舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择及分析

沈阳音乐学院/张馨文

舞蹈教学中应用钢琴伴奏是将融入到舞蹈教学以及表演当中，使舞蹈表演更具活力。钢琴伴奏的应用更加有的放矢，表现力主要面向舞蹈，营造舞蹈意境、塑造舞蹈形象、深化舞蹈主题、彰显舞蹈内涵，从而体现出舞蹈钢琴伴奏的魅力。

一、舞蹈教学中钢琴伴奏曲目的选择

（一）认知钢琴伴奏和舞蹈教学关系

舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择与应用，进行分析基于舞蹈教学的基本要求：第一，钢琴伴奏为舞蹈注入了灵魂。钢琴伴奏是舞蹈的决定性因素之一，也是舞蹈的灵魂。由于舞蹈创编者很大程度上是从音乐节奏、情感中获取灵感，经过舞蹈动作、情景转换再现，是在音乐基础上产生的舞蹈，钢琴伴奏也为舞蹈赋予了生命。第二，舞蹈是钢琴伴奏的肢体表现。舞蹈为音乐提供了具象表达的形式。舞蹈以具体情景重现音乐，使观众能够从视觉层面真实地感受音乐，体会到艺术魅力。那么期间在钢琴伴奏的加持下，可以使观众深刻理解舞蹈，实现个人与舞蹈的情感共鸣。第三，钢琴伴奏与舞蹈相互融合。钢琴伴奏与舞蹈教学的融合，两者之间具有相辅相成的关系。优秀舞蹈作品均能够保证音乐和舞蹈之间的协调性。如果钢琴伴奏水平不够，那么所呈现的舞蹈也是缺失灵魂。若舞蹈表现力不强，即便是多么优秀的钢琴伴奏，也无法让观众产生最为真实的感受。

（二）了解舞蹈动作规范与风格特点

舞蹈教学中的钢琴伴奏是服务与舞蹈的。在舞蹈教学中选择钢琴伴奏曲目时，需要考虑规范与风格因素。首先，曲目应该与舞蹈的风格相匹配，例如，古典舞蹈配以古典乐器曲目，现代舞蹈可以选择流行音乐。其次，曲目的节奏应该与舞蹈的节奏相一致，以便教学过程中能够帮助学生更好地掌握舞步和节奏感。最后，曲目的整体效果应该与教学目的和舞蹈主题相符合，以便在教学过程中能够带出正面的教育效果和情感铺垫。因此，教师在课堂上务必要明确舞蹈教学目标、教学阶段需要达到的要求以及实现方法。建议教师在选择钢琴伴奏曲时，需要与教学舞蹈内容与要求紧密结合，负责钢琴伴奏的教师和舞蹈指导教师之间积极沟通，探讨舞蹈风格以及传递的情感，待确定了主题之后，再选择与之相契合的钢琴伴奏曲目。可能会同时面临各个舞种、风格的舞蹈，建议舞蹈指导教师也能够熟悉各个风格的钢琴舞曲，从而满足舞蹈教学目标要求。如果无法找到与舞蹈配合度最高的舞曲，钢琴伴奏教师可以进行改编以及二次创作，从而满足舞蹈教学对于编舞、寻找节奏感等辅助要求。

（三）明确选择钢琴伴奏曲目的要求

1.按舞蹈技术选择钢琴伴奏

对于客观事物，必须了解共性、特性，抓住事物的本质。将其引申到舞蹈教学中，需要教师抓住舞蹈动作、钢琴音乐节奏、弹奏速度、音乐艺术感、韵律线和重拍等的差异性要求，针对同一类舞蹈动作的训练方法、难度、速度、幅度等，选择与之最为适合的钢琴伴奏曲目，使音乐速度、音乐变化能够和舞蹈节奏的变化相契合。按照舞蹈教学内容与练习要求选择钢琴伴奏曲目，舞蹈教学过程中必须要保证音乐的规则性以及灵活性。包括：规则性主要与舞蹈练习规则有关，尤其是舞蹈的节奏、韵律；灵活性与舞蹈练习规则要求的共性、特性有关；舞蹈动作韵律特征、舞蹈动作节奏的异同。

2.按舞蹈教学需求即兴创编与改编

教师在舞蹈教学中，需要具备较强的反应能力和编曲能力。舞蹈课堂上教师一般会按照学生的学习进度、教学要求，为各个小组编导舞种与风格不同的舞蹈，再由钢琴伴奏教师选择相应的曲目进行伴奏。那么钢琴伴奏教师在课堂上，对学生的舞蹈动作快速做出反应，判断不同小组的舞蹈风格、想要传递主题与情感，并根据舞蹈内核改编舞曲。如此一来，教师通过舞曲创编与改变，为舞蹈表演而服务，舞蹈也能够在钢琴伴奏的助力下呈现出最为理想的效果。

3.按照舞种和风格特点选择钢琴伴奏

音乐在舞蹈表演中是必不可少的灵魂，音乐也为舞蹈赋予了生命。因此，钢琴伴奏对于舞蹈表现力、感染力而言起到重要作用。钢琴本身具有很强的节奏以及深厚的情感内涵，这是学生在练习舞蹈肢体动作的节奏、表演时间的决定性因素，而且也会对舞蹈所呈现的氛围、传递情感形成影响。加上音乐自身也会从听觉维度对影响到舞者和观众，那么钢琴伴奏教师在选择伴奏曲目时，建议以舞种以及具体的风格特点，选择与之相契合的舞蹈乐曲，使用钢琴伴奏的形式带动舞者情感音，对于舞者而言，也可以在舞蹈表演过程中，通过钢琴伴奏实现感受音乐、舞蹈的深度融合，增强自身乐感、舞感，起到引导舞者动作、传递舞蹈自然情感的作用。钢琴伴奏本身具有感染性，学生在舞蹈练习中想要透过音乐传递信息，那么教师也可以选择与舞蹈风格、舞种相互契合的舞曲，以此来提高学生的综合实力。反之，如果选曲过于随意，还会降低舞者对于音乐、舞蹈感受力，对舞蹈教学效果产生消极影响。

（四）钢琴伴奏即兴创作与改编

1.节奏改编

钢琴伴奏的节奏，也是组成钢琴伴奏曲目的骨架。若没有节奏，音乐无法形成体系，也意味着音乐作品缺失了灵魂。针对舞蹈艺术而言，节奏也是其非常重要的元素之一。钢琴伴奏者在课堂上需要详细地观察舞蹈动作，掌握舞蹈动作的节奏，在弹奏伴奏曲目时及时调整节奏。与此同时，为了让学生在课堂上有更加充裕的表现时间，建议适当调整钢琴伴奏的节奏，为从而传递出舞蹈深处的艺术情感。针对一些比较细腻的舞蹈动作，如蒙古舞中的筷子舞、盅碗舞，新疆舞中的“赛乃姆”舞、“萨玛”舞等，为了更加清晰地呈现出不同舞蹈的特征，弹奏钢琴伴奏曲目时可以刻意停顿。

2.二次创作旋律与和声

钢琴伴奏需要进行二次创作，灵活使用转调和移调等方法，为钢琴伴奏增加创新元素，使学生在钢琴伴奏下表现出舞蹈的激情，同时课堂上指导学生进行舞蹈训练时，会出现反复使用同一首钢琴伴奏作品，这样会使学生对钢琴伴奏产生审美疲劳，从而降低对舞蹈学习的积极性，原钢琴曲谱与舞蹈契合度不高的问题，钢琴伴奏教师进行二次创作时，需要对乐曲做出调整。以《小货郎》为例，在曲谱伴奏结束之后，舞蹈表演仍在继续，此时伴奏教师可选择拉长伴奏的二次创作方法，增强钢琴伴奏与舞蹈内容、风格的契合度。

除二次创作方法外，钢琴伴奏教师还可以选择和声二次创作。钢琴伴奏的二次创作中，和声编配起到重要作用，同样会对舞蹈教学效果产生直观影响。优秀的钢琴伴奏曲目既要体现出优美的旋律，又要加强和弦、织体编排协调性。那么编配钢琴伴奏时，根据曲目调性、曲式结构，可以再次编排和弦配置和织体，优化舞蹈作品呈现效果。另外，和弦配置时还需把控好风格、舞蹈动作特点等，通过反复调试与补充，使钢琴伴奏、舞蹈之间能够达到高度和谐。

舞蹈的组成要素为肢体动作以及伴奏音乐，是一种特殊的艺术形式。舞蹈表演者的肢体动作复杂，可以使人们在欣赏舞蹈时获得美感享受，伴奏的音乐则会直接作用于观众的听觉，实现视觉、听觉的双重享受。例如《大海我的故乡》这首钢琴曲，要想呈现完整且高水平的舞蹈艺术作品，肢体动作、伴奏音乐之间必须完美契合。考虑到音乐对于舞蹈的重要性，同时体现于舞蹈表演和舞蹈教学中。

3.即兴创作

舞蹈教学课堂上的钢琴伴奏，对于钢琴伴奏者而言，必须具备面对不同种类舞蹈进行伴奏曲目即兴创作能力，主要体现出对于反应速度、作曲质量等多方面的要求。换言之，钢琴伴奏的舞曲尽管是临时编曲，但也要与舞蹈风格以及传递情感相贴合。教师要想提高自己的即兴创作能力，需要总结其中的规律，由于特定舞种的节奏、力量、旋律均不相同，从而舞蹈教学中的钢琴伴奏即兴创作提出的硬性要求，也是钢琴伴奏可以参考的便捷途径。满足上述要求，可以保证钢琴伴奏曲目和舞蹈风格、舞种的协调性。钢琴伴奏即兴创作是知识音乐创作的基础内容，教师需要尽可能地加强舞曲以及舞蹈的和谐性，按照舞蹈风格、主题等，在即兴创作的音乐中加入独具特色的要素，从而创作获得专属于舞蹈的舞曲。

在进行即兴创作过程中，引用《巴赫勃兰登堡协奏曲》，而且将此钢琴曲放置于芭蕾舞中比较合适的位置。因为对此钢琴曲进行即兴创编比较难，而且舞曲和常规钢琴曲也有明显区别。所以，教师采用了钢琴曲独奏的形式，可以更加全面的展现出古典钢琴曲的艺术魅力。但舞蹈教学课堂上创编的舞曲，则是为舞蹈而服务。这就需要为舞曲赋予引导芭蕾舞的特征。另外，教师即兴创作《巴赫勃兰登堡协奏曲》，不能将其作为芭蕾舞的附属品。舞者跳舞时音乐起到了引导舞者情绪的作用，在一些关键时刻需要与舞者相互配合，促使舞蹈氛围能够进入到高潮，展现出芭蕾舞和《巴赫勃兰登堡协奏曲》的渲染力。若此时舞曲疲软无力，将很难与舞蹈相互协调，从而失去了舞蹈教学中钢琴伴奏的价值。

二、舞蹈教学中钢琴伴奏的应用实例

（一）《天鹅湖》钢琴伴奏的舞蹈教学

在舞蹈教学中引入了《天鹅湖》的钢琴演奏，教师本身作为演奏者，应保证钢琴伴奏的流畅性和歌唱性，在声乐作品的旋律、歌词中进行深入感悟，欣赏《天鹅湖》钢琴独奏曲，总结旋律、韵律的“歌唱性”；结合管乐气味应用以及弦乐弓法动作，将其与钢琴伴奏结合，分析弹琴触键的着力点；针对舞蹈教学中的动作，体会音乐在钢琴演奏者指尖、舞者足尖的跳动。

针对“天鹅湖”这个舞蹈进行教学，课堂上为了让学生更快地进入情绪，教师加入了《天鹅湖》的钢琴曲目作为伴奏。一般演奏水平的衡量因素有两点，即视奏能力和即兴演奏能力。正确区分了歌唱感、句法，了解钢琴演奏时的指触、发音操控的技术要点。舞蹈教学过程中，教师指导学生舞蹈动作时，为了做到触类旁通，选择在指导统一舞蹈动作教学的基础上进行拓展。与此同时，教师在演奏过程中将《天鹅湖》这一曲目熟记于心，尤其是谱号、调号、拍号、速度标记和力度标记等。在此基础上再掌握演奏基调、双手摆放位置以及演奏节拍等。如此一来，面对一首全新的钢琴曲，教师便可以更加流畅的演奏，以免因教师视奏能力不强，而对舞蹈教学进度造成影响因为这对教师即兴伴奏能力提出要求，所以教师在课前准备阶段，按照学生芭蕾舞以及“天鹅湖”舞蹈动作的掌握情况、舞蹈动作难易程度，在课堂上进行即兴的钢琴曲目演奏。为了保证钢琴伴奏在舞蹈教学中应用的有效性，教师通过这一措施，提高了自身视奏以及即兴伴奏能力，通过课余时间的练习，或者参加专业培训活动，在钢琴演奏中能够做到即兴演奏，也能够按照学生实际情况进行视奏。

（二）钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用

钢琴伴奏能够起到烘托气氛的效果，使学生舞蹈动作更加饱满，具有即兴性以及灵活性，可以加强学生乐感以及舞感，这与其他器乐伴奏相比是非常重要的优势。高水平的钢琴伴奏，可以与学生舞蹈动作相契合，推动舞蹈教学工作的深入进行。为此，总结钢琴伴奏在舞蹈教学开展中的应用优势，主要表现在三个方面：

1.掌握舞蹈节奏与速度

舞蹈表演的关键是节奏、节拍以及速度，如果学生在舞蹈表演中不够了解，便很难把控舞蹈韵律，由此也肯定了节奏、节拍、速度在舞蹈教学中的重要性。例如，教师在新疆舞的“赛乃姆”舞教学中应用钢琴伴奏，学生在表演时能够精准抓住新疆舞的节拍，根据钢琴伴奏提示的节奏、旋律进行舞蹈。若无节拍，将会降低舞蹈动作准确性，没有速度会降低舞蹈动作流畅性，节奏与旋律缺失，将会使舞蹈失去灵魂。教师在赛乃姆舞蹈教学中融入钢琴伴奏的音乐，因为赛乃姆表演形式相对自由，可同时在室内外表演，所以舞蹈开始之前，所有学生和钢琴伴奏者围坐在一起。待钢琴伴奏响起之后，学生可以自由进场，跟着曲调节奏起舞。课堂上学生可以独舞，或者两人、三人、五人共同舞蹈。学生跟随琴声即兴进行舞蹈表演，当音乐节奏加快，舞蹈也进入到高潮，所有学生会不自觉的合着钢琴伴奏拍手助兴。如此一来，学生可以在钢琴伴奏中获得精准的提示，加强舞蹈动作的规范性，从而传递舞蹈深处的意境。

2.感悟舞蹈蕴含的情感

钢琴具有诸多音色，一般是由低到高七个基本音级反复递进、循环。在钢琴伴奏中音色不断变换，能够传递出不同的内在情感和体会。钢琴伴奏在舞蹈教学中应用，主要是通过钢琴所具有的丰富音色，用于表达内心情感。在舞蹈教学中辅以钢琴伴奏，旋律、音色、和声、织体等众多音乐元素，在乐曲的交织下深入到学生的内心，学生在舞蹈表演中也可以深刻体会音乐深处的情感体验，促使学生感情与音乐情感相互交融，在舞蹈表演中形成情感共鸣，促使学生可以快速进入到舞蹈表演营造得艺术氛围中。每首钢琴伴奏的曲子传递不同的情感，进入到学生内心，会对学生舞蹈表演的情感产生直接的影响，从而作出相应的动作。利用肢体语言传递情感，真正实现以情感替代舞蹈，并实现舞蹈和音乐的深度融合。

3.加强舞蹈表演中的创造力

高水平的钢琴伴奏是艺术的直观体现，而舞蹈本身也是艺术的一种形式，通过艺术和艺术的融合与碰撞，能够激发出学生在舞蹈表演中的灵感，从而提高学生创造力。通过钢琴伴奏的生动性、艺术性，锻炼学生在舞蹈情境下对音乐的敏感性，长此以往必然会加强学生音乐鉴赏能力、舞蹈创作水平。

三、结语

综上所述，舞蹈教学中的钢琴伴奏，一方面可以帮助学生感受到舞蹈的节奏感与韵律，另一方面也能够加强学生对于舞蹈、钢琴艺术魅力的感受能力。通过钢琴伴奏，教师为不同舞种、风格的舞蹈分别选择、创编舞曲，这对于学生而言，有利于激发其对于舞蹈练习的兴趣。对于教师而言，通过舞蹈和钢琴伴奏的深度融合，也切实有效地优化舞蹈教学效果，在钢琴伴奏的作用下，渲染艺术氛围，从而使学生在舞蹈练习中感受到钢琴艺术魅力，以此来提高自身的艺术鉴赏水平。与此同时，这对于今后舞蹈教学与钢琴伴奏的融合发展也积累了丰富的经验。