高校音乐教育能够更好适应地方音乐产业化新发展环境的根本任务。首先，要对原本音乐教育的固化模式进行打破，建立音乐创新思维，根据地方音乐产业化发展环境与趋势特征，来对音乐教育目标和任务进行重新规划，要能够对学生音乐的综合素养进行培养，强化音乐专业度，尤其是学生音乐创造力的培养要得到重视，为音乐教学模式的创新奠定基础。其次，在音乐教学当中要应用更多元化的方法，尊重学生个性化发展需求，术业有专攻，要对学生音乐学习方面的特征、优势和需求进行明确，并作为音乐教育创新的依据，要为学生创设良好的音乐学习情境。要平衡音乐教育的理论与实践教学占比，多给予学生音乐实践空间，开拓学生音乐思维，让学生能够积极应用音乐表达自己想法，培养学生音乐创造力。最后，在地方音乐产业背景下，音乐教育研究视角和领域可以更为开阔，可以在音乐教育研究当中融合经济、社会、文化以及艺术等多个学科领域内容。

（二）提升音乐师资队伍在音乐教育创新方面的综合素养

音乐师资队伍的音乐教育综合素养，对于音乐教育改革以及与地方音乐产业关联发展来说都有决定性的影响，因而需要寻找多种途径来对音乐师资队伍音乐教育创新方面的综合素养进行强化。首先，要对教师音乐教育思想观念进行转变，可以让音乐教育多参与社会音乐实践活动，让教师自身的音乐审美能力提升，能够对新时期音乐教育职业内涵有正确的认知，并明确音乐教育与地方音乐产业发展的关系，依据地方音乐产业发展需求，将地方音乐文化融入到音乐教育当中，建立创新意识。其次，组织高校音乐教师进行内部教育创新讨论交流活动，也可以组织教师到校外参加地方音乐文化产业的相应音乐交流活动，让音乐教师能够相互协作，与校外地方音乐文化人才进行交流，实现互助成长，开拓教师音乐创新思维。最后，高校要组织音乐教师定期进行培训学习，也可以到音乐文化创新成功取得优良成效的高校进行参观和学习，打破教师音乐教育的局限性，打开创新思维，丰富教师的音乐知识，能够在高校音乐教育、学术创新中创造更多价值。

（三）积极开展高校与地方音乐产业的合作

在地方音乐产业化发展的背景下，高校与地方音乐产业积极建立合作是非常必要的，这样将地方音乐文化产业发展精神、理念，融合到高校音乐教育人才培养当中，能够帮助高校找准音乐专业人才培养方向，合理调整教育目标，在音乐教育当中切实融合经济思维，让企业、音乐文化与校园文化之间能够真正地交叉融合发展。同时，通过高校与地方音乐产业建立合作关系，能够让音乐专业学生到企业中进行实践学习与训练，学生在企业实习期间，能够将在学校学习的音乐专业知识和技能，在企业业务当中得到实践应用，让学生提前适应社会地方音乐产业发展环境，明确企业发展对于自身音乐素养与能力的要求，从而进一步进行自我强化提升，成为能够满足现代地方音乐产业化发展的人才。高校与地方音乐产业建立合作之后，可以根据合作产业发展需求和趋势，对音乐教育课程进行创新，打造特色地方音乐课程，对教育方法和模式进行专项优化，保证音乐教育培养的人才能够满足地方音乐产业持续发展的需求，也实现高校音乐教育的有效创新发展。

（四）开设创新课程并优化课程体系

在地方音乐产业化背景下，高校音乐教育需要与时俱进，为学生提供与音乐产业需求相匹配的教学内容和培养方案。其中，开设创新课程和优化课程体系是关键的发展策略之一。一方面，高校音乐教育应根据地方音乐产业的特点和需求，开设一系列创新课程，以培养学生的创新能力和适应产业发展的能力。这些创新课程可以包括：音乐创作与编曲课程，培养学生的作曲和编曲技能，帮助他们创作适应地方音乐产业需求的作品。音乐表演与现场演出课程，培养学生的音乐表演技巧和舞台表演能力，使他们能够胜任地方音乐产业中的演出工作。音乐产业管理课程，介绍音乐产业的运作机制、市场营销策略和版权管理等，培养学生的管理和创业能力。数字音乐技术和音频制作课程培养学生运用数字技术进行音乐创作、录音和混音等方面的能力，适应数字化时代的音乐产业发展。另一方面，要优化课程体系，高校音乐教育需要重新评估和优化现有的课程体系，使其更加贴近地方音乐产业的需求和发展趋势。为此，要对现有的课程进行评估和调整，增加与地方音乐产业相关的课程内容，减少与产业脱节的传统课程。增加实践性课程和项目，如实习、社会实践和校企合作等，让学生在实际音乐产业中获得经验和机会。还要与其他专业学科合作，如艺术管理、市场营销、信息技术等，培养学生的综合素质和跨领域能力。还应该与地方音乐产业的从业者和企业保持紧密联系，了解其人才需求和发展动态，及时调整教学内容和培养目标。

（五）加强对创意师资队伍的建设

在地方音乐产业化背景下，加强对创意师资队伍的建设是高校音乐教育发展的重要策略之一。为了适应地方音乐产业的需求，高校音乐教育应该加强教师的专业素养培养，包括招聘具有丰富音乐产业从业经验的教师，提供专业培训和继续教育课程，以更新教师的知识和技能，使他们能够教授最新的音乐产业知识和技术。创意是音乐产业成功的关键，高校音乐教育需要培养学生的创新意识和能力。同样，教师也应具备创新思维和能力，能够激发学生的创造力和想象力，引导他们在音乐创作和表演中展示独特的风格和创意。高校音乐教育应该为学生提供丰富的实践机会和资源支持，使他们能够在音乐产业中实践所学，包括与地方音乐产业相关的实习和实训项目、校企合作项目等，使学生能够接触实际的音乐产业环境，并获得实践经验。高校还可以设立音乐研究中心和实验室，为教师和学生提供研究和实践的平台。这些中心和实验室可以开展音乐相关的研究项目，探索音乐产业的发展趋势和创新模式，为地方音乐产业提供智力支持和技术引领。通过加强对创意师资队伍的建设，高校音乐教育能够更好地培养适应地方音乐产业需求的创意人才。这些创意师资将为学生提供专业知识和实践经验，并引导他们在音乐产业中发展创新能力和创业精神，从而推动地方音乐产业的发展。

四、结语

在地方音乐产业化的新发展时期，高校音乐教育迎来了改革创新的新机遇。高校要充分抓住机会，依据地方音乐产业发展特征与人才需求，在传统音乐教育范围中合理融合经济、企业发展理念元素，对音乐教育理念、方案以及课程等进行全面优化创新，并组建综合素质更为优良的音乐教育师资队伍，为学生创设良好的音乐学习情境氛围，与地方音乐文化产业建立良好的合作关系，为学生提供更多的音乐社会实践活动机会和空间，促使学生能够成为符合地方音乐产业发展需求的人才。