色彩之美——以《千里江山图》衍生的语境为例

黄春霞

福建师范大学协和学院 福建 福州 350117

中华优秀传统文化是华夏儿女血脉里的文化基因，是我们的精神家园。中华传统文化元素有很多，有思想教育文化，其中包含儒家文化、道家文化及佛家文化；有音乐戏曲文化，有以传统乐器演奏的著名传统曲目（二胡、古筝、唢呐、锣鼓、笙等），也有各地各派的戏曲；有陶瓷文化；有节日文化；也有中国的书画文化。本文章以书画文化其一的北宋时期王希孟的名画《千里江山图》为研究对象，探究中华文化元素衍生的语境之美。

《千里江山图》是中国十大传世名画之一，这幅辽阔的雄伟之作是由北宋画家18岁的天才少年王希孟创作的，他用了半年的时间绘制而成。20岁英年早逝。他是中国历史上仅画一张画而名垂青史的英才少年，他如流星划过一般，在青春年华里绘制的这幅绝美图卷，是中国古代青绿山水的巅峰之作，现藏于北京故宫博物院。

王希孟创作这幅千里江山图时，正处于一个国家重视绘画的时代。当时的皇帝是宋徽宗赵佶，他是在中国历代皇帝中艺术成就最高的，也是历代皇帝中少有艺术天才和全才，除了在国家治理上没有特别建树之外，他在艺术方面有非常高的造诣。他在前人的基础上独创了瘦金体，而且在绘画上、在骑马上、在蹴鞠上、在金石鉴赏以及在射箭等方面都表现出很好的才能。他对艺术有独到的见解，开创了在一幅画中由诗词、书法、绘画相结合的模式，使整幅画看起来更有意境，同时在朝廷中创办了“翰林画院”云集了天下名家，而且还培养出一大批优秀的绘画人才，在他的领导和重视下，绘画艺术发展迅速，推动了宋代院体画写实风格的发展。

一、王希孟人物介绍

王希孟(1096-1117)是北宋晚期的中国画家，十多岁入宫“画学”为生徒，之后到了文书库当吏员，在此期间也不断地自学绘画，王希孟非常有绘画才华，独具慧眼的宋徽宗觉得他是有潜力的，认为“其性可教”，于是把他收进翰林画院，成了宋徽宗的亲传弟子。经过宋徽宗赵佶的亲自指导，王希孟的绘画技术精进了许多，之后他像是做毕业设计一样，用了半年的时间绘制了流传千古的青绿山水画——《千里江山图》，18岁的王希孟绘制这幅作品时，把他的无畏、生猛、气魄淋漓尽致地展现出来。

二、《千里江山图》画作介绍

《千里江山图》（图1）绢本，青绿设色，这幅画卷长1191.5厘米，宽51.5厘米，采用昂贵的桑蚕丝来做画布，在这张将近12米长的画卷中使用了堪比黄金的珍贵矿物质石青石绿等颜料，一层一层地敷染上去，千年不褪色。

图1 《千里江山图》

（一）画作内容

这幅长卷把北方的山川和南方的水乡生动地结合起来，以山为主要表现对象，山与山之间以长桥相连，或以流水相接，山水之间既相互独立又有关联。整幅画卷分为7个错落有致的山水乐章，分别是丘陵序曲、山峰渐起、峰峦叠嶂、连峰聚脉、巅峰绝顶、缓峰平远、独峰遥望。在画卷中辽阔的青绿山水穿插错落有致的树木，描绘了连绵的群山，有可游的楼台亭阁、有可居的茅屋村舍、有烟波浩渺的江河、有瀑布春色、有飞禽走兽、有水榭长桥、有渔舟游船，还有各种各样的人，表现了北宋时期山河的壮观，景色的优美。

（二）色彩表现

在绘制材料上王希孟不计成本、不计得失，只想做到最好。这幅画的颜料均来自绿松石、孔雀石、蓝钼矿等珍贵的优质矿石和阿胶等上乘药材结合而成，而画面中的白色，是用珍贵的蚌壳化石和贝壳研磨成粉末进行上色的。整幅作品创作过程非常繁复，专家还原这幅画时分五次绘制才得以完成。

具体绘制过程如下：首先第1遍用水墨完成一幅完整的山水画，起到打底的作用，第2遍是用赭石上色，为下一步的绿颜色做铺垫，起到冷暖对比的效果，同时也能让颜色更加鲜亮；第3遍是用石绿上色，即用珍贵的绿松石或孔雀石；第4遍将石绿的颜色又上了一遍，虽然全部是绿色，但是使用其他颜色在它上面进行叠加，所以显现出来的颜色非常丰富；第5遍是用珍贵的石青矿物颜料——蓝铜矿，来完成最后一步的叠色。整幅作品绘制的手法使得绢本覆盖的赭石底色与青绿重色和谐地衔接在一起。这幅作品的绘制通过五个层次进行叠加，相当于在将近12米长的画卷上画了5遍，颜色厚重饱满、典雅庄重，整张画卷气势磅礴，吞吐山河，色如宝石，光彩照人，可以称之为宋代的珍品。

（三）笔法营造

王希孟在绘制这幅作品时以浓淡结合的方式勾勒出山石的结构和轮廓，用疏密的手法表现出山石的前后空间，阳面使用复勾浓墨，阴面用淡墨加皴，让山石的结构明朗，笔法技巧自然写生。在细节的处理上，层次分明，色彩浓淡相宜，拉开对比使得空间结构清晰。张弛有度的用笔、细腻的线条和大面积的色块使得整个画面宛如交响乐一般跌宕起伏，气势磅礴把北方山水的恢弘大气和南方山水的空灵俊秀完美结合起来。

（四）构图表达

千里江山图在构图上采用中国的散点透视，将平远、高远、深远、阔远、幽远等多种构图方式相结合。整个画面显得跌宕起伏、错落有致，打破了思维空间的限制；在绘制时不受客观物象羁绊，以人的主观意向为核心，以表现需要为主，以宽广的视野来呈现画面。在将近12米长的画面中以7个部分组成，主体都是以山脉为视觉中心，采用移动、收缩、切换、剪接等手法，一步一景，把一条条大河、一座座高山、一道道可行的路、一个个可居的屋舍绘制在画卷之内，每个局部都是一张独立的画，连接起来又是一幅完整的画作，呈现广袤无垠的宋代江山，展示咫尺千里的空间美学。

三、《千里江山图》的流转历程

千里江山图这幅画流传曲折辗转，历经磨难。当王希孟把这幅画绘制完成之后把它进献给宋徽宗，宋徽宗大为赞赏，于是把这幅画赐给了他的宠臣蔡京宰相；之后宋钦宗赵桓登帝后，被北宋内府收藏；靖康之变，北宋灭亡，又流入南宋的内府；到了元朝，被书画家李溥光和尚收藏；到了明代被大收藏家梁清标收藏；在乾隆年间入了宫廷内府；到了清末被溥仪从皇宫带出宫，搁置在长春的小白楼里，直到1945年日本投降，满洲国灭亡，长春小白楼的文物被哄抢一通，这幅千里江山图流落在民间；在解放初期画卷出现在琉璃厂被爱国人士商人靳伯声收藏，这个爱国人士把这幅藏品捐给了国家；1953年千里江山图正式入藏北京故宫博物院传承至今。

四、《千里江山图》的展出情况

千里江山图第一次与大众见面的时间是在1957年的《人民画报》上，当时编辑部把这幅作品进行影印刊登，引起了文艺界的轰动，而公开展览有4次，20世纪80年代、2009年、2013以及2017年分别展出过，其中最为震撼的是2017年在故宫博物院的雁翅楼展出，引起了文化界极大的震撼。许多人排队了三个小时，就为了看这幅画，每个人大概5分钟的时间浏览，可见大家对它的喜爱程度。而这幅画是采用了桑蚕丝作为画卷，每打开一次都会对名画造成一定的损坏。按照时任故宫博物院院长单霁翔的话来说，故宫的重要书画，每一次展出的时间不能超过两个月，展出之后这件藏品至少要睡觉不得少于三年。究其因，由于该画使用的材料是织物的蚕丝，每次开卷多多少少都会产生丝织物断裂的风险。所以尽量少打开是对文物最好的保护。其二，由于采用了石青石绿的矿物质颜料，这种矿物颜料附着力一般，想要很好地描绘色彩，需要在颜料的调制中使用黏胶，经过时代的推移，这种调制颜料的黏胶会慢慢地失去黏性，导致颜料很容易脱落，并且在每一次搬运、展开的时候难免会再一次脱落。这就让《千里江山图》的保护难度更加地难，也使人们看到真迹变得更加地可贵，相对来说是可遇而不可求。《千里江山图》是中国山水画的典型代表，传世悠悠千载，诉说它的美好与珍贵，一代又一代的艺术家们可以不断分析与挖掘里面所蕴含的美学思想与艺术价值。

五、人们眼中的《千里江山图》

（一）丹青视觉元素——文人墨客眼中的《千里江山图》

这幅作品在色彩的视觉上给人很深的震撼。任教于中央美术学院的冯海涛教授，对《千里江山图》喜爱万分，他潜心研究四年，闭关两个月才复制了《千里江山图》卷的十分之一。由此可见王希孟绘制时工程量的浩大，因此可推断所用掉的矿物质颜料也是非常可观的。石青石绿堪比黄金的颜料，才能穿越千年，历尽沧桑，让人叹为观止，也可见艺术家们对他的喜爱程度。又如在2008年北京奥运会的开幕式上，张艺谋导演用现代科技的手段以《千里江山图》为蓝本，作为开卷的形式展示。画面中一幅中国画卷，缓缓地展开，演员们以身体语言在舞蹈的姿态中进行绘制，在长幅画卷上绘制出千里江山图，这幅跨越千年的历史浮沉引起了巨大的反响，也是青绿山水的巅峰之作，当时完美地展示了中国水墨画，同时也惊艳了全世界。

在当代文艺圈里具有影响力、毕业于中央美术学院的陈丹青先生，他不仅是艺术家、作家、学者而且也是文艺评论家。他曾这样评价过千里江山图，他说谢天谢地，这张画还在故宫，展出的时候去看过，当时看得像个傻子一样，脑袋就抵在展柜的玻璃上看，实在是太辉煌了，由此可见这幅画的意境壮阔、气势宏伟；在2022年虎年春晚的舞蹈诗剧作品《只此青绿》就以《千里江山图》为灵感创作的。弘扬中华优秀传统文化，以古典文学的表现方式，用当代的方式陈述表达，以展卷人的视角“窥见”画家王希孟创作的《千里江山图》的故事，通过舞者全程无声的演绎、不同人物的虚实交错、情感的古今相融，构建了美如画卷的舞蹈作品；除了舞蹈的呈现，在音乐上，18岁的少年易烊千玺演唱的歌曲《丹青千里》这首作品是由张亚东作曲、方文山作词。方文山以千里江山图为灵感，创作了优美的歌词。整首歌把古风和现代有效地融合，意境悠远，悦耳动听，使得两位18岁少年时隔千年展开一场跨越时空的对话，让千里江山图拥有了现代化的跨领域表达，传播了中华文化。

（二）色彩的多样表达——动画人眼中的《千里江山图》

近年来，有不少优秀的国产动画作品出现在大众的面前，这些动画作品大多是新一代的动画创作者，他们把中国有特色的文化与国外优秀的动画经验结合起来，创作了一部部具有国风的动画片。

《冰雪奇妙游》这部国产短片由动画创作者周方圆、史陈晨等人和人民日报合作完成的，它是为2022年北京冬奥会宣传片绘制的动画作品。这部1分4秒的短片将中华传统文化与冰雪项目很好地融合。周方圆导演统筹整部短片的视觉效果，开头的第一幕就是以《千里江山图》作为一个全景的描写（图2），第二个镜头滑雪运动员从千里江山图的山峰上顺着山坡缓缓而下，动作优美，在流畅的动态画面中，感受到了千里江山图的衍生的意境之美，同时该宣传片结合了中国传统元素：故宫飞檐、旗袍、琵琶、团花图案、万里长城、楼台亭阁、宫灯、皮影戏、舞龙、孔雀、茶道、象棋、武生、中国功夫、大雁以及敦煌藻井，在音乐方面结合传统乐器，在短片的高潮部分采用了感染力、穿透力强的唢呐，将观者的情绪推向高潮。不仅致敬了《千里江山图》的名画，而且整部短片画面精美，造型生动，动作流畅。在春节期间为北京冬奥增光添彩，润物细无声地推广了中国的传统文化。

图2 《冰雪奇妙游》千里江山图美术概念设计

又如《白鸟谷》（图3）这部片长15分钟左右的国产动画短片是由狼烟动画工作室导演人狼和不思凡导演共同合作完成的，整个制作周期超过一年。该短片入围了2018年奥斯卡最佳动画短片初选名单，获得2017年法国昂西动画电影节儿童评委短片奖，还入围了加拿大Fаntаsiа国际电影节、西班牙Buеu国际短片电影节、美国芝加哥国际电影节、葡萄牙Cinаnimа电影节等十多个影展。

图3 《白鸟谷》截图

该影片描述的是少年白笙在追寻白鸟的过程中，面对内心的罪孽、恐惧、阴霾，最后终于获得新生的故事，同时也是一个人成长的心理路径——孩童、少年、老翁。孩童手中的小木雕是少年儿时的梦想，山谷中自由飞翔的是少年的意志，但随着成长，少年有了贪嗔痴恨，大鸟由此诞生，少年想用成长时习得的简单粗暴的方式消灭大鸟，却没发现白鸟是来自于他的内心，影片最后少年丢弃了曾经的自己，一群死而复生的白鸟象征着他的成长。

白鸟谷的画面采用千里江山图的青绿山水色调（图4），场景设计在赭石和石绿之间自然地过渡，山石通过不同色调的颜色，错落地彰显出画面的氛围。本片大量地使用青绿山水这一具有代表性的色调，融合了传统的中国山水画的绘画技法，意境优美，勾画了一个神秘、幽深的森林，把每处场景都展现得淋漓尽致，赋予观者唯美的视觉盛宴。创作者并非对《千里江山图》进行单纯的写照，而是根据内心的想法，设计并创作属于自己的影片风格，这是一部需要观者用心去感悟的动画短片，整部短片没有对白，只有唯美的画面和舒缓的音乐，通过不同环境的变化来反映故事内容所要表达的意义。

图4 《白鸟谷》截图

另一部《雾山五行》这部国产动画片是由六道无鱼动画工作室制作的，导演林魂。在2020年7月26日起每周天在bilibili播出，全3集，收获了很多好评。2021年9月影片获得第18届中国动漫金龙奖“最佳系列动画奖”金奖。这部影片剧情取材《山海经》里的志怪传说，主要讲述的是上古时期妖兽纵横，一位神秘的道人分别给金木水火土五个家族授予了阴阳五行的特殊能力共同抵抗妖兽的故事。在众多二维和三维的动画片中，《雾山五行》动画片迅速抓住了大家的眼球，它是以一种独特的水墨画风格呈现的。在以往的二维动画片中大多是采用粗细均匀的线条来勾勒人物的轮廓，这部系列动画，创作者以数码作画设备，绘制出传统国画中粗细不一的工笔线条。场景的表现上采用国画的波墨技法，同时结合了西方的光影写实美学，又结合水墨画的“计白当黑”的美学要素，追求“留白”的意境之外，同时又营造出雾气缭绕于山间的朦胧氛围（图5）。

图5 《雾山五行》截图

雾山五行是“国漫之光”不仅用心讲故事，还在场景塑造上下足功夫，这部视觉上美轮美奂的影片，在色彩上制作组从王希孟的《千里江山图》中寻找灵感，采用青绿山水的色彩，在画布纹理上也做出了像在宣纸上使用墨料浸染所形成的痕迹，使用大胆的色调，富有层次感的勾勒用笔，有一种展开绝美画卷的美感，将传统的青绿山水中千姿百态的山石结构赋予丰富的色彩，将自身感受的心境通过笔墨、位置、形色关系提炼出属于自己的动画艺术语言，把装饰性和观赏性推到极致。而在动画的世界观上出现的千奇百怪的独特形式设计的妖兽是取材《山海经》等志怪典籍，在设计上融入了现代的审美，另外动画片从传统文化中关于佛教的贪、嗔、痴以及道家的阴阳五行——金木水火土入手，结合新的故事概念，通过视觉传达，将千里江山图的青绿山水元素和优秀文化内容进行创新结合，在传统动画基础上进行大胆的创新，影片开播后，在短短的几天就达到了上千万的播放量，独特的画风和震撼的打戏视觉场面打破了人们对水墨动画的固有印象，每一帧画面都充满了水墨的写意韵味，这种美术风格的出现向人们展示了一部具有中华传统文化底蕴的动画作品同时也为国产动画多元形式的创新提供了经验。

(三)创意思维呈现——设计师眼中的《千里江山图》

《千里江山图》衍生出的作品形式多样，出现各式各样的表达：如上海利特文具有限公司在2019年美国印刷大奖上获得金奖（班尼奖），以《千里江山图》为灵感，制作了日记本礼盒装，有精装本、中式直尺、团扇、笔帘，封面的圆形镂空设计是一个亮点，通过这个圆可以露出不同层次的千里江山图的图案，呈现丰富的立体效果。里面内页用撒金纸结合中国二十四节气，并留出空白页面用来书写，有设计感又有实用性，这件中国风的文创产品不仅仅是日记本，更是一件有艺术价值的产品。又如凤凰数字科技有限公司出品的数字化艺术IP《千里江山图3.0》获得ТCDIC全球数字科技创意设计大赛卓越奖。该作品在江苏南京举办的首届长三角高新视听博览会上亮相。该数字作品以科技手段，360度全景VR的形式把宋代的美学经典名画呈现出来。以科技智能化的手段，利用高新感应技术，当观者靠近画面时可以把萤火虫、风筝、花瓣的元素、水墨的效果触发出来。随着观者前进的脚步声，这些元素会跟随着往前移动，也可以触摸屏幕根据自己的喜好，自由地移动桥梁、山水、屋舍等元素，带领观者感受画面震撼美的同时又能与画卷进行互动，实现人在画中游的美好体验，这幅数字艺术长卷利用实时分层渲染技术，在传统CG动画影片中增加了实时互动，有音乐音效和动画的结合，也能根据不同季节或时段的变化改变色彩和光线，随后人物或动物也会出现在画面中，这幅数字艺术长卷让更多人感受到千里江山图的美，让互动者叹为观止。

在艺术创作上，一位响彻世界的东西方文化使者、中国工艺美术大师、铜雕技艺国家级非遗传承人——朱炳仁先生，他以《千里江山图》为设计灵感，纯手工制作了一系列铜制品，如千里江山铜壶（图6）、千里江山盘、千里江山收纳铜盒、千里江山铜桌、千里江山图铜壁画等一系列作品。其中千里江山铜壶的设计是高温熔化的铜所形成的自然纹理结合朱炳仁传统的铜艺术，共用9道工序，采用独特的朱氏冷彩工艺，以火为笔，高温上色，精工细作，将《千里江山图》群山层层叠叠的神韵结合在茶器上，结合中国书法的点缀，颠覆以往对传统铜文化的想象，整个造型灵巧优美，尽显铜壶气韵，是一件难得耐看的艺术精品。

图6 朱炳仁——千里江山铜壶

在生活的文创衍生上，由故宫出品的文创——千里江山图便笺纸砖（图7），其创意来自《千里江山图》。该便笺纸砖文创产品高16CM的立方体，在四个侧面上完美地展现了千里江山图的宏伟场景，四个面连为一体，画面远近高低各不同。内涵赋于纸上，意境如诗，峰峦叠起、画意连绵，统一又协调，既有实用性又有功能性，给学习、生活增添了艺术美感。以及以《千里江山图》和天坛为素材设计的国潮小夜灯，袖珍的画面围绕底部完整地展示出来，搭配顶部天坛标志的三层屋檐，将绘画与建筑结合，传统文化的风韵十足（图8）。

图7 故宫文创——千里江山图便笺纸砖

图8 《千里江山图》：国潮小夜灯（图源网络）

由千里江山图衍生的文创还有很多，例如开封博物馆的文创作品——屏风摆件、便利贴、抱枕等；故宫文创出品的千里江山图手表、无火香薰、手机壳、艺术长巾、软木杯垫、艺术团扇、千里江山手提袋、纸雕灯等；及获奖作品沙漏翻转灯；以及邮票、茶器、小夜灯、贺卡、伞、抱枕、书本折叠纸书灯等，在不同的创意中展现千里江山图衍生的语境之美（图9、图10）。

图9 开封博物馆文创 《千里江山图》便签

图10 开封博物馆文创 《千里江山图》印花发带

结语

综上所述，本研究从画家王希孟的个人介绍以及《千里江山图》画作的基本内容、色彩表现、笔法营造、构图表达等信息阐述画作的基本情况，再从画作的流转历程和展出情况来诉说千里江山图留存至今的不易，进而引发出这幅珍贵的画作给后世的文人墨客、动画创作者、文创设计师等给予的思想碰撞，可以在思想的深度上、维度的创新上、传播的力度上进一步挖掘千里江山图所传达的艺术特色与文化价值。

在绘画艺术表现中，色彩是极具生命力的表现元素，通过色彩的表达，能够传达出画家的情感与思想内涵。千里江山图以创新的手法将色笔代替墨笔，色泽艳丽，意蕴深厚，在南北山水的特色中传达出北宋的万里河山，在画卷的空间里表达人与自然的田园气息；在山水虚实之间呈现山石的辽阔意境，纵观整个画卷，仿佛观者游走在画中，在青绿山水中将可游、可观、可居、可望的意境表现得淋漓尽致，其一笔一画所要传达的美学思想和艺术价值是留给我们后世珍贵的财富。年轻的艺术家们可以从千里江山图的作品中不断汲取养分，可以在绘画、音乐、文学、舞蹈、动画、文创等不同的领域展现其创作思想与艺术精神，在设计上学习古人对艺术的执着与专注，精益求精，让传承与发展并肩同行。