新媒体艺术发展背景下动漫设计与制作人才的培养

□王一涵

新媒体技术和产业的兴起代表着新媒体艺术时代的到来，这一产业的兴盛给社会各个产业带来了巨大的发展机遇，许多产业利用新媒体在社会人群中广泛的传播度，利用新媒体对各种信息资源传递的便捷性和高效性发展自身，但是在这些行业中，获得了根本提升的还是在文化产业方面。动漫产业是我国文化事业的重要结构之一，在文化经济发展、文化对外宣传等方面发挥着至关重要的作用，新媒体艺术时代的到来对于动漫产业中设计和制作领域提供了更多的发展空间，不仅显著提升了动漫制作和设计的效率和质量，还给动漫制作和设计提供了更多的创作资源。在当前时代背景下，如何培养出符合新媒体艺术时代要求的人才成了教育领域的重要话题。

一、新媒体艺术发展背景给动漫设计与制作工作带来的机遇

（一）给动漫设计与制作带来了更加丰富的创作素材

新媒体艺术时代的到来，背后是信息技术和互联网技术在媒体领域的兴起和广泛应用，对于动漫设计与制作来说，动漫作品的灵感来源于各种小说、影视等素材。除此之外，还有各种天马行空的架构，无一例外的是，这些灵感都要建立在众多的创作素材的基础上。在新媒体艺术的背景下，众多素材以不同的形式出现在网络上，给动漫设计和创作带来了更多的灵感，对于各种艺术形式的创作也能够有更加丰富的体验。不仅如此，在数字技术和计算机技术的支持下，过去一些创作的优良动漫可以利用当前的技术优势，重新翻新，不仅能够强化过去动漫作品的整体表现质量，还能够进行进一步的后期加工，在当前动漫领域，已经有众多的作品得到了翻新，比如，大众熟知的葫芦娃、大闹天宫、宝莲灯等，这些动漫作品是过去我国动漫领域的璀璨奇葩，在当今信息技术的支持下，能够焕发出新的生机和活力，并且能够为以后的动漫创作提供更多的素材。

（二）显著提升了动漫设计与制作的效率

传统动漫的设计和制作一般是先将动漫的原稿手工绘制，然后再进行动漫的制作，这种形式带来的是巨大的原画绘制工作量，一个完整动漫作品的产生甚至需要上万原画稿才能够完成，这种工作效率低且制作质量较差的做法一直沿用了多年，成为我国动漫作品创作的主流形式。在当前新媒体艺术时代背景下，信息技术和计算机领域诞生了众多的动漫处理软件，当前动漫设计和制作领域中广泛使用的软件包括SOFTIMAGE，USANIMATION，3DMax，这些软件能够极大地提升动漫制作的效率和质量。在动漫制作中，最重要的是动漫的渲染，动漫渲染的速度和质量直接决定一个动漫制作的效率和呈现的主体水平，应用了新媒体技术，动漫设计者和制作者能够加快动漫的渲染速度，降低动漫制作的时间，显著提升当前动漫作品制作的效率和质量。从动漫设计和制作方面来说，新媒体艺术时代不仅显著降低了动漫设计和制作的工作质量，还进一步提升了创作效率。

（三）给动漫设计与制作提供了更加多样的形式

我国动漫事业起步虽然较早，但是发展缓慢，在传统动漫的制作中一直使用基本技术，在技术上的停滞不前是导致我国动漫事业发展缓慢的原因之一。在新媒体艺术时代，传统动漫设计迎来了更多的发展机遇，其中一个重要表现就是在创作形式上有了更多的选择。过去的动漫之所以出色，一般都是因为在内容上推陈出新，表达丰富的人物和相关情节，但在当今时代下，动漫作品中的所有元素都是为动漫作品增光添彩的点，无论是音乐、特效、服饰，还是人物动作，甚至是3D 表现，都是当前观众要体验的一部分，而这些在新媒体技术的支持下有了长足的进步。比如，近些年来出现的众多优秀动漫作品：《哪吒魔童降世》《新封神榜：杨戬》等，都是在新媒体技术的支持下才能够有如此巨大的成就。

二、新媒体艺术背景下动漫设计与制作人才培养面临的新要求

（一）实践能力要求

传统动漫制作领域需要人才具备相当扎实的理论基础，因涉及众多原画的制作，要求动漫制作和设计人员具备一定的绘画能力。但随着时代的变化，单一的绘画人才已经不能够适应现代动漫制作的要求。虽然在当前动漫作品的制作中，仍然涉及原画的绘制，在新媒体时代的要求下，动漫设计与制作需要更加全面的实践能力才能够胜任动漫设计和制作工作。对于当代动漫设计与制作人才培养来说，不仅要培养人才的绘画基础，还要注重提升人才对于动漫原理的理解，对动漫设计和创作的创意表达，对于动漫作品中各种场景的搭建和动漫人物造型、服饰的设计和创作。除此之外，现代动漫制作更多的使用计算机技术和数字技术，因此，需要动漫设计与制作人才具备如二维制作软件操作、动漫后期特效等技术操作能力，从而保证跟上现代动漫设计与制作工作的脚步，相关高校和教育机构在培养动漫设计和制作人才上应该充分认识到这一时代变化，注重提升人才的综合实践能力。

（二）现代计算机技术操作能力

在新媒体艺术时代下，动漫设计与制作人才所需要具备的优秀职业素养不仅仅包括动漫设计专业的相关知识，对于相关计算机软件的操作和计算机设备的掌握能力也是动漫设计人才的必要能力之一。在互联网时代，互联网+模式已经深入到社会的各个领域，并且对社会生产和发展产生了重要的支撑作用。在这种趋势的推动下，应用计算机技术实现更高质量的动漫创作已经成为一种必然，动漫设计与制作专业人才要想跟上时代的步伐，充分发挥出自身的专业能力，实现技术价值，必然离不开计算机技术。高校动漫设计专业培养人才也要注重提升计算机相关技术能力，让学生更加适应现代化动漫设计与制作的发展趋势，促进学生多方面的提升和发展。

（三）对自身专业的认识要求

在新媒体艺术时代，高校动漫设计与制作专业人才培养必须更正学生对自身动漫设计与制作专业的认识，传统动漫设计与制作领域更多的是属于技术型岗位，对于学生的技术能力和理论知识有较高的要求。在当前动漫创作领域，对于人才的需求早已不是单一的技术人才，而是需要更加综合性、全面性的人才。经过长时间完善的发展，动漫设计与制作已经成为一个综合性岗位，不仅承担着动漫制作的重要使命，在动漫设计、灵感开发等方面也处于至关重要的地位，因此，动漫设计与制作领域对于人才的需求更加综合化、全面化。高校在人才培养上，要注重及时更正学生对自身专业的错误观念，培养学生综合发展的重视程度，提升学生对自身的认识，优化学生职业理念，提升学生职业素养。

三、动漫设计与制作人才未来发展的趋势探析

动漫产业是当前我国文化事业发展的关键，从国际趋势来看，动漫产业已经在日本、美国、英国等行业成了重要的国民经济支柱，尤其是在动漫衍生产品的开发和营销上，日本与美国已经远超世界其他国家。从我国动漫领域的发展节奏来看，动漫产业的前景十分可观，而我国对于动漫领域发展的策略是在十年内成为世界动漫强国。这一目标可谓是十分远大，不仅需要科学技术的提升和发展，还需要教育领域的共同努力。在动漫设计与制作人才方面，我国存在的最大问题就是缺少综合性的人才，人才能力提升的整体速度无法跟上动漫产业更新的速度。动漫产业具有高投入、高利润和高风险性。不仅如此，动漫产业在当前时代下与科学技术联系得越来越紧密，更加需要优质的人才作为发展的支撑，动漫设计与制作人才的未来发展主要集中在动漫故事的创作、动漫产品设计、动漫后期制作、动漫衍生品设计等方向，在未来市场的发展前景也十分可观。虽然动漫设计与制作有良好的发展前景，但是对于人才质量的要求也越来越高，高校应该把握这一时代特征，充分应对挑战，培养出符合动漫产业需要的优秀人才。

四、当前时代背景下动漫设计与制作人才培养面临的关键挑战

虽然动漫产业的不断变化刺激着教育领域对动漫设计与制造专业人才培养模式的更新，但是从实际应用来看，我国高校动漫设计和制作专业人才培养仍然存在众多的问题需要解决。首先，我国高校动漫设计专业普遍存在着固步自封的缺陷，对于新型人才培养理念和培养模式引进力度不足，对各种新媒体艺术时代所带来的优势和技术视而不见，降低了人才培养的质量，也影响了人才的发展。其次，高校与企业之间的沟通不仅是人才学习和发展的重要渠道，同时也是国家一直倡导的现代化人才培养理念之一，仍然存在校企融合不充分的情况，企业合作意愿不强，学校开展合作不积极等都是影响校企融合发展的重要因素。

五、进一步促进动漫设计与制作人才培养质量的实践策略

（一）加强教育沟通，促进动漫设计与制作人才培养走出去和引进来相结合

动漫设计与制作专业的发展必须跟上时代的脚步，从动漫产业发展来说，新媒体艺术时代下，动漫产业正在焕发出新的生机，无论是从动漫故事的创作、内容的更新还是动漫制作技术、特效表现等方面都已经有了更高质量的发展，高校动漫设计与制作专业作为当前动漫领域人才输送的主要渠道，承担着动漫产业发展的未来。高校培养人才不能够固步自封，要根据时代的要求，把握当前动漫产业发展的主要趋势，认清动漫产业发展对于新时代动漫设计与制作人才的需求，要加强教育沟通，进一步促进动漫设计与制作人才培养走出去和引进来相结合。高校应该充分引进当前先进的动漫设计与制作专业人才培养模式，结合社会动漫产业发展的实际情况，有针对性地培养专业人才，要根据当前动漫产业大国的人才培养理念，结合我国传统教育的优势和特点作出更新和变化，促进人才培养质量的不断提升。

（二）加大校企合作力度，带动社会各方机构对动漫人才培养的积极性

核心素养理念和终身学习理念是贯穿当前我国教育事业的核心理念，在动漫设计与制作专业中也不例外。在动漫设计这种综合性较强的专业中，要想进一步提升人才培养质量，就必须建立起学校和企业之间的充分链接。在高校人才培养中，高校应该充分认识到动漫设计与制造专业在新时代条件下的变化和发展，要不断将社会动漫制作企业的整体理念和趋势带入校园，加大校企合作力度，带动社会各方机构对动漫人才培养的积极性。要重点体现核心素养理念，全方位强化动漫设计与制作专业人才的综合素质，包括理论素质与实践素质。除此之外，高校必须将终身学习理念贯彻到底。动漫产业在当前科学技术发达的背景下正在以日新月异的速度不断发展，学生在学校学习到的理论知识和实践能力不能够完全支撑学生日后在职场上的发展，而且社会是在不断前进的、动漫产业是在逐渐变化的。对于高校来说，加强校企融合能够充分引进先进的人才培养模式，通过与企业和政府之间的沟通建立起人才传输的桥梁，促进学校根据时代的变化和社会动漫产业的发展及时调整人才培养战略，优化人才培养质量。对于企业来说，与学校加强沟通有利于减轻企业人才短缺的压力，利用学校人才培养的优势为企业提供更多的优质人才，从而促进自身在动漫领域的发展和提升，进一步提升企业综合经济效益。对于政府来说，政府促进人才的目的不仅是为了提升高校动漫设计与制作专业的人才培养质量，更重要的是通过对人才培养的扶持有效提升地方经济，促进地方产业结构的升级转型，更进一步是促进我国经济事业和文化事业的深度发展。从人才的角度来看，校企融合的培养方式能够深化学生专业技能结构，锻炼学生的整体能力，让学生有更加丰富的学习体验，获得更高的学习质量。

动漫产业是我国的朝阳产业，在社会经济领域正发挥着越来越重要的作用，高校动漫设计与制作专业人才培养是我国动漫事业发展的坚实后备力量。结合当前动漫产业发展趋势，及时更正我国动漫设计与制作专业人才培养存在的主要问题，提升人才培养质量，对我国文化和经济的发展有重要意义。