媒体深度融合背景下文化类综艺节目发展探析——以《经典咏流传》为例

师兆菲，梁锐

（1．河北传媒学院研究生院，河北 石家庄 051430；2．河北传媒学院影视艺术学院，河北 石家庄 051430）

引言

党的十九大报告中明确提出了文化建设在中国特色社会主义事业中的重要地位，也提出了新时代文化建设的基本要求[1]，习近平总书记在2020年提到要把文化建设摆在更突出的位置。在媒介技术不断升级背景中，文化全球化，文化冲击问题随之而来，作为中国传统优秀文化的诗词具有代表性、记忆性和艺术性，是我国独特的文化标志。在这些背景下，作为文化建设重要内容的文化类综艺节目也随着媒体环境的融合而变迁，打破了原有节目与观众之间固有的单向输出模式，形成了一种复杂、流动的新型关系，不断推动文化类综艺节目的产业化转型。

随着娱乐化电视节目快速发展，大众对快乐虚假的节目成分日趋审美疲劳，受众的需求向空间感、感官体验、舞美设计与快餐式文化转移，“文化性+观赏性”成为观众追求的目标。据数据显示，2018 至2020年综艺节目各类题材的市场份额排名中，文化类综艺仅次于音乐题材，位列第二[2]。2021年，无论是央视还是地方卫视，文化类综艺节目持续破圈，我国文化类综艺节目正发生着巨大变化。节目《经典咏流传》以诗词为代表，音乐给予灵魂，通过对历史经典符号的创新传播，让优秀文化重新焕发生机，实现了价值的再生产，不仅能够与网络综艺制造的消费主义话语直接对峙，也能让观众在当代媒体深度融合背景下，更直观、沉浸式的领略传统文化的魅力与价值。本文以《经典咏流传》为代表，从内容融合创新、科技创新、融媒体传播方式等方面对文化类节目发展进行探析。

一、媒体深度融合背景下文化类综艺节目的发展概述

（一）我国媒体深度融合发展现状

我国媒体融合发展阶段可分为整合阶段和深度融合阶段。目前，我国媒体融合发展已经步入到了深度融合阶段。在内容和技术的支撑下，媒体深度融合逐步深入广播电视转型升级策略中，媒体与政务、商务和公共服务的跨界交融，使得内容变为IP 资源，衍生出丰富的产品与服务，并构成良性生态圈[3]，使社会经济、节目生产、消费向更好方向发展。

我国许多学者就媒体深度融合发展模式进行了研究和总结。第一，技术推动信息生产，传播方式的突破与创新促使媒介形态多样化。第二，电视媒体市场在整体上呈现萎缩态势，新媒体用户消费需求呈现出多元化、个性化、互动化等特点，电视行业在互动传播上满足不了年轻受众需求，资本投入对广电行业在技术、管理、融合等传播策略方面有着巨大影响，传统媒体与新媒体的深度融合成为必然选择。第三，电视作为主流媒体，其发布的信息价值有着权威性和极高可信度，国家充分意识到文化在电视媒体上创新发展的引导作用，历来高度重视媒体深度融合发展，为大力弘扬和传承优秀文化，唤起观众对民族的认同感、文化学习的热情，为中国文化的传承传播打造良好发展环境。近年来以《经典咏流传》等为代表的文化类综艺节目，内容立足各媒体，围绕中国传统历史文化，讲好中国故事，开发精品文化内容，以创新先进的技术体系为支撑，利用人工智能从弱AI 走向强AI，着力打造新型业态体系，节目才会受到大众热情关注[4]。

（二）文化类综艺节目概述

当前关于文化类综艺节目概念的界定还没有学者明确提出，但总结发现许多学者与大众对文化类综艺节目的基本印象与核心理解是一致的，即以“文化”为出发点，文化属性是其核心属性。文化类综艺节目是具有鲜明文化内涵与价值导向，在给人娱乐感受的同时传达文化价值的一种节目形态。胡智锋，陈寅（2022年）的《五年来中国电视文艺节目发展新态势》一文中提出文化类综艺节目依托中华上下五千年优秀传统文化资源，从独特的中国符号元素与文化基因中提炼核心内涵，用现代综艺的方式予以加工、整合，创造出独居东方神韵和中国风尚的电视文艺新类型[5]。总的来说，文化类综艺节目是文艺节目与综艺节目的结合，借助大众喜闻乐见的娱乐表现形式和传播方式呈现出的节目形态。

2017年是文化类综艺节目的繁荣发展时期，在大数据等科技支持下，传统媒体与新媒体的融合发展，为传统的广播电视发展带来机遇，使以收视率为标准的电视综艺节目在原有的市场模式、技术、媒体、用户、文化等不同类别模糊界限都得到突破。在国家广电总局明确指出“公益、文化、原创”创作方向的政策引导下和电视行业市场发展稳定的环境下，国内原创文化类综艺节目实现了传统文化创新性快速发展，并且“历史故事”“文学”“文物”“诗词”“国学”等中华优秀传统文化主题成为文化类节目的主要题材[6]，如2017年版《经典咏流传》，通过音乐与诗词的奇妙融合，结合互联网媒介、电视化手段，丰富了节目的创作内容和形式；《典籍里的中国》以“历史”和“现实”舞台空间展演，从《史记》《论语》等典籍入手，通过戏剧化、影视化、年轻化的表达手法讲述历史故事[7]。在娱乐风靡时代，这激起了观众对古文化的热爱。电视文化类综艺节目创作运用现代化的影音技术，将中国传统文化的核心思想观念、人文精神、社会价值等融入节目中，让观众在不知不觉中接受文化的洗礼。

二、媒体深度融合背景下文化类综艺节目创作之思

（一）当下文化类综艺节目的制作与观念革新

随着社会经济水平、观众主体意识、审美水平、教育水平的不断提高，人们审美、价值需求也在提升，情感体验越来越需要细腻的关怀，观众不再满足物质层面需求，这就更加需要在文化类综艺节目中找到合适的意境与情绪来满足精神世界的情感匮乏。随着社会需求变化、媒体融合发展各大电视媒体实现了大小屏联动，同时凭借高新技术在节目制作中的充分运用，产出多档创新型文化类综艺节目。基于学者对当下媒体深度融合视域下文化类综艺节目的创新研究分析，本文总结出三点创新处：一是技术驱动制作；二是文化内容观念创新；三是多媒介融合[8]。如“和诗以歌”表达形式的《经典咏流传》；文物穿越古今来讲述文物历史故事的《国家宝藏》；探秘寻宝为主的故宫IP 开发文创产品的《上新了·故宫》等。这些节目大胆革新，打破了固有的文化节目模式，以广播电视为主要载体，新媒体为次要载体，专家解读为主，在文案上下功夫，并将文字通过技术转化为视听语言，巧妙地利用技术手段将枯燥乏味的传统文化和故事重新建构时空、文物与人物关系，以年轻化的传播方式，打破圈层受众话题，融入互联网思维，为节目增加了多样化元素[9]。节目《经典咏流传》中李白的《望天门山》通过数字技术和裸眼3D 等科技实现舞台设计“碧水东流至此回”的浩瀚江景；《如果国宝会说话》数字与动画技术结合使国宝文物达到真实再现效果，创新叙事手法，使用拟人化的第一人称并以口语化语言去叙述国宝，其中加入网络流行词、流行音乐Rap，消除观众与国宝之间神秘陌生之感。现如今文化类综艺节目在观念、制作上持续革新，以“讲好中国故事”为目的调动个体带动全体的行动思维，在努力传承优秀传统文化的同时也彰显我国文化自信与文化价值。

（二）当下文化类综艺节目的发展问题

从整体来看在媒体深度融合的时代下文化类综艺节目正朝着更好的方向发展，但是在发展中也存有一些同质化、肤浅化与商业化问题值得思考。

近些年文化类综艺蓬勃发展，但是从各类型的文化综艺节目中可以看出同质化问题较为严重，德国哲学家西奥多·阿多诺和法兰克福学派创始人马克斯·霍克海默认为，在市场竞争中，以统一的标准和要求，将多样性的文化载体输入机械化生产和快速传播的工业化流水线中打包生产，其后果只能是带来文化层次的衰败，同时也会导致公众审美体验的狭窄和单一取向问题[10]。许多节目都是以一个文化领域较大知名度的人物进行主体建构，且大多以讲述自身感受、见闻、默写或朗诵为主，这些作为文化传播的优秀题材却只是处于表面现象，并没有深入到中华文化的深处，导致节目创作无论是内容还是形式上都容易出现同质化与肤浅化问题。如《经典咏流传》《中国诗词大会》《见字如面》等精品文化类综艺节目播出后，有一大批卫视纷纷效仿，包括陕西卫视《唐诗风云会》系列等，其竞赛、诵读、背诵、听写等形式单一老套且没有深入文化内涵，浮于文化表象，易引起观众审美疲劳[11]。从后疫情互联网时代来看也很难吸引视频消费群体，观众黏性下降。商业困境上，以中华优秀传统文化为根本，互联网技术推动，2017年短时间内促使一大批文化类综艺节目纷纷涌现以及受众数量急剧增多，导致媒介生态系统出现供不应求、恶性争夺情况，影响文化类综艺节目的生态平衡发展。2017年全国广电行业的广告总收入1518.75亿元，同比下降1.84%，出现了历史上的首次负增长[12]，文化类综艺节目转型刻不容缓。对于文化类综艺节目，品牌商家并不青睐，广告植入较为困难，招商、吸引资金能力较弱，而电视台收视率考核标准是广告收益的多少，没有资本支撑的文化类综艺节目在文娱市场很难生存下去[13]。广告收益是主流电视媒体收视率的重要因素，要想文化类综艺节目火爆出圈，少不了主流电视媒体作为主力军，在节目内容策划、编排上花费时间，在人力和经济成本方面要加大投入，开启各卫视主流媒体转型升级，探索有文化价值的新样态综艺节目，打造自身文化节目品牌。

三、《经典咏流传》创作特色分析

（一）立足内容形式的融合创新

1.诗词与音律相辅相成。“和诗以歌”的传统早已有之，诗词是一种蕴含音律的文字，所以在诗词诞生之初，就和音乐紧密连在一起了。但是当前大众教育由原来的咏歌变成朗诵的诗歌，即使有少部分诗歌被改编成音乐作品，但数量极少，传播范围有限。在《经典咏流传》节目中放弃了像《中国诗词大会》的竞赛模式[14]，建构了诗词与音乐合体的形象，通过现代歌手传唱设计革新，创造出“新经典原创模式”的节目特色，寻找可以让大众接受和认可、持续发酵的元素融入其中，让枯燥乏味的诗词文化创造性改变成富有音乐属性的内容，以更加亲民的形象走入大众空间，寓教于乐式传承中国文化。如《经典咏流传》第五季以大美中华为主题，将描述祖国锦绣山河和人间烟火的诗词进行创作，赋诗以歌，展现美丽祖国，大获好评。

《经典咏流传》节目正是抓住了诗词与流行音乐两种不同艺术种类的共通点，成功进行融汇，无论是内容还是旋律节奏的把握都相辅相成，通顺自然，让诗歌化的音乐赋予更强的生命力[15]。年轻化也是节目创作风格特点之一，新时代下的流行音乐颇受大众喜爱，尤其是少年、青年群体，更容易与之产生情感共鸣。如第一季中由歌手谭维维传唱的《墨梅》，加入了流行唱法和戏歌唱法等技法[16]；《桃花扇》由汪苏泷传唱并编曲，加入当代流行的R&B 与中国昆曲元素与诗词进行融合，讲述穿越千年的爱情故事。《经典咏流传》以轻赛制、重感受、诗词与音乐相融的独特创作方式，不仅迎合现代大众审美，又不失诗词文化魅力，在泛娱乐化的时代，树立了新的文化类综艺节目风向标。

2.科技提升全新视听体验。在传统观念影响下，人们通常会认为科技领域和文化领域是相隔甚远的，两者之间融合起来很难，随着互联网技术与大数据的发展，电视媒介为节目大胆创新，积极探索，打造高品质电视节目的同时也为观众带来全新观感体验[17]。

《经典咏流传》节目的舞台设计充满着现代元素，借助科学技术，从形到意，完美演绎了诗词艺术。将超高清、多维声、全息投影、虚拟现实等技术运用到节目形式创新推广中，呈现虚实结合的舞台设计，带来身临其境的沉浸体验。在视觉上，《经典咏流传》第五季更是用科技赋能创新室内舞台空间，例如：从布局上，设计星空穹顶、水幕、大水池套小水池；从虚拟场景设计上，用全息投影、动画特技等先进技术，将诗词、书画打造成令人如痴如醉的梦幻世界，虚实场景相结合，为观众构筑身临其境的境界，每位经典传唱人在水幕的环绕中出场，表演鉴赏团在特定舞台区域通过AR 讲述诗词背景，讲解完后，水幕缓缓落下，诗词在光影的配合下映在其中；从空间演绎上，在裸眼3D 技术支持下，桃花、柳枝、山川等美景随着歌手演绎不断变化。

在第四季节目制作中，技术人员设计了多维虚实空间模式，有虚拟的观众空间、主舞台、会客厅三个场景，这种叙事多维空间增强了节目仪式感。灯光打造自然惬意的诗情画意舞台，EK KMAX LED 摇头灯与静态灯位、追光系统的搭配，展示出镜头中人物肤色的极佳质感，光束图案、染色等丰富多样的舞台效果，全彩屏闪灯制造炫目闪耀效果，将节目氛围推向高潮。正是这些高科技的加持真正让枯燥、抽象的诗词能具象化，让观众真切感受诗词中宏伟壮阔等意境。

（二）《经典咏流传》融媒体传播方式分析

在大数据背景下，智能化手机、智能手表、笔记本等移动终端设备的出现，以抖音、微信、微博等为代表的媒体平台和以爱奇艺等为代表的互联网视频平台发展迅速，为广播电视行业融合带来了发展机遇，也为电视节目信息传播带来了更广途径。《经典咏流传》节目通过传统媒体、互联网视频平台和社交媒介三种传播渠道进行有效传播，“线上+线下”发展模式很好结合了传统媒体与新媒体各自优势，扩大了节目传播范围[18]。

1.社交媒介多屏互动传播。随着互联网、数字化技术等快速发展，新媒体与自媒体平台也迅速崛起，成为融媒体结构的重要组成部分，传统的慢节奏表达方式、社交习惯和用户习惯发生了转变，大众可在微信、抖音、微博等社交平台去发表言论与看法，形成多屏互动传播分享。电视文化类综艺节目《经典咏流传》在制作上开通微信公众号、微博和抖音账号等，利用其社交平台互动传播模式[15]，如微信公众号推出文案故事或海报吸引受众大量转发，增强了观众传播热情；在微博等社交平台主页发布节目有趣信息与话题，将内容推广到更多人的主页面，增加了关注度，引导受众从“被接受者”转为“传播者”，从而有效提升节目传播效果。

第五季首期节目播出后，微博综艺话题榜与综艺影响力榜荣获双第一，单期话题量累计达到9亿，主话题量破66 亿，全网狂澜微博热搜热榜44个，QQ 音乐歌曲传唱24 小时内评论量900 多条[19]；第二季节目微博话题阅读量超16.2亿，百余家有影响力的主流媒体跟进覆盖4亿用户，海外媒体报道链接达790条，曝光量超3.63亿[20]。数据表明，这档节目很好地抓住了社交新媒体的优势，将节目内容用话题、剪辑片段等方式进行二次或者多次持续传播，从观众对节目看法和建议等需求角度出发，进一步完善了节目内容与多屏互动的制作质量。以《经典咏流传》第三季节目为代表，创新驱动高品质的内容生产链，线上进行播放和营销，通过“直播+直拍+节目”衍生视频的方式，打通融媒体资源定制经典矩阵的方式，使得节目在20 个平台上累积上榜105 次，总阅读量66亿[21]，通过这些数据可以发现节目融媒体线上社交媒介的传播营销得到了非常高的认可度。

2.传统电视媒体优势助力。电视是融媒体时期关键传播手段，数字化技术应用到广播电视台节目中，使节目具备高质量、超高清、多维视听等元素特点，以及增强电视节目的互动性，丰富观众的观看感受，并与互联网进行连接，电视节目可具有丰富的资源选择，促使大众主动分享节目内容[22]。文化类节目建构的是一种基于视听表达载体的“公共会话”，它以通俗的电视视听语言，让观众参与其中，共同认识社会百态，进行情感交流、实现共鸣[4]。

电视作为传播媒介，在文化形象树立上具有更强接受性与穿透力，将中国优秀文化通过电视向世界文化交流、碰撞，从而更好地构建我国文化形象。中央电视台是我国规模最大的传统电视媒体，无论是财力、人力、技术等各项资源均处于领先地位，《经典咏流传》每一季节目都会在中央广播电视台进行制作播出，将各资源整合、融合，全力打造全新舞台观看体验[22]，电视通过新媒体不断创新与传播，使电视受众有了更多的参与感与话语权。在第五季传唱人王晰与朱德恩带来的《二十四节气歌》中，舞美设计通过多板块LED 屏、3D 技术的运用，让观众仿佛置身于四季变换之中，丰富了节目内容观赏体验，同时电视节目还设置“扫一扫”方式，一起传唱经典，为喜爱的歌曲点亮爱心，积极提高观众交互性，为节目传播发展打下了基础。

3.多互联网视频平台传播。互联网视频平台的繁荣发展，已成为大众信息传播的重要途径，互联网视频平台是指在技术的加持下，互联网用户可在线发布、浏览与分享视频作品的平台[23]。目前，我国主要互联网视频平台有央视频、腾讯、爱奇艺视频以及优酷视频等，其运营模式主要是Hulu 模式即拥有正版且丰富、高质量的优质内容资源的视频播放平台。央视频累计用户突破1 亿，腾讯视频会员用户超1.25 亿，爱奇艺视频的订阅用户也突破1.03亿[24]，这些平台存有着大量忠实用户，技术赋能下手机、电脑、平板等移动平台可自主观看，实现跨屏传播、多屏传播。如电视节目《经典咏流传》在央视播出后，互联网视频平台有直播和回放机制，因此又在腾讯、爱奇艺、优酷、央视频4大平台同步播放，观众可随时随地收看节目，同时，在互联网视频平台观众可观看节目预告片、片花等并在观看过程中以弹幕的方式进行跨屏分享与交流，以强烈的参与感、极大的选择性与自由性扩展了受众群体。

（三）产业链视角下文化类综艺节目产业经济发展启示

媒体深度融合时代，互联网技术、大数据和移动终端技术等为人们获取信息、娱乐等提供了便捷通道。文化类综艺节目作为传媒行业经济产业支柱之一，技术与市场的变化对电视文化类综艺节目制作甚至在国内经济发展上有着重要影响。

1.文化类综艺节目需要以媒体融合为主线，利用融合技术发挥互动优势，提高观众参与度和内容形式的精品度。在产业链上，电视节目必须充分利用文化资源优势，由此构建差异化传播效果和影响力，收获资本的注意力与受众的情感共鸣。同时，文化类综艺节目产业经济还要规范工作标准，审核传播内容和文化价值的导向作用[25]。在数据化背景下，借助大数据技术，获取用户浏览兴趣偏好，精准定位传播内容，引导受众资源的开发并打造粉丝经济传播发展。文化类综艺节目以“文化”为轴线，重视打造文化符号、衍生产品，有助于提高节目和观众记忆点与节目品牌辨识度，发挥文化属性优势，为文化类综艺节目构建健康产业化生态。除此之外，文化类综艺节目可拓展文化与旅游、扶贫、环保生态、巡演等多样态模式，参与政府、企业、乡村等跨界合作拓宽产业链[16]。

2.在互联网、数字信息技术发展过程中，推动数字经济向第三产业深入，通过共享合作等形式不断推动新型文化产品发展[26]。借助数字化技术，文化产业焕发生机，并不断创造文化价值。如互联网视频平台作为媒体深度融合的方式之一，打破了与传统电视台内容合作的融合，除主要盈利收入来源为广告收入和付费观看之外，要发掘互联网视频平台新盈利来源，正如芒果TV所打造的电商运营直播，直播是当代重要的新兴文化产业，通过视频构建属于文化类综艺节目的IP，如生产有关诗词、文物等文创、服装、手游、漫画等产品并进行直播带货，扩大文化类节目产业链与销售路径，增加网络受众群体电视节目文化产品的传播范围[27]。

文化类综艺节目产业经济影响力越大，其传播文化的职责也越完善，在融合时代，文化类综艺节目不能忽视其经济功能，要实现艺术性与商业性相统一，才能让文化类综艺节目繁荣发展。

结语

文化类综艺节目是展现人文底蕴、提升文化素养与国家文化软实力的重要窗口。在媒体深度融合的背景下，文化类电视综艺节目要想更好地发展，就需要不断创新节目内容形式，充分利用新媒体技术实现融合传播，打通节目品牌IP 产业链，丰富节目形态，实现“殊途同归”的受众融合。《经典咏流传》作为一档电视文化类综艺节目顺应了当前媒体深度融合大发展趋势，展示了中华优秀传统文化的深层底蕴，是值得当代电视文化类综艺节目创作团队思考借鉴的经典案例。同时，也要结合社会经济背景下文化类综艺节目产业化发展趋势，让文化类综艺节目百花齐放。