方斌：书写50年依然心追完美

李志宏

在方斌的工作室，各类书籍、书法作品都陈列得十分整齐，一些珍贵的册页、长卷都用樟木箱装好，并贴上标签，这些书法作品在他心中就像孩子一样。他退休后抄写了大量佛经，其中的不少作品已经出版成书，广结善缘。

方斌告诉笔者：“一个浮躁的人是写不好字的，一个没有文化修养的人是写不好字的，一个不肯下苦功夫的人是写不好字的，一个不临帖的人是写不好字的。”他对自己的书法创作要求十分严格，即便是现在，他仍在认真临帖学字。当然，他临帖是为了能够从古人的经典法帖中找到更多美的元素。他为了创作好一件作品，为了临好一部碑帖，常常废寝忘食。

方斌临摹过很多碑帖，如隶书《好大王碑》，魏碑《爨宝子》《中岳嵩高灵庙碑》，行书有李北海的《岳麓山碑》、何绍基法帖，草书则临摹王羲之《十七帖》、索靖《月仪帖》和张旭的《古诗四帖》，篆书如《石鼓文》《天发神谶碑》等，还有钟繇小楷《宣示表》……总之，只要他认为优秀的古代碑帖，他都要下一番苦功夫反复临摹。但上述这些碑帖，始终是他的主攻对象，就这样日复一日地积累，在其中经常有新的发现。他精擅各种书法字体，而且每一种字体都能够写出独特的个人风格。而且在他笔下，无论真草隶篆，总体看来都有比较鲜明的整体风格，让人一看他的线条，就知道这是方斌的作品。

方斌十分重视文化修养，认为学习书法的人不能一味写字，而应该多读书。关于读书对书法影响，古人谈论得很多，如宋代苏轼有诗云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”黄庭坚也曾说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”古人十分重视学问，并重视学问对于艺术的渗透，所谓依仁、据德、游艺已经成为社会共识。

在这个浮躁的社会，人们热衷于学习各类实用知识，但对于古典文学则视而不见，很多人认为这些古典离我们这个时代太远了，以实用的标准来衡量知识，这是十分可悲的。方斌与一些老一辈文化学者、艺术家有很多接触，因此他對于古文、诗词和楹联等都有所涉猎。他的近体诗不仅格律严谨、文风古朴，更加追求诗文中的意境和气象，因此他的诗文耐读耐品味。笔者拜读他的《沁园春黄山》，一种气势如虹的感觉让人仿佛置身于黄山之中。在他的诗歌中，游记一类是写得十分出彩的，包括《游无锡太湖》《登九华山天台》等，还有游台湾的一系列诗歌都是情境相融、感情炽烈的。方斌的楹联写得很好，与那些凑字句的楹联家不同的是，他更加着意于思想哲理的提炼，同时也能够达到雅俗共赏的效果，这是十分难得的。

现代时代商业十分发达，很多书法家都变得急功近利，或许是因为社会压力的原因，很多书法家对于“走穴卖字”孜孜不倦，整天奔波于商人之间，很少有时间临帖写字。方斌对这种现象十分反感，在他看来，书法家的作品被藏家收藏是十分正常的事，这是体现书法家价值的途径之一，但是盲目自负、无良炒作就似乎有所不妥了。方斌写字罕有功利心理，他经常把写字得来的润笔费捐赠给慈善机构和寺庙等。他认为通过自己的特长为社会做一点切切实实的事是最有意义的，数十年来，他的题字遍布大江南北，但是并没有因写字而发财致富，但却因为写字而交往很多具有正义感、具有深厚文化修养的朋友。

方斌没有设帐授徒，但是向他学习书法的人不在少数，这些人来自全国各地，从事着不同的职业，因为仰慕他的道德文章、书艺诗词，不远千里万里登门拜访请教，但他选择弟子也是有标准的，他说过：“道德为先，文艺次之，笔墨最末。”在他看来，学字先立品，品不高，字自然很难写好。他指导学生写字，几乎是以《好大王》和《中岳灵庙碑》作为入门基础教程，亲自示范字的用笔和结构。他多次教导学生，学习书法没有捷径，老老实实地临帖才会进步，学习书法应该先专精，然后求广博学习，最重要的是要提高眼界，到博物馆参观古代优秀书法作品，以此丰富个人的艺术认识。他不止一次地教导学生要学古人，不能学今人，否则就算写得好，格调也很难提高。

在当代，书法艺术领域最繁荣莫过于比赛和展览，很多年轻人通过展览和比赛获奖而洋洋自得。方斌认为获奖和入展并不能证明什么，最多只是肯定这个书法爱好者的水平达到入门的水准而已。纵览历代书法大家，哪一个不是以独特的高雅个性屹立于艺术之林的，书法展赛的作品尽管有古意，但是基本处在亦步亦趋的阶段，特别是一些年轻人的行草书作品，线条无力，只一味玩弄形式。方斌认为学习书法的人应该静下心来读书临帖，不要受到浮躁现象的影响，深入学习传统，青出于蓝而胜于蓝。

方斌已经出版了不少专著，但他并没有以此炫耀。在他看来，真正热爱书法艺术的人，总会追求尽善尽美，总会觉得自己的字没有写好，他曾半开玩笑地与弟子说：“我写了50多年的字还没有写好。”事实上，他一直在追求完美，有时候为了写好一件作品，不惜反复尝试，有一种类似于强迫症的创作。正因为这样，他的作品能够做到“极精微而致广大”，这是很多艺术家做不到的。他追求完美，但是真正的完美又是怎么样的呢？这个答案需要用很长的时间去实践，虽不能至，心向往之。