宋代耀州窑牡丹纹饰研究*

孙贾康

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

中国名花之一的牡丹被称为“百花之王”,在历史的长河中受到各个朝代不同人士的喜爱,且发展千年经久不衰。“牡丹”不论作为药用还是观赏,都在人们生活中大量出现。尤其是作为纹饰应用在不同的地方,比如在陶瓷、金银器、丝绸、木雕、石雕等方面。笔者就从陶瓷角度出发去谈牡丹纹饰在陶瓷上的应用,由于中国陶瓷窑口众多、分布之广,特从宋代耀州窑上的牡丹纹饰出发分析其特点。

1 宋代以前牡丹纹饰历史概况

关于牡丹记载的书籍有很多,其中最出名也是我国最早的一部诗歌总集《诗经》中的一首“郑风·溱洧”就有记载,“维士与女,伊其相谑,赠之以芍药”(此时的芍药和牡丹古人尚未进行区分,这里芍药是一种香草)。牡丹作为药用的记载是,根据当前资料发现最初是在东汉时期的药物学《神农本草经》一书中有所记载。根据考古发掘出来的证据是,在1972年11月甘肃武威墓葬医简的出土,上面有用牡丹治疗“淤血”的记载。汉以后的药典和植物著作中,都有牡丹入药的记载,如唐高宗时制定的药典《新修本草》、北宋末年由唐慎微主编的《类证本草》以及明朝后期李时珍的《本草纲目》等。从武威出土的汉代医简以及牡丹、芍药各有其名来看,东汉早期己有牡丹的记载。东晋画家顾恺之《洛神赋图》中出现了盛开的牡丹,东晋末谢灵运的《谢康乐集》载:“永嘉(今浙江温州)水际竹间多牡丹,唐代韦绚在《刘宾客嘉话录》中说“北齐杨子华画有牡丹”,就可看出南北朝时就己出现牡丹并观赏栽培,隋朝有关于牡丹观赏品种的文字,根据王应麟《海山记》记载“隋帝辟地二百里为西苑,诏天下进花卉,易州(今河北易县)进二十箱牡丹,有赤页红、革呈红、飞来红、袁家红、醉颜红、云红、天外红、一拂黄、延安黄、先春红、颤凤矫等名贵品种”。

唐代刘禹锡的诗句“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”,描绘唐代人对牡丹的狂热。牡丹在画中出现还可见于晚唐画家周昉的《簪花仕女图》。另有唐代李绰《尚书故实》同载:“世谓牡丹花近有,盖以前朝文士集中无牡丹歌诗等。

根据张晓霞在“中国古代植物装饰纹样发展源流”里提到牡丹纹饰流行于唐代开元年间,但牡丹纹饰的大量使用且一度达到巅峰还是在宋代。宋代的“牡丹热”更盛于唐,欧阳修的诗句“洛阳地脉花最宜,牡丹尤为天下奇”几乎是宋人的共识,牡丹被称为“富贵花”,象征幸福美好和繁荣昌盛。

2 宋代耀州窑牡丹纹饰的装饰工艺及器型特征

2.1 牡丹纹饰的装饰工艺

宋代耀州窑的装饰技法多种多样,其中代表性有刻花、划花、印花、剔花等。耀州窑有“宋代北方刻花青瓷之冠”之称。据耀州窑考古发掘推断:“此种技法出现在宋代早期偏晚的时候,是在越窑刻花技法影响下,在耀州窑唐、五代时期的划花和雕花装饰技法的基础上,继承、融合的多种装饰技法的优点于一体而发展起来的。”刻花是先用直刀在坯体上刻出大致装饰图案,再以斜刀削去轮廓外部的胎面,使纹样轮廓清晰明了,层次分明,对比强烈,具有立体效果。其代表有上海博物馆所藏“宋代青釉刻花牡丹纹瓶”用直刀在坯体上刻出牡丹的花瓣和叶子、叶脉,再用斜刀剔去周边的胎面,花瓣和叶面进行篦划出线条。待其整体刻完再施一层青釉时,便有了一层浅浅的浮雕效果。在烧制的过程中因釉的流动性,使的器表剔去的部分被釉填满流平,就形成了平滑饱和光整的表面。同时,由于釉填充的部分与凸起的纹饰形成坡面,所以烧完之后釉的厚薄是不同的,最终就会呈现出凹凸不平的立体感。

划花是用尖刀、尖锥、竹签、木签、篦梳等尖细的工具在半干的坯体上,划出想要图案的一种装饰工艺。划花技法出现于唐,在五代和宋代大量使用,是借鉴金银器工艺而来。耀州窑划花有两种方法:一种是单线划花就类似于画国画的白描,直接用工具划出整体所装饰的纹饰;另外一种是多线并列划花,其这种方法大部分是作为划花装饰的辅助而使用。多线并列划花作为辅助装饰有耀州窑博物馆藏的“宋代青釉刻花莲纹碗”。只见工匠用刻花工艺刻出花叶形状,在莲花花叶外面用梳篦刀进行线划装饰表现水波纹,荷花和花上面也分别划出短线增加了体积感与生动性。

印花是将半干的泥坯,在事先刻好装饰纹样的印花陶范上压印出花纹的一种装饰手法,具有成功效高、成本低、便于批量生产的特点。印花的主要工具是陶范,陶范又称模或模子。《论衡·物势》释:“今夫陶冶者,被埏埴作器,必模范为形,故作之也。”印花纹饰多用于生活器皿中,如碗、盘、碟内壁等。在耀州窑遗址就出土过一件素烧碗D 型印花范模,此印模中心的中上位置是一朵牡丹花,花的两侧是一对翩翩飞舞的蝴蝶,四周是一圈对称的叶子,构图繁密且生动。同时,在伯仲编著的《中国瓷器分类图典》中有一件“印花缠枝牡丹纹碗”就是用印模压印而成,此碗敞口、斜壁、小圈足、碗心向下凹,碗内装饰印花折枝牡丹两朵,碗外壁光滑无装饰,釉色呈橄榄青绿。印花碗的出现,也为后来的大批量生产创造了条件。

2.2 耀州窑牡丹纹饰的种类及代表性器型的特征

耀州窑器型种类繁多,造型多样。主要还是以满足人们日常生活需要为主,因此能够成为北方地区重要的民间窑口之一。

从用途可分为餐具类有碗、盘、碟、钵、盆、渣斗等。

茶具类有盏、盏托、盖碗、擂钵、釜、香盒、水罐、水洗等。

酒具类有注子、注碗、玉壶春瓶、梅瓶、杯、盅等。

日用盛具类有罐、盆、翁、缸、壶等。

化妆具类有盒、奁盒、面盒、油盒、粉盒等。

灯具类有灯、灯盏、烛台、油壶、油瓶等。

陈设具类有尊、樽、瓶、花插等。

卫生洁具类有唾盂、渣斗、炉、熏炉等。

文具类有水盂、砚、笔洗等。

由于耀州窑的器型种类繁多,笔者就列举几个有牡丹纹饰的代表性器物。如上海博物馆馆藏“北宋耀州窑青釉刻缠枝牡丹纹梅瓶”其特征小口、丰肩、长身、圈足。整体造型庄重规整,釉色呈橄榄青色,器身布满牡丹纹饰,用刻花手法进行装饰,层次分明、具有强烈的立体感。

陕西历史博物馆馆藏“宋代耀州窑青釉刻花牡丹纹玉壶春瓶”其特征是喇叭口、细颈、圆腹、圈足,釉色呈橄榄青色。器身分为上下两个部分,以颈部为分界点,颈部到瓶口的中间位置分别有两圈弦纹,并伴随上下有一圈对称的芭蕉纹,下部分则是器物主体,布满缠枝牡丹纹,装饰手法以刻花为主,刀法娴熟、刚劲有力。

3 耀州窑牡丹纹饰艺术特点

3.1 牡丹纹饰在瓷器上构图形式

牡丹纹饰是耀州窑最常用的纹饰,也是使用时间最长,出现最多的一种花卉题材,被称为“富贵花”。在耀瓷上牡丹纹饰按花冠可以分成单层三瓣式、双层多瓣式和塔形楼台式三种;按构图形式又可分为,交枝式、缠枝式、折枝式、瓶插式等类型。在台北故宫博物院藏有一件花冠为塔形楼台式“青瓷划花牡丹纹碗”。运用划花手法进行装饰,碗内以折枝单朵牡丹花为主纹,花瓣层层叠叠向上张扬,呈饱满盛开姿态;下面有三个枝叶进行衬托,形状如扇面,叶子较大,叶片单筋无脉,叶筋用尖锐工具划出,空间装饰圆满。

故宫博物院藏有花冠为双层多瓣式“青釉刻缠枝牡丹梅瓶”。此瓶小口短颈,丰肩,腹部以下开始缩小,瓶身施青釉,釉色晶莹纯净,玻璃质感强。瓶身用刻花手法进行装饰,腹部刻满缠枝牡丹花,花冠为双层多瓣向四周展开,呈现饱满开放姿态。

在中国嘉德2011年春季拍卖会上有一件“耀州窑花口交枝牡丹纹大盘”运用刻花手法进行装饰,盘内有两株交枝牡丹,上面有三朵盛开的牡丹花,三朵花构成一个三角形;其中两朵牡丹花为对称,花冠为双层多瓣式,呈正面视角盛开姿态;另外一朵位于两朵对称牡丹花上方的中间位置,花冠为单层三瓣式,呈俯视角度半开之状,枝叶呈扇形向四周生长,构图饱满,呈现出一幅圆满富贵气息。

3.2 牡丹纹饰与其它题材的搭配和寓意

牡丹作为耀瓷上装饰最多的一种花卉题材,其图案形象优美、组合形式多样,同时有着美好的寓意和雍容华贵的象征深受宋人的喜欢。例如,宋代耀州窑器物上牡丹纹饰与其它题材搭配的代表性器物。

3.2.1 牡丹纹饰与动物纹饰的组合

在黄志私人博物馆收藏有一件“宋代耀州窑蒜头口玉壶春瓶”。瓶口如蒜,由多份蒜瓣状组成,长颈、削肩、圆腹、圈足。瓶颈部刻莲瓣纹,腹部刻牡丹花纹,腹部中间装饰凤鸟站立,口衔灵芝,回首后视,冠羽飘逸,尾羽修长,这种凤与牡丹组合就寓意“富贵繁荣”。

同时,大都会艺术博物馆藏有“青瓷剔刻凤穿牡丹纹提梁壶”。这种丹、凤组合象征着美好幸福;还有鹿与牡丹纹的组合、游鱼与牡丹纹的组合、孔雀衔牡丹纹组合等。

3.2.2 牡丹纹饰与植物纹饰的组合

牡丹纹与植物纹样的组合,一般装饰在器型的腹部或中心位置,往往占据着主体地位。如北京故宫博物院藏耀州窑“青釉刻花瓶”,此瓶小口短颈、丰肩、腹部以下开始缩小,圈足,肩部有三道弦纹,以刻花手法进行装饰,腹部主体为缠枝牡丹,下腹到圈足位置刻双层莲瓣纹,瓶身施青釉,釉色纯净,有强烈的玻璃质感。这种与莲纹结合,通常寓意为“吉祥如意”、“富贵连年”等。同时,牡丹纹饰与植物纹饰的结合还有“青釉印花牡丹荷花纹盘”“青釉印花牡丹忍冬纹碗”“青釉印花牡丹花叶纹盘”“青釉印花牡丹水波纹盘”“青釉刻花牡丹莲花纹尊”“青釉刻花牡丹蕉叶纹”等。

3.2.3 牡丹纹饰与人物纹饰的组合

在宋代耀瓷中,牡丹与人物纹(婴戏纹)的组合不多,但是根据《五代黄堡窑址》里面说到“剔刻花攀枝娃娃牡丹纹青盂”,在瓷器的腹部位置雕刻一个攀枝娃娃和折枝牡丹,这时的童子为裸体攀附在盛开的牡丹叶子上,并作奔跳状。这种婴戏与牡丹组合的寓意为“富贵昌盛、多子多孙”等。

4 结语

笔者在前人的研究资料的基础上,进行图片的整理与相关文献的阅读,发现牡丹能够在耀瓷上得到广泛的运用是经过一系列漫长的历史发展而来。牡丹从汉代的药用发展到南北朝时期文人雅士的观赏栽培,再到唐代时期牡丹在唐画及金银器中的大量出现,都为牡丹作为纹饰在瓷器上的运用奠定了基础。特别是耀州窑对于牡丹纹饰的装饰工艺是多样的,从刻花、划花到印花等,其纹饰也随着器型的变化而改变。同时,又把牡丹纹饰的构图形式进行多种变化,从交枝、缠枝、折枝等,变化多端、手法多样,都体现出工匠们的心灵手巧。牡丹纹饰能被耀州瓷的工匠们做出新的高度,对于今天的创作者仍然能够有一定的借鉴意义。