20世纪犹太文化对哈尔滨音乐艺术形成的影响

哈尔滨音乐学院/宋梦书

哈尔滨作为近代以来中东铁路修建和哈尔滨开埠后一批移民迁入地，也在这个特殊时期呈现出独特的文化艺术特色①。20世纪，由于战争与流散，使得犹太民族的文化与音乐也受到严重的冲击和影响，在这样的大背景下，犹太音乐文化得到长足的发展和传播。犹太音乐文化是哈尔滨多元文化的具象化体现，也是哈尔滨城市形象建设不可或缺的重要组成部分。

一、哈尔滨犹太音乐文化起源

20世纪的犹太音乐形成于犹太历史，它既不同于犹太教音乐，也不同于传统欧洲古典音乐，它是融合基督教、犹太教和伊斯兰教等多种文化的产物，其在哈尔滨的发迹形成过程，主要源于中东铁路修建和哈尔滨开埠后，大量移民的到来促进民族融合和发展，同时也带来多元文化。犹太音乐是犹太人在苦难中顽强生存的精神动力源泉，它用音符谱写出一首又一首悲怆而又充满希望的乐章。

哈尔滨是我国较早开放的城市之一，也是近代以来中东铁路修建和哈尔滨开埠后一批移民迁入地。这些移民带来各自国家的音乐文化和宗教信仰，其中就包括犹太音乐文化，由于特殊的历史原因，生活在哈尔滨的犹太人一直过着漂泊无依、流离失所的生活，他们不仅要面临着战乱、饥饿与贫穷，更要忍受着来自不同宗教信仰带来的压力。因此，犹太音乐在哈尔滨发展极其艰难和曲折。这段历史同样给哈尔滨留下许多珍贵的历史遗迹和人文景观，同时也为哈尔滨带来宝贵的音乐资源。哈尔滨犹太音乐文化在很大程度上是在特定时代背景下发展起来的，也是犹太音乐文化在中国历史上占据重要地位和发挥巨大作用的伊始。

20世纪上半叶是中国民族音乐史上极为特殊又令人惋惜的一个时期，从1911年辛亥革命到20年代前夕这段时间里，犹太人在哈尔滨建立大量犹太教堂和学校等机构。1904 年中东铁路建成通车后，大量移民涌入哈尔滨，在这段时期里，犹太音乐文化也得到更大程度地发展和传播。其中犹太音乐中最为重要、影响最大、最具代表性的就是犹太音乐家雅各布·希姆莱创作的《犹太救世主》这部乐曲。

《犹太救世主》是犹太音乐家雅各布·希姆莱创作于1920年代初期（1921 年）的一部大型宗教音乐作品，它是一首犹太人希姆莱为纪念先知而创作的赞美诗②。乐曲通过希姆莱对生活经历和思想转变进行刻画和描写，表达犹太民族对上帝与救世主摩西拯救人类事业的信仰与虔诚，在这首乐曲中可以感受到犹太音乐文化中“爱”与“希望”精神内涵。

二、哈尔滨犹太音乐文化建筑

公元20 世纪前生活在欧洲的犹太人，他们信仰犹太教，在犹太教体系下创造一系列经典律法，在音乐、文学、艺术等方面都留下许多珍贵的文化遗产。19 世纪末20 世纪初，随着中东铁路的修建，大量犹太移民带着先进的文化和技术进入哈尔滨，使得哈尔滨成为一座具有独特艺术风格的城市。20世纪30年代初，犹太移民在哈尔滨建立犹太会堂，并发展成为哈尔滨地区最早的犹太教堂。自此，哈尔滨的犹太会堂数量逐步增加到7座，由此可见，哈尔滨犹太会堂自建立之初便成为当时哈尔滨地区犹太音乐文化发展的重要基地之一。

犹太会堂不仅是一座宗教建筑，更是一座音乐殿堂。犹太会堂拥有优美的音乐环境和完善的音乐设施。在这里有一种特殊的感觉——宁静、平和、安详和谐。每当夜幕降临华灯初上，教堂里会传出悦耳动听美妙动人的音乐。在这里人们可以欣赏到丰富多彩、风格迥异、异彩纷呈的音乐艺术形式。作为哈尔滨最早的犹太教堂之一，其建筑设计是由奥地利建筑师弗兰兹·约瑟夫·埃斯皮诺萨所设计，整个教堂建筑由一座巨大的圆形穹顶覆盖着一个中央天井，建筑总面积为690平方米左右。穹顶下方由四根高大笔直、象征上帝四臂之意的柱子支撑着整个穹顶结构。教堂内悬挂着由法国制造的管风琴，是当时世界上较大较先进的管风琴之一，这台管风琴有25米长、1.5米高和4米宽。

犹太会堂作为哈尔滨早起较大的建筑之一，它见证哈尔滨犹太音乐文化发展与传播过程中所取得的成就。教堂建筑形式独特、内部装修豪华、空间布局合理，是哈尔滨犹太音乐文化发展的一个重要见证和标志。犹太人对音乐文化有着执着追求和痴迷热爱，在他们看来音乐是上帝赋予人类最伟大神圣且崇高而又美好的礼物。每一个犹太人都希望通过自己特殊的音乐表达方式去影响和感化别人，这种宗教意识与民族意识一直深深地融入到犹太民族文化之中。犹太人在长期流浪生活中形成严谨细致、一丝不苟、精益求精、敢于创新和追求卓越的民族精神和品格，这也是他们能够在异国他乡生存下来并不断发展壮大，最终取得巨大成就的根本原因所在。犹太音乐文化也正是在这种精神品质与追求下，得以逐渐形成并不断发展壮大起来。

三、哈尔滨犹太音乐文化传播方式及途径

20世纪初，犹太人的文化传播主要依靠两种途径：一种是宗教组织的宗教传播，另一种是政府政策的官方宣传。但是随着20 世纪初的犹太人流散问题，大部分犹太人开始离开家乡前往其他国家，在各地建立起自己的聚集地。因此，犹太人开始寻求与其他国家的联系，并将他们的音乐文化传播到世界各地。在此过程中，犹太音乐家们也开始创作出一些具有广泛影响力和传唱度的音乐作品。犹太人自己的音乐活动是指犹太人在日常生活中通过自娱自乐来表达自己的感情，他们通过创作音乐作品和举行音乐会等来实现其文化传播。

19 世纪末20 世纪初，犹太音乐文化在哈尔滨的本土传播主要依靠两种重要途径，即犹太音乐家们通过演出活动向当地民众传播音乐文化，并通过举办音乐会等方式向当地民众宣传自己的音乐文化。第一种途径大多是犹太音乐家们自编自演的一些音乐作品，这些作品不仅为当地民众所喜爱，同时也在哈尔滨赢得广泛的声誉。第二种途径是犹太音乐家们举办的一些音乐会，这些音乐会在当时规模较大，吸引不少当地音乐者参演，并吸引民众前来观赏，哈尔滨犹太音乐家们举办音乐会不仅为当时社会带来一股新鲜血液，同时也对中国钢琴音乐文化产生深远影响。

在20 世纪初，为保护犹太文化不被其他民族同化，政府开始采取措施对犹太文化进行保护，并且将犹太人的文化活动限制在特定区域。在此之后，政府对犹太文化的保护力度进一步加大，通过立法、制定政策等方式来维护犹太人的合法权益。政府还通过各种方式对犹太文化进行宣传，比如出版《犹太民族与犹太文化》（Die Jahres and Jahrhnessthes）一书，将犹太人的文化作品向世界传播。

四、生活在哈尔滨犹太音乐家及作品

哈尔滨是具有国际影响力的音乐之都，同时也聚集一批优秀的钢琴演奏家和教育家。20世纪，一大批犹太音乐家活跃在哈尔滨音乐界，他们兴办音乐学校，定期举行演奏会，把西方的音乐文化向哈尔滨人和中国人进行广泛宣传。其中具代表意义的音乐家有：大提琴家吉斯金特、施贝尔曼、鲍斯特列姆、乌利什捷因、斯图宾；小提琴家特拉赫金伯尔格、希费尔布拉特、戈尔德施京、海菲兹、斯特恩、埃尔曼，等等；中提琴演奏家В.И.普尔克拉别克、克尼希；钢琴演奏家格尔施格琳娜、阿达·勃朗斯坦、迪龙、恰普里克等等；爵士乐音乐家隆斯特列姆、Д.И.格依戈涅尔；梅特勒、巴特亨等乐队的指挥等等。

他们建立自己的乐队创办音乐学校，建立剧院，在舞台上表演富有自己民族特色的音乐，还创办报刊，把欧洲和俄罗斯的乐器介绍到中国，为哈尔滨的音乐事业做出很大的努力。此外，还有交响乐团、管乐队、爵士乐团、歌剧院、轻歌剧院等等，在哈尔滨还建立很多著名的音乐厅、电影院，并经营乐器店。犹太音乐家把异域风情音乐与西方音乐进行巧妙融合，为哈尔滨音乐文化史作出杰出贡献，他们对艺术的造诣与美学也对哈尔滨人民的音乐生活产生深刻影响。所有这一切，都为哈尔滨音乐城市的建立打下良好基础，同时也为广大市民提供良好文化氛围。

在20 世纪初，作为这一时期较具影响力的犹太音乐家之一，尤里·博伊科夫（Yuri Boykov）以其在俄罗斯和远东地区的广泛影响力，在哈尔滨的犹太音乐文化发展过程中占据着重要地位。他于1900年生于哈巴罗夫斯克（伯朝拉），其祖父和父亲都是犹太人。在他很小的时候，他就被送到俄国，并在莫斯科音乐学院接受专业的钢琴训练。1923 年，他回到哈尔滨，并在那里开始他的音乐生涯。他与一些俄罗斯音乐家、钢琴家、作曲家一起组建“犹太钢琴家协会”。

由于犹太音乐家与俄罗斯音乐家之间在文化艺术方面的交流与合作，使得20 世纪初犹太音乐文化在哈尔滨得到较大程度地发展和传播。犹太人尤里·博伊科夫不仅对俄罗斯音乐产生深远影响，他还创作出一大批具有极高艺术价值的音乐作品，比如《俄罗斯组曲》（将俄罗斯民间音乐与欧洲古典音乐融为一体，是其代表作之一）等。这些作品不仅在哈尔滨地区产生重要影响，同时也对欧洲音乐产生很大的影响。

五、犹太音乐家对哈尔滨音乐教育的贡献

犹太民族历来注重对教育和文化的传承和发展，这为中西音乐和文化交流和发展创造良好环境。犹太音乐人十分关注音乐教学，并把标准化、系统化的音乐教学引进到哈尔滨。哈尔滨20 世纪前半期出现一大群优秀音乐家、指挥家和作曲家，他们先后在这里创建5个音乐学校，并在此基础上形成哈尔滨音乐家们的摇篮。1921 年至1941 年，犹太音乐家云集于此，并在此期间举行一百多场钢琴演奏会。哈尔滨的首个音乐学校于1921年5月创办，由一位富有才华的犹太钢琴演奏家格尔施戈林娜出任院长。她从法国巴黎艺术学校获得学位，后又到意大利米兰艺术学校进修，被誉为“钢琴大师”。格尔施戈琳娜在哈尔滨中央大街120号，开设私人钢琴学堂，培养出台湾著名的音乐教育家及指挥家逢静良，以及上海音乐大学原钢琴系主任郑曙星等人。第二所音乐学校格拉祖诺夫高等音乐学校，位于现哈尔滨通江街上——朝鲜族第二中学西北角，由戈里德施京及其夫人迪龙创办。学院以五线谱教学为主，着重介绍巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基以及其他一些经典流派的作曲家，以及他们的作品，如交响曲、奏鸣曲、协奏曲等。

特拉赫金伯尔格任教于哈尔滨音乐学校，先后培养出阿纳托利·威德鲁尼科夫和彼得·伯尔顿、傅庚辰和关振刚等一大群小提琴家、作曲家和指挥家，他对中国的小提琴家和作曲家都有很大的影响，他所培养的每一位弟子，都是中国乐坛上的杰出人物③。在各音乐学校的教师中，犹太的优秀音乐教育家有：鲍斯特列姆、雅斯特列姆、吉斯金特、恰普里克、科特等等。很多哈尔滨人都拜在技艺精湛音乐造诣深厚的犹太音乐家门下，学生们从小就在音乐上打好根基，练就一身精湛的技艺，他们都是中国最优秀的音乐天才，也是与世界同步，达到世界水准的一流小提琴演奏家、钢琴家和演奏家。

六、犹太文化对中国钢琴作品的影响

作为近代中国钢琴艺术发展的重要区域之一，哈尔滨音乐文化在20 世纪初得到迅速的发展和传播。但真正意义上的中国钢琴作品创作是在20世纪40年代初，并伴随着第一次世界大战结束后欧洲各国纷纷建立“战后秩序”，犹太人也开始在哈尔滨地区重新定居。

中国钢琴作品创作从创作伊始就得到犹太作曲家的大力支持和帮助。如犹太作曲家格罗姆曾为犹太人所办的“哈巴”乐队谱曲并为该乐队编曲，他的作品《中国探戈》《小夜曲》《蝴蝶舞》等都曾在中国广泛流传。格罗姆后来还专门去哈尔滨，并将其改编成钢琴作品《哈尔滨舞曲》在哈尔滨进行演出。这些作品也都是当时犹太作曲家们在中国音乐基础上创作出来的第一批中国钢琴作品，同时也是早期哈尔滨音乐文化发展的重要载体和见证。

此外，20世纪30年代末到40年代初，随着哈尔滨犹太音乐学校、犹太儿童音乐学校等教育机构的建立，这些犹太音乐文化机构的建设和发展也为哈尔滨的犹太人提供一个交流、学习、娱乐和展示才华的平台，也使得这些犹太人对中国钢琴作品创作产生极大兴趣并有很大程度地传播和影响。此后我国钢琴艺术得到前所未有的发展，在当时的哈尔滨，很多音乐机构和社会团体都设立钢琴培训机构，并且在哈尔滨市内和周边城市开设很多钢琴培训班。此外，在哈尔滨地区涌现出一大批优秀的钢琴演奏家和作曲家，他们在促进和发展钢琴艺术上做出突出贡献。

七、结语

20世纪，作为具有革命传统的城市，哈尔滨在这一时期也发生翻天覆地的变化。在这一过程中，犹太文化作为一种外来文化对于哈尔滨产生重要影响。犹太音乐文化作为这一时期哈尔滨多元文化中不可或缺的一部分，也随着这一时期社会经济、政治和思想文化发展而不断发展，其在哈尔滨城市形象建设中所发挥的作用和影响是不容忽视的。

本文通过对犹太音乐文化与哈尔滨音乐艺术形成与发展过程的探讨，更加深刻地认识到犹太音乐文化在哈尔滨城市形象建设中所具有的重要作用和意义。哈尔滨作为一座现代化国际化大都市，不仅有着丰富独特的音乐艺术资源，也有着极具地方特色的音乐艺术形式和浓郁的民族风情。其城市形象建设不仅需要融入世界多元文化中去，也需要结合自己独特的本土音乐艺术形式和特色来体现自身独特魅力。从某种程度上，哈尔滨音乐文化是反映着民族精神和时代精神以及人们价值观念、审美情趣、行为方式等方面特征的一面镜子。在城市形象建设中，需要利用好这些独特优势，将其转化为对城市发展有益、对人民有益的无形资产和物质财富，不断丰富城市内涵，提升城市形象和价值。

注释:

①阿成.和上帝一起流浪：犹太人哈尔滨避难记[M].重庆：重庆出版社，2008.11.

②徐新.论犹太文化[M].广州：世界图书出版广东有限公司,2013.2.

③张葳.犹太人在哈尔滨的文化教育研究[J].边疆经济与文化,2014(12):9-10.