威廉·阿道夫·布格罗艺术风格分析

王 冉 （宁夏大学 美术学院，宁夏 银川 750021）

一、威廉·阿道夫·布格罗的历史背景

威廉·阿道夫·布格罗是19世纪末法国最为伟大的画家之一，于1825年在拉罗谢尔出生。他早年本想摒弃农业去经商，但有幸遇到良师对他进行了积极的教育。他勤奋好学，掌握多门语言，对古典文学、神话故事以及绘画产生兴趣。高中时期布格罗开始以画肖像画为生，攒够钱后便前往巴黎学习，在进修时期，布格罗参加美院人物画像大赛并获第一名。

1838年至1841年，布格罗在圣路易斯老师的指导下，绘画技术又得到进一步的提升。布格罗在1844年又再次荣获人物画像大赛一等奖。1846年，21岁的布格罗售出33副画像共计900法郎，并在亲朋好友的帮助下跻身皮柯特绘画工作室，在法国巴黎国家高等美术学院进修学院派风格的绘图技法。1850年，他参加了以“历史和神话”为题的创作大赛并获罗马大奖。从此，《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》问世。随后他在罗马美第奇别墅留学，这四年时间他过得充实且快乐。布格罗边学习边写生，去了意大利的许多地方，这些经历奠定了他的艺术风格。1854年，布格罗的油画得到了肯定，并多次在巴黎沙龙展会上展出。

1905年春季，布格罗在巴黎的家和画室均被偷盗，这使得他的病情恶化，于1905年8月19日去世，享年80岁。

二、威廉·阿道夫·布格罗艺术风格的表达

（一）威廉·阿道夫·布格罗对绘画的理解

布格罗早期接触了正规系统的学院派古典绘画教育，他有较强的洞察能力和从大自然与现实生活中捕捉精彩时刻的卓越能力。这些因素是他对唯美艺术理解的形成基础，“自然的天性”是他在艺术上思想变化的根本来源。他的绘画能将自然和女性完美融合在一起，人们看到他的画作会忍不住浮想联翩，在他的画笔下，女性角色非同一般，她们大多有着细腻光洁的皮肤，完美的线条，雅致的身材。

十九世纪五六十年代，布格罗画了大量田园情调风格的作品，他认为不论是农妇、乡间小孩、吉卜赛女郎，或是流浪者、牧羊女等人物都是善良、美好、纯真的。他创作了一幅幅赏心悦目且色彩绚丽如诗一般的作品，反映出布格罗向往着理想生活，也体现了他对这唯美情怀有着极高的热忱。

从布格罗的画中不难看出，他对古典绘画的深度认知，在画面构思组成到绘画技巧的表现上；从题材的形式和内容，在塑造人体的协调以及使用曲线的完美程度上，都发挥得透彻尽致。在布格罗的美术观念里，素描的练习是最重要的，素描代表着基础。他认为，如果缺失绘画的技术，那么唯美的画作就算有伟大的构思也一样没用。

（二）威廉·阿道夫·布格罗艺术风格的形成

布格罗早期的绘画作品与中后期的绘画作品在题材和风格上都大不相同，早期多表现一些大型的历史宗教场景，严肃压抑，后来转变为更世俗化的内容，画面也变得明亮、轻松起来。其中他1851年的绘画作品《兄弟之爱》就是这一转变的开始，之后他不断地重复了与母性相关的主题。

风格形成初期，布格罗的作品表现出超越现实的美。他在绘画审美上有很大突破，他在对描绘对象的处理手法上极大地表现理想化，并没有对绘画技法创新，而是更多地保留了传统的技法。他不光在人物的皮肤上有着精致而奇特的技法表现，甚至在描绘手和双脚时都一丝不苟。后来，批评家们因为布格罗严谨的创作态度而斥责布格罗是一位过于保守的画家。

在具有田园情调和乡村风情的画面内容中，农村小姑娘大多光着脚丫，身穿单色的罩衣。这些人物虽然被理想化和美化，但依旧表现出极度的世俗化和真实感。布格罗将宗教内容变得世俗，将农村妇女的形象变得理想化，渲染了忧愁的气氛。这让他的绘画作品得到大众的喜欢。但正因为他运用这种超出常规的“理想化”手法来描绘人物，导致他的绘画风格过于机械，技巧圆滑，让激进的印象主义派画家反感，评论者也肆意嘲讽。布格罗是保守学院派的领头人，也是所谓的“平庸辈中的大师”，他作为一个传统艺术的贡献者，注定要受到多方面的批评。

19世纪，布格罗再次崛起。布格罗作品的艺术价值被人们发现并得到发展，他的作品得到了公平和客观的评价，从而获得了历史和众人的认可。同时众多博物馆、艺术馆也对此重视起来。他的绘画图样广为流传，印在各类日常用品上，成为大众的审美喜好。

1.图1 《宁芙与萨提尔》

2.图2 《少女抵抗丘比特》

（三）唯美在威廉·阿道夫·布格罗绘画作品中的体现

布格罗的绘画作品通常都是创造一个理想化、经过加工的世界，那些与相片相似的写实绘画风格方法，受到富有的艺术赞助人的广泛欢迎。画面内容呈现了对劳动的赞美，这是一个新话题，此话题点亮了19世纪欧洲油画。

《宁芙与萨堤尔》（图1）是一幅唯美感强烈的作品。画面内容描绘的是几个仙女和森林之神嬉戏的画面。作者塑造了生动形象的人物形态和人物关系。在丛林幽暗的背景衬托下，布格罗以唯美的形式用画笔对女性的裸体进行了完美的展示，特别是近景处的这位裸体女人，背部线条极其流畅，身形丰满柔美，体态体型匀称协调，在画面效果和绘画技巧上堪称无可挑剔、出神入化。这是一幅处处弥漫着音乐与诗情的作品，可谓“回归自然”的浪漫主义的杰出代表。

厄洛斯是希腊神话中的小爱神，是罗马神话故事中的爱神丘比特。他的箭矢有两种，一种是金箭，一种是铅箭。被他发射的金箭射中心房之后，人会春心萌动，而被他发射的铅箭射中的人却会冷若冰霜。这幅画又被称作《一个年轻的女孩在抵抗厄洛斯》（图2）。一直以来，布格罗的绘画作品都是唯美的风格，他笔下调皮可爱的小爱神想爬到女孩的身上，用那支燃烧爱情的金箭刺进她的心房，可是少女却伸开双手不想让丘比特靠她太近。女孩子的表情既羞涩又好奇，更是充满期待。可能她不是真正想与爱神抗争，而是无限向往那象征着幸福、快乐的爱情之箭。

《春天归来》（图3）是布格罗在表现爱情题材中最为著名的画作，唯美体现了恋爱中的春天，如同爱情正在复苏。画面中，在丘比特的亲昵撩拨之下，纯净如水的年轻女子露出了陶醉的神情。春天归来时明媚柔和的画面被布格罗用画笔展现得更加明朗，蕴含着青春的活力和爱的复苏之意。在布格罗的画面里人们能很真切地体会到如天堂般吉祥安宁的美好。同时这幅画也饱受各种言论的抨击。在那时的多元世界里，没有哪一样东西能够获得举世一致的赞美和认可，也会有评论者斥责其展示的是人性的放浪形骸。所谓“道学家看见淫，才子看见缠绵”。这和文艺复兴时期的巨匠们无比憎恶中世纪的黑暗蒙昧是一致的。

三、威廉·阿道夫·布格罗的艺术评价

（一）威廉·阿道夫·布格罗的艺术贡献

法国最高荣誉艺术家有四十名，布格罗是其中一员。1859年，布格罗受封荣誉艺术家，1876年获得荣誉爵位，并被选举为“法兰西艺术院院士”。布格罗善于从现实生活的细节和人与自然风景的相处中捕捉美好，描绘这类画面的能力变得越发显著，他的这种艺术天赋使他在油画界有着相当高的声望。1883年，布格罗开始担任艺术沙龙的领导人，他的重大贡献主要体现在提升新进美术家的待遇和地位。

1896年，布格罗开始关注女性艺术家，他认真负责地帮助处理女性画家所遇到的种种问题，利用他在画界的影响力，力所能及地解决她们的困难，帮助女性艺术家举办画展并做艺术宣传。布格罗做这一切都是因为受到了他爱人的影响和启发。布格罗是一位伟大的艺术家，体现在他为提高女性画家在绘画界的地位上作出了巨大贡献，他是法国第一位为女性创立美术协会和机构的艺术家。

19世纪末期的布格罗不仅在法国名气超众，在英国、西班牙、荷兰及比利时等国家也有着极高的艺术地位和号召力。在受到推崇的同时也难免会有反对的声音出现，当时的布格罗就遭受到先锋派的言语抨击和精神讽刺。这样糟糕的状态僵持了许久，一直到1974年才出现好转。这一年，布格罗在纽约文化中心主办作品展览，他的一些画作再次得以面向世人。

2000年，“艺术复兴中心”的创立又一次改变了布格罗艺术的命运路线，此时，艺术界开始主张提倡早期的艺术价值。众多艺术家、收藏家以及评论家与弗雷德·罗斯非常认可布格罗的绘画风格，认为布格罗应该在美术界享有最高的赞誉。

“每一天，我充满热情，怀着愉快的心情走进我的画室，开始了我一天的工作，直至太阳落山，迫使我停下画笔，我急切盼望第二天的到来……如果我不能和深爱的绘画事业在一起，我会非常痛苦。”晚年的布格罗曾这样描述自己对于艺术的热爱。

（二）威廉·阿道夫·布格罗对后世的影响

现如今，为了让更多的人欣赏到布格罗独特的艺术风格，全世界100多个博物馆和艺术机构联合，陆续在世界各地对其作品进行公开展出。与此同时，布格罗的油画在拍卖行中被收藏家们以高昂的价格重新拍卖起来。在世界各地的海报商店和礼品店中，他的绘画作品的复制版本也同样热销。在现当代的艺术网络热搜中，布格罗被称为“最受欢迎的画家”。他对艺术独特的理解、与生俱来的绘画天赋和强大的艺术魅力，使他再次成为艺术界的典范。

布格罗委员会坚持了二十五年，其中经历了重重阻碍，但是从不间断努力。布格罗委员会的成员们希望在布格罗先生逝世100周年的时候，出版一本关于布格罗生活和工作的书籍目录。这本书最终在2003—2004年被呈现给世人，由达米安·巴托利编写。

“布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。”早期美术评论家这样描述布格罗。

四、结语

布格罗先生的一生如同一幅永远描绘不完的画卷，时间虽已流逝，但他的艺术风格和唯美理念是一种美的永恒，留给后世的艺术家连绵不断的回忆和无穷无尽的探索欲。在布格罗“唯美艺术”的影响和贡献下，现当代美术学者不断吸收其艺术营养，学习其构图方式、绘画技法等，继承和发扬学院派的绘画风格，最终融会贯通，将所学运用到艺术实践中去。我们在学习和探索布格罗绘画风格时，不仅要回顾历史，还要展望未来。只有在实践中不断探索新方法、新思路，在技法上不断变革、创新，才能创作出符合当下艺术审美要求的绘画作品。