一片叶子，也是美的起点

文 任蓉华

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在孩子的成长过程中，美育打开了一扇充满魔力的窗子，唤醒他们的审美潜能。如何给孩子播下一颗理解美、创造美的种子，使其拥有美善兼具的健康心灵，是值得深思的。《给孩子的七堂艺术课》是云南大学教授王新写给女儿的一部艺术读本，也是送给所有家庭的一份美育礼物。七堂艺术课，在他的笔下娓娓道来，通过诗画融通的生动阐述，开启孩子艺术感官的奇妙旅程。

王新是一位深耕艺术教育领域的学者，也是称职的父亲。女儿稍大一点后，他便有意识地从感觉、情感、思致、创造、底色等五个方面，培养女儿健全的人格。书中所列举的诗词、绘画均为贴近儿童生活，朗朗上口的诗句、流动空灵的线条，把孩子的感性世界与生活密切相连。在王新看来，孩子虽然不一定全部听懂，但播种之后，种子自会发芽，他“期许女儿涵育一颗又美又好的心灵，体恤一草一木，与万物共呼吸，感受其中的鲜活、厚重和广阔”。

诗画融通，其精髓在于学理契合。譬如书中先是描写美国画家波洛克的《薰衣草之雾》，“丝丝缕缕的色线、星星点点的色滴”，继而笔锋一转，勾连到南宋诗人杨万里的《闲居初夏午睡起》，“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱”；而由杨万里的《小雨》，又联想到西班牙画家毕加索的《哭泣的女人》。通过意境的释读与引申，看似风马牛不相及的中国古典诗词与西方现代绘画，便以一种奇特的方式组合到了一起，共同蕴含着发现的思维、美育的种子。艺术无界限，绘画能激活孩子的诗词理解能力，诗词亦能增强孩子对绘画意蕴的领会。

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对孩子来说，具象化的世界才更可亲近，“读”与“看”的融合贯通，可以让孩子们自觉感受到这个世界的美好。书中提到唐代诗人孟郊的《游子吟》，闪耀出母亲与儿女之间的深情；在意大利画家拉斐尔的《椅中圣母》中，母亲紧紧拥抱着孩子，流露出对孩子未来命运的担忧。杜甫的《绝句》与法国画家马蒂斯的《开着的窗户》，诗仙李白的《山中与幽人对酌》与法国画家夏加尔的《我与村庄》，创作时间相隔千年，文化背景迥然不同，却异曲同工，都洋溢出一种梦幻与天真的赤子情怀。这些独特的诗画组合，会让孩子感受到艺术的穿透力，逾越种族、地域、文化的鸿沟，超越时间和空间的阻隔，唤醒人类所共有的情感。

画是有形的诗，诗是无形的画。王新认为，古典诗词与书画艺术，恰是实施儿童美育的理想载体和途径，他由此提出了一个诗画融通、五位一体“金字塔”结构、知行合一的教育体系，翔实而妙，颇具特色。这也使得该书的字里行间，充满了智慧与温度。诚如其言，童年生活对人格塑造至关重要，引导孩子品诗赏画，可以培养他们“锐敏的感觉、滋润的情感、清明的思致、生动的创造、斑斓的底色”，进而使其成为自由而富有灵性的“全人”。

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王新爱女笃深，“春天，送女儿去幼儿园，经过一片海棠花林，有花枝垂落，结着骨朵，每天路过，我都有意提醒孩子看看，今天开了几朵，每朵有几瓣，明天风中又吹落了几朵。”类似的场景，多次闪现于作者笔端，可见其美育之思，不仅是一种理论、言传，更是身体力行的引导。由此深感，要先有善于在日常生活中营造“诗情画意”氛围的家长，然后才会有发现美、爱上美、创造美的孩子。换言之，孩子对于美的兴趣盎然，离不开父母的推波助澜。

每个孩子都是天生的诗人和艺术家，他们偶尔说出的一两个感性句子，纸上、墙上的随手涂鸦，即是对美的纯粹表达。儿童创作皆以美为根本，只要表达了自我，就是最好的创造。一片叶子、一弯明月、一抹笑容，亦可成为孩子获取审美经验的起点，诚如王新所写：“美是温柔的，又是强悍的；美是细腻的，又是辽阔的。可以说，所有教育类型中，唯有美育最涵宏广大，最亲近人性。”

家庭是美育的起点，父母在家庭教育中不妨探寻中华美育之道，在亲子共读的温情氛围里给孩子一双发现美的眼睛，实现一场心与心的双向奔赴。