浅谈现代语境下青绿山水的色彩形态

高山明

渤海大学美术学院 辽宁 锦州 121000

引言：现代青绿山水画家对色彩做着不同的大胆尝试，使用各种颜色在山水画中呈现出了不同的韵味。色彩的处理是为意境服务的，只有墨色是不够的，有形有色能够丰富画面表现力，增强视觉感染力。色彩在山水画的功能是巨大的，不仅能够表达客观物象的空间感和立体感，还能够表现出情感变化，以及创造出不同的意境和情调，更好地突出主题。我们需要从传统中开拓创新的基点，紧跟时代文化的潮流，积极地探索与发现现代社会观念和审美情趣，努力创造青绿山水的新形式与新风格，让青绿山水焕发出富有新时代耳目一新的魅力。独具匠心的色彩处理手段和方法，可以进一步展现作品的韵味。中国画中的山水画写实与写意相结合，以意抒情，在情景交融的意境中，表达对大自然色彩的概括与分析。

一、青绿山水画与色彩的关系

1.青绿山水画中色彩的认识

青绿山水画对色彩的研究与探索有着悠久的历史和丰富的经验，在长期的发展中逐渐形成了自己的独特认识。早在魏晋时期，青绿山水画就已经初现面貌；唐代开始，人们对青绿山水画又有了新的认识，颜料取材更加广泛，色彩体系逐渐完备。中国画历来也讲究用色彩来完成对意境的描绘，色彩是其最活跃，最丰富，最具艺术表现力和视觉效果的元素，色彩自古以来就是青绿山水的重要表现方式。色彩应用的不同表现方式及存在形态可以使作品呈现出不同的意境，留出的想象空间更大。创作主体的艺术追求不同、用色喜好不同、文化修养不同，同样导致设色技法上的不同表现[1]。色彩需最大化地发挥其优势，与传统笔墨相结合，才是我们所要追求的现代山水画新样式。任何一种艺术要永葆青春生机，则需顺应时代发展态势，才能让世人认可、赏识，与时代共生共荣。在现代的语境下青绿山水画对设色理念提出了新的要求，同时新材料的不断涌现也对其设色的改变提供了坚实的物质基础与可能性。同时，综合材料的使用，也使青绿山水有了新的发展方向和拓展空间。青绿山水画中的色更需要画者以心观之，而不是将其统一固定程式化，需要呈现出主观的情调思想与自然景物的相互渗透与交融。

自然界的颜色是多彩的，但是我们要带着墨中的五色去用心观察，就会给自然当中五彩斑斓的色彩加上表示传统中国色的色彩；用色彩来看色彩则是现代语境下青绿山水画家看大自然的独特方式，运用能将色彩缤纷的大自然背后蓬勃的生命表现出来的色彩，首次从色彩意识来创作表现新的青绿山水画。在现如今，全新的化学颜料层出不穷，科技化、图像化的新时代的到来，要求我们的审美标准也要紧随时代，纯粹的五色墨难以将现代光彩夺目的新世界表现出来。而青绿山水画从中国画的色彩传统中寻找与当代审美相适应的语言生长点，在当代文化语境下对“以色貌色”“随类赋彩”进行再阐释，既符合了现代欣赏者和创作者的审美标准和视觉需求，同时也极大地丰富了人们的多彩精神世界，它既继承中国传统文化中的青绿山水画，同时也能立足于现代快速发展的社会环境的审美评判标准与审美趣味。

2.色彩在青绿山水画中的表现作用

色彩的表现形式具有多样性，笔墨上的美中不足可以通过色彩来弥补。色彩作为最有表现力的要素之一，它通过视觉传达信息，它的性质可以直接影响人们的感情。色彩的风格表现有很多，无论是强烈的还是柔和的，都能使得画面表达更加新颖不俗。在此色彩的定义不仅局限于绘画的材料与技法层面它是中国古代绘画的一种重要的语言形态[2]。大自然是山水画的主要来源，青绿山水画所要表达的主题及内涵最终还是要到自然中去，大自然所带给我们的色彩体系本就不可限量，山水画当中的色彩表现手段也就十分丰硕，不同精神思想的表达，可用不同的颜色物化。

色彩是一门具有感情的语言，它也是构成画面效果的一种重要创作手段。画家对色彩的提炼对画面表现力和视觉效果的呈现有极大的关系，应该赋予色彩新的形象与生命力，使其从传统青绿山水画的程式中解放出来。同时现代青绿山水的色彩也应当表现出当下的审美特征，体现全新的时代感与美感。清代王概说“着色象其形采，渲染得其神气”，色彩在绘画当中的作用从来都是重要的，当然青绿山水画也不例外，能出形得气，色彩对于青绿山水画的重要作用显然而知。色彩的运用在画面整体气韵的渲染中担当着至关重要的角色，从古拙的青绿山水画到现代的青绿山水画，设色在多方面做出了改变，使得现代青绿山水画不仅表现形式更加丰富，感情表达及意境渲染也得到空前的升华。近现代，艺术大家虽然继承了古人的青绿技法表达的基本方式，但还是依靠科学的色彩理论为主要的理论支撑来表现自己的艺术作品[3]。

二、现代青绿山水画中的“随类赋彩”

1.“随类赋彩”的含义

魏晋时期谢赫的《古画品录》中记载“随类赋彩”是中国画用色的基本原则，其中“随”也指“跟随”，“类”不单指具体的一种物象本身，而是指与其相近似或具有极大相似特征的不同物象，随色相类此处统称为“类”。“随类”并不是将画家眼中所看到的色彩被动地呈现在作品之中，而是需要经过主观情感色彩与客观存在的色彩相互作用，以有限的色彩语言去概括和表现无限的物象世界，在此强调色彩在主客观中的重要桥梁作用。“随类赋彩”整体表达为跟随物象的不同赋予其不同色彩。山水画当中的草本植物、木本植物等分化为同一类物象，由于物象种类相同所使得其色调也为一致效果。季节也是一种分类标准，物象的色彩也可根据季节的变化而变化。“随类赋彩”与中国传统美学及哲学特有的审美方式和审美心理有着密不可分的内在联系。“随类赋彩”既是忠于自然的客观物象，也是再现自然的一种艺术手段。

2.“随类赋彩”的表现

“随类赋彩”在现代青绿山水画中的概念逐渐发生变化与调整，由于西方色彩观的不断冲击，使得现代青绿山水画的色彩意识扩充。现代青绿山水画家的色彩主观意识不断增强，同时也更加注重整体的画面色彩最终呈现效果的调整及把控，追求色彩关系和谐统一且与画面构图相合。青绿山水画中的主观的色彩表现也是一种现代性的转化。画家通过主观意识将色彩从客观的物象中抽离出来，逐渐形成现代的“赋彩”方式与特点。中国画中的色彩不仅简单地表达物象的固有色，也是一种“意象”化的设色手法，这是与西方设色的最大差别，对精神及画家自身体悟有千丝万缕的联系。

当代青绿山水画超越了“以墨为主，以色为辅”“设色以补笔墨之不足”的色彩观念，而回归到“以色貌色”“随类赋彩”的中国画悠久传统；它让当代中国山水画通过“以色貌色”实现工具与表现、观察与心性，以及画面与心象之统一；它用对色彩表现潜质的深度挖掘，焕发中国传统色彩认知与表现的文化智慧，发扬儒家“绚丽”为美的美学价值；它在当代情境下，阐扬着“色彩性”“绘画性”“意象性”的中国画传统；它以对万物色彩生机的状写诠释着“天地之大德曰生”的中国人的自然宇宙观，并在当代文明下的人与自然关系中彰显其思想价值。

三、现代青绿山水画的色彩意识变化

1.大众审美原则发生明显变化

历经了千年跌宕起伏的青绿山水画，属于青绿山水画独具魅力的艺术思想观念必然已经形成，与之竞相发展的还有对应的审美评判标准。当下，我们的时代特征和古代有了很大的不同，人们喜欢个性的发挥，喜欢追求时尚和新潮。并且当下社会发展的脚步愈来愈快，各类信息文化冲击加剧，在科学技术发展的同时，不仅使得人们的生活方式得到了巨大的改变，同时人们对于艺术审美的评判标准也在潜移默化地逐步跟随其脚步前进。人们的色彩意识也在不断地发生着变化，山水画的着色方式也呈现出多种面貌，结合对传统青绿山水画的了解，使我们在继承传统的基础上结合现代生活气息，以现代创新意识开拓现代语境下的青绿山水。大众审美的包容性逐渐增强，现代青绿山水画设色或补色或间色等更具有冲击性的大胆配色也被大众所接受甚至受到部分欣赏者的喜爱。吴冠中说：“这只风筝没有断线，倒是当我用绿色画渔网时，太拘泥于具象，抽不出具象中的某一方面的美感，扎了一只飞不上天的风筝！如果作品完全断了物象与人情的联系，那风筝就断了线”这是对审美趋向的表达。传统的艺术审美的转变绝大多数的原因是西方艺术的引入，使得现代青绿山水画与传统青绿山水画的色彩观产生了巨大的变化。

2.西方色彩构成与传统青绿山水画设色结合

传统的艺术审美形式逐渐受到西方艺术形式的影响，尤其是色彩运用方面，西方绘画色彩运用更加大胆，也多元发展，成为了青绿山水画在新时期的新的发展方向与趋势。青绿山水画色彩语言发展至今 ，已呈现出多元化的局面。青绿山水画色彩语言领域存在较大的开发空间[4]。西方色彩与中国传统青绿山水画设色相结合，也出现了更多的设色方式与设色材料，新型绘画材料更是在不断地涌入，与此同时也进一步推动山水画的创新，不同的价值标准也同时产生。

吴冠中的抽象山水画运用点线面通过充分斟酌构图与布局使画面和谐，吸引欣赏者眼球。他的作品是国画形式美抽象主义的巅峰，既提炼出了中国画的美学特征，又开拓了抽象主义中的美学内核，展示出了独属于中国美学的抽象主义山水画。在《春风桃柳》中，吴冠中运用滴彩泼洒的技法，使用红、黄、绿点的交错，桃红柳的每一笔都将对春天的情谊表现得淋漓尽致，色彩运用热烈而浓郁直接映入观者眼帘，逐加行云流水般的笔墨运用，更是给春日美景增添了生命力。将西方的色彩技法与中国传统山水画的笔墨相结合，画面整体更加生动精彩，使得整幅作品画面表现力更强，牢牢吸引现当代欣赏者眼球。同时又充分表明出青绿山水画的巨大包容性，与西方绘画技法相结合丝毫不减其气势与表现力。

3.色彩的表现力不断强化

现当代青绿山水画色彩运用的范围比传统的青绿山水更为宽泛且具有更加强烈的艺术张力，色彩或重彩或雅致比传统山水画色彩更夸张，更具有感染力，恰到好处的气氛烘托呈现出的色彩极具现代感。青绿山水的表现形式自古以来就是通过“色彩”来传达的，将有限的色彩通过画家之笔来表现无限的大好河山[5]。青绿山水中的色彩有一定的主观性，画面当中所呈现出的色彩是画家自主提炼出来的，而不是大自然中真实的色彩。随着人类社会认知的发展，我们在创作过程中所能够使用到的工具也越来越丰富。创作者在继承传统的基础上，对于综和材料的使用，也为当代青绿山水的创新实验带来了新的生命。现代山水画中用色更加大胆，有的通过丰富细腻的色彩变化，有的通过不同的色块组合都给人的视觉感受千差万别。卢辅圣的青绿山水画，将东方高古气息和现代强烈的视觉形态结合起来，用色有互补色、相似色，整个画面具有动感与冲击力。在他的《叠嶂西驰》（图1）和《永日》（图2）中，山峦大都使用一到两种颜色，用较少的色调就可刻画出波澜壮阔，重峦叠嶂的大场面。两色即可表现出山峦气势与画中之情，色彩的作用不言而喻，色中可融入“情”、“趣”等的主观意识，使得客观对象的色彩与主观的审美趣味达到高度统一，色彩能够更好地呈现画面感染力，色彩的表现力进一步增强。

图1 卢辅圣《叠嶂西驰》139×62сm

图2 卢辅圣《永日》247×123сm

结语

除了笔墨语言，也应该认真研究并且合理地进行运用中国青绿山水画的色彩这一重要表现手段，使其在现当代的时代背景下熠熠生辉，使色与墨再进一步升华与时俱进。我们应以富有前瞻性的审美眼光对时代精神加以关照，将热爱生活与自然的情调转化为色彩融入到青绿山水画中。色彩是构成画面视觉效果的重要因素之一。在当代语境下，设色的创新也是中国画创新的研究方向之一，青绿山水画也不例外。当代青绿山水画万紫千红，画家不仅突破材料的限制，在绘画媒介上进行创新，还将中国画传统设色技法与西方色彩理念相融合，不断强化青绿山水画色彩情感的表现力。画家们也都不断地用自己的方式推动着青绿山水画的创新与发展。

我们要用新时代山水画家之眼来观看自然，我们也要用新时代山水画家的观念、语言来表现自然。眼中景色、笔下景色及心中景色，凝结为青绿山水的语言样式，表现出中国当代山水画的瑰丽面貌与高华气质。超前性的审美品位和当仁不让的责任感是我们应该具有的品质，同时将对哲学，社会时代文化与精神的解读和美好高尚情操相互兼容，融化进青绿山水画。中国文化精神不仅仅是说说而已，绘画语言表现，审美品位、价值观等方面也要和中国文化精神相结合，使得青绿山水画的色彩呈现现代面貌。因此，青绿山水画是我们时代的、民族的，也是整个世界的，是最具再认识价值的绘画语汇。