威尔第歌剧选段《破碎的心》演唱分析

吴 双

（太原理工大学 艺术学院，山西 晋中 030600）

一、创作背景

意大利作曲家朱塞佩·威尔第一生共创作了27部歌剧。他的歌剧创作具有鲜明的意大利民族文化特点，吸收了大量的民间音乐特征，将不同的音调与节奏综合运用，形成了具有民族性、现实性、革命性、戏剧性的创作风格。威尔第的歌剧至今仍在世界各地上演。他经历了19 世纪意大利歌剧的演变与革新，将浪漫主义时期的歌剧音乐推向顶峰，使其成为西方音乐史上不朽的经典。

歌剧《西蒙·博卡涅拉》诞生于1856 年，脚本由安东尼奥·古蒂雷茨①（Antonio Gutierrez）根据同名历史剧改编而成，威尔第创作这部歌剧时，正值意大利独立战争期间，他受这一时代背景的影响，希望通过创作此剧，期盼祖国早日实现和平统一。

此外，歌剧《西蒙·博卡涅拉》以平民与贵族的斗争、父女之间真挚的情感为主题。女性在威尔第的歌剧中多扮演着悲剧性的角色，其歌剧体现出对女性的同情，这与他悲惨的人生经历有关，“威尔第由于青年时期连遭失妻丧子之痛，直到中年未能享受天伦之乐”。②威尔第的歌剧作品始终能反映出人们所经历的痛苦与欢乐，他将人生经历与歌剧创作相结合，细致刻画人物性格，揣摩人物的内心思想。他爱国主义的思想、现实主义的创作风格、天赋异禀的作曲手法将浪漫主义时期的歌剧创作推向巅峰。

威尔第对剧中人声构建与歌剧脚本中的人物剧情进行了大幅调整。在人声设置上敢于大胆革新，全剧人物角色以男性为主，通过男中音、男低音低沉暗淡的声部设置，以及戏剧性的和声布局，营造出深沉、阴郁的音乐风格与悲剧性色彩。同时，威尔第还对剧本中的诗句与音乐材料进行大幅改写，增添了主角之间矛盾所产生的戏剧冲突，极大增强了音乐的戏剧性特点。

咏叹调《破碎的心》（Il lacerato spirito）是威尔第歌剧《西蒙·博卡涅拉》中男低音菲耶斯科的咏叹调，出自歌剧的序幕。菲耶斯科是一位顽固的贵族，他不同意女儿玛利亚与平民西蒙相爱，而玛利亚不顾父亲的劝阻与西蒙私自结婚，菲耶斯科愤怒地将女儿囚禁在府邸内，最终，玛利亚悲痛欲绝，香消玉殒。菲耶斯科在悲痛、悔恨交加的情感中演唱了《破碎的心》。

二、演唱分析

（一）呼吸的运用与声音的控制

咏叹调《破碎的心》出自歌剧《西蒙·博卡涅拉》的序幕，作为歌剧的开始，它将忧郁、深沉的戏剧氛围显现出来，点明歌剧悲剧性的主题思想。演唱者在正确把握演唱风格和情感基调的同时，首先，需要运用科学的发声方法细致把握与处理音乐。良好的气息支持、音色的控制和强弱处理以及掌握精准的语言发音是诠释作品、塑造人物形象的基础。其次，严格遵循原谱的创作进行诠释，从而深入了解作曲家的创作风格，表现与实际相契合的人物剧情。笔者以几处较为重要的唱段为例，分析其演唱技巧与演唱要点。

在声乐演唱中，歌唱与呼吸紧密联系，歌唱中，气息的支持能为演唱提供充足的动力，带动声音与共鸣腔体的协调运作，良好的气息控制能使演唱更加连贯自如，情声相融。

刚进入宣叙调时就出现了全曲的最高音，这在歌剧创作中非常少见。首先，庄重缓慢的旋律、附点节奏型、较大跨度的音区结合时，需要演唱者具备良好的气息支持和声音的协调控制能力。演唱时气息与呼吸器官相互作用，演唱者需始终保持积极兴奋的歌唱状态，并充分利用横膈膜与两肋的扩张和收缩，使气息与呼吸器官形成对抗，演唱一气呵成。由于旋律音区跨度较大，演唱时需要积极运用各共鸣腔体及混声的演唱方法，使演唱更统一且具有连贯性。其次，旋律由弱渐强地进行，音量的控制与音色的统一是演唱的基础，要表现出男低音浑厚、富有张力的音色和戏剧性的舞台表现力。（见谱例1）

该作品最后一句是全曲的华彩片段，旋律由高向低、由强渐弱，形成首尾呼应的效果，旋律运用下行级进的创作手法，通过三度下行分解和弦呈现出全曲的最低音。当旋律跨度较大时，演唱者需做好准备，预判旋律走向，盲目地演唱可能导致声音松散无力，出现压喉、声带漏气等现象。在演唱时，演唱者应在稳定喉头的前提下，充分运用胸腔共鸣，在稳定、持续的气息控制下，有效地保证声音的积极性和连贯性，做到气息与声音的协调统一，一气呵成地演唱全曲的最低音。（见谱例2）

（二）歌唱语言的重要性

声乐艺术是音乐与语言的艺术结晶体，是文学艺术与音乐艺术的升华体。③声乐是音乐与语言要素构筑的演唱体裁，语言是声乐演唱的基础。歌唱中的语言旨在彰显情感意境、塑造人物形象、提高艺术修养。演唱者在掌握正确发音规律的前提下，要做到字正腔圆、清晰明了地演唱。

《西蒙·博卡涅拉》的脚本由西班牙作家安东尼奥·古蒂雷茨（Antonio Gutierrez）根据意大利热那亚的历史剧改编而成，他钟爱意大利的风土人情，了解当地的人文历史，用意大利语构建人物剧情。意大利语轻柔而淳朴、清晰而优美，是世界上最美的语言之一。意大利语音律平正、音调协和、音序匀实、富有节奏感和歌唱性的特点。因此，在歌唱中确保意大利语发音正确是诠释作品、塑造人物形象的关键。

演唱作品前，演唱者首先要了解歌词的含义，把握音乐的主题思想，掌握意大利语的发音规则，熟悉元音与辅音的发音特点，熟读歌词并按照音乐的节奏性与语言的韵律朗读歌词。《破碎的心》的歌词中频繁出现大量的双辅音。富有韵味、节奏感的双辅音在意大利歌剧中有着带动人物情绪变化、烘托剧情的作用。

谱例1：

谱例2：

剧中菲耶斯科面对女儿的离世感到悲痛、悔恨，将内心的仇恨与怒火指向西蒙。“Oh maledetto!Oh vile seduttore!”（你这该死的家伙！你勾引我的女儿！）随着人物情绪的变化，在演唱带有双辅音的乐句时，演唱者要具有强烈的语气和停顿感，将音乐与语言融为一体，表达完整的主题思想。（见谱例3）

谱例3：

在宣叙调中，时常出现由较多音节组成的词句，随着音乐的速度变化与人物情绪的转变，演唱时咬字可能会出现含糊不清、吃音等现象。因此，首先，在演唱前要由慢到快地按照音乐的节奏性与语言的规律性朗读歌词，做到元音连贯、辅音清晰，演唱时词与词之间连贯自然、词句字头清晰明了。其次，语言重音与节奏重音要有所区分，语言重音影响着人物情绪的转变及音乐的发展。如“Rapita a lei la verginal corona”（她的处女王冠被偷走了）“la”在节奏上虽以弱拍弱位出现，但在语言上它是名词的定冠词，对名词进行强调与修饰，应作为重音去演唱。此时，菲耶斯科内心的愤怒与怨恨转为对圣母的斥责，表现出他对圣母责备与埋怨的情绪。

（三）严谨的演唱思维

首先，在演唱声乐作品前应纵向读谱，熟悉作品伴奏部分，将旋律与伴奏结合分析，掌握伴奏力度、速度及表情术语。伴奏织体与和声的变化将呈现不同的音乐思想，丰富的伴奏织体与戏剧性的和声布局，能够带动人物剧情的发展。其次，在学习作品或实际演唱中，要具备严谨的演唱意识，不要盲目模仿歌唱家所演绎的各类版本，演唱时要始终遵循作曲家原谱，体会作者真实的创作意图，表达贴近主题的音乐思想。

综上所述，演唱者在正确把握演唱风格的同时，还需将旋律中较复杂的乐句用练声曲的形式进行单独训练。随着剧情的发展、人物情绪的转变及情感基调的不断变化，演唱者音色及音量也随着不同的人物情境和语境而发生改变，从而把握音色的强弱变化，控制好音量，游刃有余地演唱，诠释人物情感、塑造人物形象。因此，在演唱实践及训练中，要严格遵循原谱，以原谱中音乐的力度、速度变化和旋律的强弱等为基础，掌握作品的演唱风格和音乐特征，严谨缜密地按照原谱的音乐要素实现最优化的二度创作。

三、结语

本文主要分析威尔第歌剧《西蒙·博卡涅拉》中男低音咏叹调《破碎的心》的创作背景和演唱要点。在演唱中，正确的情感表达是塑造人物形象的基础，演唱者需把握复杂多变的人物情绪，同时，结合演唱实践，把握正确的呼吸、声音与精准的语言发音，合理地控制音色及音乐的强弱变化，表达主题思想，使歌唱更具感染力与创造力。作为二度演唱者，在演唱中不仅是表演者，更重要的是担任着创作者的身份，在诠释作品时，要深入了解作曲家的创作风格、作品的创作背景、人物剧情、体裁样式等，把握作品的中心思想和音乐特征，正确运用作品中的表情术语、力度速度记号，严格遵循原谱而演唱。在演唱实践中，演唱者要结合作品的音乐结构、调性特征、和声布局及伴奏织体等进行分析，把握作品的主题思想，刻画鲜明的音乐形象。

注释：

①黄键.父女情真深似海——威尔第与〈西蒙·波卡涅拉〉[J].歌剧,2017,(4):46-49.

②刘诗嵘.歌剧大师威尔第[M].上海人民出版社,1999.

③雷晓兰.当代声乐艺术理论研究与发展[M].吉林大学出版社,2012.