新媒体视域下传统音乐的传承与发展路径分析

孙清（西安音乐学院）

不论以怎样的标准对中国传统音乐进行分类，它们都具有相似的特征。

首先，大部分传统音乐是从中国各朝代流传下来的，具有悠久的历史。

其次，传统音乐本身具有一定的功能属性，例如山歌是青年男女用来交流情谊，号子是劳动人民用来协调动作节奏等，而这些功能属性赋予了传统歌曲强大的传播能力。

最后，传统音乐还具有包容并蓄的承载力。传统音乐不仅是一种音乐类型，音乐中更包含了中华民族历史、文化、生活、社会等各方面内容，它既有宫廷音乐的阳春白雪与雍容华贵，也有民间音乐的下里巴人与市井烟火。

基于上述的三个特征，传统音乐具有不可估量的传承价值。社会只有加大对传统音乐文化传承的重视，才能促使我国构建具有自身文化特色的音乐体系，使传统音乐在这个新媒体时代更具生命力。

一、新媒体内涵及传播特征

新媒体（New Media）是一个相对于报刊、杂志、电视、广播等传统媒体的概念，新媒体既指以网络为传播渠道，数字技术为传输媒介的媒体传播方式，也指在网络环境下，“万物皆媒”的一种形式。在数字传播技术的辅助下，新媒体得以通过卫星、计算机网络、无线通信网络等多种渠道，在数字电视、电脑、手机、手环等智能终端上进行信息的传播工作。对比传统媒体，新媒体在传播上具有如下特征。

（1）传播效率具有高速及低成本特征

新媒体依托于网络进行传播，不需要像报纸、杂志般支付印刷、运输、销售等成本，也不需要像传统卫星电视及广播一样受到频道的限制。在新媒体环境中，传播主体可在瞬间将信息同步发送给不同的传播客体，且仅需要支付网络传输费用，因此具有传播速度高和成本低的优势。

（2）传播内容具有个性化特征

传统媒体无法对传播客体类型进行筛选，或是仅能通过调整传播内容、传播时间和传播价格来划分大致的目标用户群体，这使传播缺乏针对性。而新媒体在大数据计算的帮助下，能根据用户的浏览、搜索记录等来判断用户喜好，并为其推送相应的传播内容，这使新媒体传播具有个性化特征。

（3）传播主体具有多元化特征

在新媒体时代，传播主体不再局限于电视台、报刊社等单位。大众既是媒体信息的接受者，也是信息的制作者和传播者，“自媒体”已成为了新媒体时代的一大特点。多元化的传播主体使新媒体信息在内容上和形式上变得更加丰富，信息传播的影响力也显著提高。

（4）传播方式具有互动性特征

与传统媒体单向传播方式不同，新媒体时代传播主体与客体间的距离因互联网而缩短。大部分传播客体能够在信息平台上与信息的制作者进行互动与交流，其中各大新媒体平台的“直播间”更是能够创造二者实时交流的环境，为信息的传播带来了新的可能性。

二、传统音乐在新媒体时代传承与发展的问题及成因

（一）传统音乐传承方式单一

当下，中国传统音乐传承的方式主要有两种：一是各类民间艺人以“师徒制”的方式招收学徒，传授歌曲技艺；二是各大音乐类高校开设与传统音乐相关的专业，招收学生进行系统的学习。这两种传承方式使得传统音乐歌曲技术的传承局限于行业之内，而公众往往缺乏深入了解传统音乐内涵的渠道，也难有机会对传统音乐产生兴趣。这种客观现象就造成了以下两个问题。

一方面，传统音乐传承人数量不足。社会中专注于研究传统音乐的专家人数少，且大多为高校教师或音乐家、艺术家，日常教学、演艺工作繁忙，难以长时间专注于传统音乐传承、推广和发展工作；更有许多身负非遗文化传承人身份的民间音乐艺人生活在偏远地区，也难以前往大城市开展传统音乐宣传工作。

另一方面，公众对于传统音乐认知的缺乏导致其难以产生主动学习传统音乐的兴趣，这就使得大部分在过去以公众为渠道进行传承的传统音乐，在当代失去了传承的环境与土壤，导致许多“生于民间”的传统音乐被当作一种技艺而束之高阁，逐渐在新媒体时代中失去了应有的活力。

（二）传统音乐传播方式单调

伴随着新媒体时代的来临，当下信息传播的目的逐渐转向以“流量”为导向，即在传播过程中通过采取多样化策略来使更多公众了解到信息内容，从而扩散信息的影响力。基于此，新媒体时代中的信息传播方式与过去“信息传播者→信息接受者”的单线传播相比，发生了巨大的变化，信息传播的数量也呈爆发式增长。

与此同时，传统音乐在新媒体时代中的传播方式仍与过去相似，一方面通过卫星电视中如戏曲频道、音乐栏目等在社会公众中进行传播，另一方面则通过在线下组织各类文艺汇演、乐器表演等来进行传播。这样的传播方式固然拥有一定的优势，然而传播成本高和传播速度慢导致传统音乐的传播效率难以提升。

除此之外，这样的传播方式容易将传统音乐的传播范围局限于其爱好者中，难以在传播过程中吸引新的受众群体，从而导致传统音乐仅能在小范围内传播。

（三）多元音乐文化发展影响

互联网的发展极大地拉近了地区与国家之间的距离，新媒体时代中高速传播的信息使公众能够轻松获取来自国内外的各类音乐资源，音乐市场呈现多元文化发展的趋势。

其中，年轻听众作为各大新媒体平台的深度使用用户，在音乐风格上更偏好节奏感强，具有潮流特色的流行音乐。以“网易云音乐”平台为例，在平台以“曲风”作为分类标准的歌曲榜单中，位于热门榜单的曲风主要有“电音”“摇滚”“说唱”等。平台中虽有中国传统音乐的分类，但其中歌曲的播放量完全无法与其地位相似的西方古典音乐媲美。导致该问题出现的主要原因是传统音乐由于其诞生年代早，类型繁杂，音乐风格与音乐审美偏离主流趋势，因此若单纯凭借音乐本身往往难以与主流音乐进行竞争。在多元音乐文化环境下，传统音乐更应把握好自身的文化内涵，发挥中国文化特色，以便在与主流音乐的博弈中占据一席之地。

（四）未能推进传统音乐网络化进程

新媒体时代中信息传播媒介、传播方式与传统媒体时代相比发生了巨大的变化，但在新媒体迅猛发展的当下，传统音乐仍以卫星电视、广播为主要传播渠道，既未能有效利用互联网发展为信息传播带来的便利，也未能把握新媒体时代的传播特征，导致信息传播效率低下。

例如，当下各大音乐平台都推出了“高清无损”音质的主流音乐资源，让用户在聆听和欣赏歌曲时能获得更好的体验，然而目前网络上大部分传统音乐资源都是由CD、DVD 等转录后上传，在音乐质量上难以与主流音乐相媲美，此外还有大量传统音乐作品没有进行数字化转换，仍旧以碟片、磁带乃至口口相传的方式进行传播，网络化工作进程的缓慢使传统音乐难以在网络社区中占据一席之地。固守传统媒体传播方式不仅加大了传统音乐的扩散难度，还增加了巨大的传播成本，最终阻碍了传统音乐传承与发展工作的有效开展。

（五）公众对传统音乐的感知割裂

社会认知对文化传播具有重要影响，当社会公众对某种文化产生共识，并将其当作是日常生活中不可缺失的一部分时，该文化在社会内的传播、传承和发展的效率将会显著提升。但由于传统音乐的音乐元素、音乐风格、伴奏乐器及与之相关的服饰、场景等都远离当代社会生活，因此公众在感知传统音乐时常会产生割裂感，使得传统音乐无法像流行音乐一样很好地与公众日常生活相融合。

导致该现象发生的主要原因有二，一是传统音乐自身内涵注定它拥有着与其他音乐形式不同的历史内涵，因此音乐在审美上会与当代社会公众产生错位；而国家与社会在宣传和推广传统音乐时，过于注重它的历史、文化价值。

例如在一些中国传统乐器的演奏节目中，演奏者常会穿着华美的传统服饰在庄重肃穆的舞台氛围中进行奏乐。这样的舞台表演固然能让观众体会到传统音乐的高雅，但同时也拉远了公众与传统音乐的距离，使传统音乐失去了亲民性和草根性，进而失去了在市井间流传的文化土壤。

三、新媒体时代中传统音乐传承与发展的优化路径

（一）创新传统音乐传承方式，推动传统音乐文化传承

新媒体的传播特征能够帮助传统音乐解决“传承人数量少”与“被传承人范围窄”这两个突出的传承问题，并促使其创新自身音乐传承方式。

一方面，传统音乐应借助新媒体技术来弥补传承人数量不足，提高传承效率，使传统音乐能够借助网络便利开展教育教学工作。例如，高校教师和行业专家可利用新媒体平台中的直播功能来向大众宣传和普及传统音乐作品；还可录制专业的教学视频供有需要的公众进行深入学习。又例如，生活在边远地区的音乐传承人可通过网络即时通信工具与外界专业人士进行充分交流，互相吸收对方的优秀音乐经验；还可以视频的方式记录自己表演、教学的过程，丰富传统音乐传承资源。

另一方面，传统音乐应利用新媒体传播方式特征，让更多公众接触和了解传统音乐文化，激发公众对于传统音乐的学习热情，不断扩大被传承人的范围。例如，音乐平台可定期在首页向用户推送不同主题的传统音乐作品，或借助大数据算法向搜索过相关关键词用户推荐个性化的传统音乐内容；影视平台也可在各类影视、综艺作品中增加传统音乐元素，以观众喜闻乐见的形式让其对传统音乐作品产生兴趣。

（二）“线上+线下”双管齐下，打造传统音乐传播活动

目前，我国传统音乐传播仍旧以线下传播的方式为主。为扩大传统音乐的传播影响力，不断吸引公众加入到音乐传承的队伍中，传统音乐应采用“线上+线下”的方式，加快自身在新媒体网络中的传播。以线下传统音乐演出活动组织为例，主办方在活动准备期间，首先应充分借助网络渠道开展相关宣传活动。

例如，组织者可借助微信公众号、微博官方账号等新媒体平台告知公众活动举办的时间、地点与票价，在宣传过程中灵活运用推文向目标观众推送关于演出者信息、传统音乐介绍及科普等内容，并通过转发抽奖、集赞送票等优惠活动来扩大演出在网络社群中的影响力。其次，在活动演出期间，主办方可通过直播或录播的形式将传统音乐演出实况在网络中进行展示，以便让无法到场的观众也能够了解传统音乐的魅力，此外，针对部分规模较大、组织成本较高的传统音乐活动，主办方也可联合各大视频平台以线上转播的形式来获取一定的收益，以确保自身的可持续发展。演出结束后，主办方还可组织观众在线上及线下开展各类传统音乐活动，如邀请专家进行讲座，组织公众接触和简单学习传统音乐乐器等，为传统音乐的传承做好铺垫。

（三）借助新媒体传播优势，扩大传统音乐社会影响

新媒体技术对于传统音乐而言是一把双刃剑，它既带来了多元音乐文化，对传统音乐的传承与发展造成了冲击，又因其传播特征为传统音乐的传播带来了新的可能性。

首先，新媒体的信息传播效率能使传统音乐在低成本的条件下极大地扩大自身传播范围。例如，在过去公众想要了解传统音乐艺术，必须通过报刊查阅相关资料，或借助卫星电视、广播观看和收听相关节目；但在新媒体时代，公众只需要在网络中搜索相关词语，就能轻松查找到网络中的各类资源，极大地减轻了公众学习和了解传统音乐的难度。

其次，新媒体信息传播的互动性有助于建立传统音乐社群。以QQ 群、微信群、微博“超话”、论坛等为代表的网络社群能将拥有共同爱好的人集中在一起。通过建立以传统音乐为主题的社群组织，能够为喜爱传统音乐的公众提供充分交流的平台，进而不断扩大传统音乐的影响力，并吸引更多的人加入到了解和学习传统音乐的队伍中来。

最后，新媒体使传统音乐的展示形式不断丰富。当下，伴随着公众文化自信程度不断提升，“国风”成为了新媒体时代中的一种新兴潮流元素。在此背景下，传统音乐的应用和展示场景不再局限于正式的文艺舞台，而是与网络综艺、网络影视剧等作品融合，且不断有年轻的创作者将传统音乐元素融入其音乐、视频作品中。这使得传统音乐的展示形式变得更加多元，更能满足年轻群体的喜好。

（四）整合网络音乐资源，适应新媒体传播特征

传统音乐的网络化和数字化是其在新媒体时代传承与发展的重要环节，在整合网络音乐资源的过程中，专业人员应对现有的传统音乐数字资源质量进行筛选，运用技术将其中音质不高、画质不好的音乐资源进行修复，使其尽可能地为公众带来良好的视听体验。针对部分难以修复或缺乏资源的传统音乐，有关部门应组织专业的音乐人士重新对资源进行录制，并不断丰富和更新传统音乐资源库。除此之外，对于小部分属于非遗文化的传统音乐，有关部门应与其传承人进行合作，将作品演绎技巧和教学方式以数字化手段记录下来，避免其出现失传的危机。总之，开展传统音乐网络化和数字化工作，不仅是为社会公众提供优质的音乐资源，也是对传统音乐传承的保护。

传统音乐在开展资源网络化的同时，还必须不断适应新媒体的传播特征，以提高自身的传播和发展效果。当下，适宜传统音乐传播的新媒体平台主要有以下几类。

（1）曲库类网络音乐平台

在网易云音乐、QQ 音乐、酷狗音乐等平台中，用户能够轻松上传、搜索、下载和在线播放各类音乐资源，极大地降低了用户获取音乐资源的难度。曲库类平台的优势在于其音乐传播目的性强，歌曲资源丰富，在相关平台传播传统音乐有助于更多听众了解其魅力。

（2）网络直播平台

网络直播平台具有互动性优势，观众能与主播在直播间内进行实时交流，因此信息发布者和接受者之间的关系对比其他渠道要更为密切。观众在直播平台中观看传统音乐节目，不仅能够欣赏音乐作品，还能通过提问的方式来了解更多关于传统音乐的文化内涵，有助于激发观众对传统音乐的兴趣。

（3）自媒体平台

以抖音、快手、微博、公众号等为代表的自媒体平台极大地降低了公众发布作品的门槛，并促使媒体传播特征向草根化、自主化和私人化转换。在此背景下，传播传统音乐作品不再是专业音乐人士的专利，更多的普通公众开始尝试以自己的方式演绎、创作和创新各类传统音乐，或将其与当代流行元素相融合，或赋予其新的功能和价值，而这样的做法能为传统音乐注入全新的生命力。

（五）丰富传统音乐传播方式，提升社会公众参与程度

若想提高传统音乐在社会上的传播力度，减少传统音乐与现代生活之间的割裂感，促使传统音乐更好地与公众日常生活相融合，就必须不断丰富传统音乐在社会中的传播方式，努力提高社会公众参与传统音乐传播的范围和力度，在保持传统音乐核心文化价值不变的基础上，借助新媒体平台的优势尝试将传统音乐与其他现代元素相融合，促使其往“接地气”的亲民方向转变，最终实现传统音乐的创新性发展。例如，各大自媒体平台可推出“传统音乐创编”的主题活动，并通过精神奖励与物质奖励的方式，激励平台用户积极参与。在该主题活动中，用户可使用现代音乐元素对诸如古诗词艺术歌曲等中国传统歌曲进行创编，也可用传统音乐中的特色音律、乐器和表现形式来创编现代歌曲。通过“古曲新唱”和“今曲古绎”的特色活动，能够有效抓住平台用户的兴趣点，提升用户参与热情，并在网络社交平台上创造热点话题，从而提高传统音乐在社交平台中的影响力。又例如，有关部门可组织多样化的线下传统音乐活动，如举办传统音乐节，让普通民众自由报名上台表演，为非专业的传统音乐爱好者提供展示才艺的舞台，以此来激发其继续学习和传承传统音乐的主动性；策划以传统音乐为主题的综艺活动，以公众喜爱的方式来带领其深入了解传统音乐文化故事；相关艺术社团还可将传统音乐作为素材来创编音乐剧、舞台剧等作品，让观众在了解历史故事的同时体验到传统音乐的魅力，丰富传统音乐的表达形式。

总而言之，传统音乐在发展过程中不能故步自封、安于现状，而是应充分利用新媒体时代的优势，积极探索创新发展的有效路径。

四、结语

综上所述，在新媒体时代下传统音乐的传承与发展面临着巨大的机遇与挑战。为做好自身的传承与发展工作，传统音乐必须努力适应新媒体时代信息传播方式的变化，借助新媒体技术带来的优势不断扩大自身的社会影响力，从而促使更多公众了解、热爱和学习传统音乐，为传统音乐的传承打下坚实的基础。传统音乐在维护好自身文化特色的同时，应不断吸收和接纳新的文化元素，不断提高自身在音乐市场上的竞争优势。除此之外，传统音乐还必须通过各类渠道来提高自身的普及力度，依靠教育手段来培养优秀的音乐专业人才，以确保传统音乐艺术拥有生生不息的发展活力。