◎刘维刚 房婷
民族音乐是民族文化的一种展现形式,具有强烈的民族特色和民族风格,在彰显民族魅力的同时,可以促进民族文化更快地发展。[1]传统民族音乐的制作形式较为单一,一般采用人声为音乐的主体,搭配一种或者两种以上乐器辅助,形成基础的曲调,添加歌词,完成音乐制作。部分民族还会配以民族舞蹈、民族服饰来渲染氛围,给予观众更强的视觉冲击。[2]近年来,电子音乐技术的发展提升了民族音乐制作的效率与质量,利用软件代替乐器辅助,打破常规音乐制作模式的束缚,改变民族音乐的演奏模式,实现音色的改变和调整,使民族音乐更具表现力。因此,对电子音乐技术的民族音乐制作方式进行分析和研究,[3]能够进一步促使民乐焕发出新的生机与活力。推动电子音乐和民乐制作的结合,对民族音乐的创新及发展也具有积极影响。[4]针对民族音乐的制作流程,结合相关技术逐步构建多元的制作方法,在推动民族音乐创新的同时,也为古老的民族音乐开辟一条新出路。
基于电子音乐技术的民族音乐制作具有一定的局限性,这与其独特的音乐属性及民族文化发展存在直接联系。我国有着56个民族,所以,民族音乐的制作标准也相对较难统一。[5]目前,民族音乐制作仍然承袭传统模式,虽然能够完成预期的制作目标,但是针对性较弱,缺乏特色的同时,不具创新性。[6]部分工作人员虽然提倡创新、优化,但在民族音乐制作过程中依旧较为迷茫,制作逻辑和思路并不清晰,常常需要重新编辑和处理,影响日常的音乐制作效率与质量。
部分地区的民族音乐虽然具有多元化的特征,但是制作形式却十分单一,主要体现在以下几个方面。
1.制作乐器种类少
《百鸟朝凤》是较为著名的民族音乐作品,是以唢呐作为主要的乐器,虽然演奏出了大气恢宏、气势磅礴的音乐风格,但是单一的曲调较难引起听众的共鸣,且无法满足大多数人的音乐鉴赏需求,使得产生的音乐效果大打折扣,制作结果不理想,演奏氛围也会产生变化,形成消极影响。
2.民族音乐制作风格固定
民族音乐制作风格单一,缺乏创新性的同时,较难进行修改和优化,在曲调调整、素材采集和音色合成等方面均会产生阻碍。[7]虽然数字化处理技术可以帮助制作人完成乐曲的整改和制作,但效果并不明显,民族音乐风格没有更好地显现出来,对音乐制作的创新和音乐魅力、特色的呈现产生反作用。
我国民族众多,有些民族之间的差异也较为明显,导致民族音乐之间各具特征,音乐制作标准较难统一。一定程度而言,这种差异在音乐制作过程中也成为动态化的处理障碍,对音乐作品产生了消极影响。不仅如此,基于电子音乐技术的民族音乐在制作过程中,与民族文化存在较为直接的联系,文化差异性本可以促使民族音乐更为多元化,但是一定程度上却阻碍了音乐的进一步创新与融合,无法为听众呈现出更为真实、灵动的音乐效果。
由于民族文化差异性较大,制作音乐所需的乐器种类也较多,日常的处理工作难度提升,虽然具有创新性,但是不易实现声音的扩展与应用,乐器的随机组合也不能将民族音乐的魅力完全体现。
基于电子音乐技术的民族音乐制作自身具有较强的专业性与灵活性。部分制作人员由于对各民族文化特征了解较深入,可以加快日常的音乐制作进程,但一般是以单人作曲、作词为主,专业民族音乐制作团队较少,无法进一步实现音乐的创新与完善。[8]专业制作流程一般包括音符处理、曲调节拍设置等,不同的制作层级由专业人员把控,可以确保民族音乐制作质量的稳定。
而非专业团队所制作的民族音乐缺乏多元性,多为单曲、单词,搭配简单的乐器伴奏,处理流程过于简单化,音乐和演奏法的音源混乱,制作容易出现杂音,乐器的音色也会受到影响,无法利用专业的软件进行音乐、曲调的调整,一定程度上会增加民族音乐的制作时间。
部分较著名的民族音乐作品在实际制作的过程中,均具有较强的目标性和多元性,音乐内容清晰丰富,较容易被听众接受,覆盖程度也更好一些,例如,《蒙古人》《敖包相会》《山歌好比春江水》,等等。所以,在进行民族音乐制作之前,可以先设定较为清晰明确的民族音乐制作目标。这一步可以先从收集音乐制作素材开始,要对当地的民族文化进行调研,分类归纳传统民族乐曲,总结出民族音乐的固有特征,利用电子音乐技术中的电声乐器对民乐进行曲调融合,形成基础的音乐制作框架。
随后,利用相关电子音乐技术对制作的民族音乐曲目有关内容进行调整,设计出最佳的音乐制作标准,将其作为民族音乐制作目标,为后续的制作工作奠定基础,营造更适宜的音乐制作环境。需要注意的是,在日常的民族音乐制作中,所设定的多维目标并不是固定的,通常是随着民族文化的发展趋势及状态作出调整,相应的制作标准也在提升,科学合理地作出目标调整,可以保证民族音乐的制作效率与质量,紧跟时代发展趋势,具有较强的创新价值。
音乐主题是意境和主旨的一种表现,能够帮助听众更为迅速、直观地了解到民族音乐及民族文化的魅力,产生共情。所以,在基于电子音乐技术的民族音乐制作过程中,可以利用电子音乐技术进一步扩展和延伸音乐的主体,丰富音乐的呈现内容,优化整体的曲调和旋律,灵活处理音乐中乐器和人声的音色,促使音乐制作迈上一个新的台阶,能在一定程度上进一步提高民乐的制作效率和质量。以蒙古族民族音乐作品《敖包相会》为例,这是一首传统的蒙古族民乐,演奏乐器较为多样,包括古筝、二胡以及马头琴等,但是为丰富音乐整体的层次感与覆盖效果,可以利用电子音乐技术,采用电钢琴、音乐合成器等,将整首音乐的音调作出调整,增加音乐的民族性特点,加强电子音乐技术的合理运用,可以更好地向听众表达民族音乐的主题。
以此为基础,为更好地凸显民族音乐的特征和属性,还可以利用相关技术将整首音乐的框架合理分割,与设定的标准作出比照,适当进行曲调、音色的调整,利用民族乐器进行音调覆盖或者填补,从多个方向增加民族音乐的饱满和灵动,确保主题鲜明,将对后续民族音乐制作的创新与发展产生积极的影响。
音色处理对民族音乐制作一直是较为困难的一个过程。主要是因为民族音乐演奏乐器独具特色,音色均较为特殊,制作中难以统一标准,导致曲调中出现不和谐、失真等问题,对歌曲的设计及制作造成阻碍。所以,可以利用计算机技术,对所收集的音乐进行音波、频率的描述,进行特殊位置的转换,根据民族音乐制作的特色及标准,结合听众所提出的各种不同音乐制作要求,利用电声乐器进行音色的变形处理。
首先,要对民族乐器的声音进行收录与调整,确保其处于最佳状态,利用电声乐器中的音乐合成器,将收录的音乐曲调剪辑拼接,把对应的音色划定为几个种类与层级,在合理的范围之内,根据民族音乐的制作风格,运用电子音乐技术,采用重叠、交叉等方式实现音乐融合,为听众带来崭新的听觉体验。电子音乐技术对音色的变化可以混合处理,编辑、加工、拼贴、随机变形与组合处理等步骤可以依据需求调转,进一步确保音乐作品的意蕴。
所谓音域,主要指的是乐器和人声所能够达到的最高音和最低音范围,每一个音区的波动特性以及音色变化均会在音乐演奏中表现出来。在基于电子音乐技术的民族音乐制作过程中,音域对民族音乐的制作会产生极强的影响。因此,利用电子音乐技术合理布设、控制音乐应用范畴有利于提升民族音乐的制作效率和质量。可以先利用计算机音乐技术,将收录的人声和乐器声音进行基础的匹配、描述,完成基础的剪辑与拼接处理,形成初始的音乐框架。
随后,布设音列的总范围,分析音乐制作中C2—C8之间的音调调控转换空间,采用计算机音乐技术,对每一个音律段特殊音色进行标记,融合民族乐器的演奏曲调。但需要注意的是,对音乐中一些特殊的曲调设计需求,可以利用电子音乐合成器,将人声和乐器声实现融合,以多元化的音乐处理手段最大限度地扩展音乐的应用调整范围,对创新元素进行不断融合,促使民族音乐作品风格逐渐趋于多元化、大众化,更易被人们接受,有利于作品效果的提升。
与流行音乐制作环节不同的是,民族音乐的制作环节相对更为烦琐、复杂,对音乐元素的考虑和曲调的设计,包括乐器的应用均需要保证协调一致,这样才可以增强音乐制作的效果。因此,可以采用同步民族音乐制作环节的方式来实现。民族音乐的制作从取材开始,将收录好的曲调和应用音乐元素汇总整合,为后续的制作奠定基础。
当需要乐器进行共同演奏时,在音乐取材流程之后,设计曲调拼接和剪辑环节,采用多种形式的音乐处理,构建特定的制作空间,不断协调各类民族乐器演奏标准,同步音乐制作需求。随后,利用声音乐器对特殊的音乐音源及特色声线进行替代,标记出重点演奏歌唱环节,进行有针对性的录制、模拟以及调整编辑,在完善音乐制作流程的同时,更好地体现出民族音乐的特征、制作技巧及主体立意,形成良好的综合效果。
重叠与重现实际上是一种智能化的音乐录制方式。利用电声音乐将民族音乐元素表现出来,对音乐中的音色及人声进行动态化处理。但是在过程中极有可能出现音域无序,可以采用电子音乐技术进行重叠、重现处理,增强民族音乐制作的实际效果。首先,要设定音域的最大和最小范围,将初始的民族音乐曲目与特定的音色相融合,搭配人声,接入辅助的乐器曲调,进行单独录制,发挥出乐器的演奏效果。
针对特殊音乐的设计,可以先固定音域的变动空间,简单标记出波动调整范围,利用电子音乐技术中的计算机技术,以预设的音色标准对比,针对变形的因素进行重现处理,创作者可以自由发挥想象力,某种程度上脱离了传统乐器演奏的民乐制作模式,形成了具有现代化特点的制作方法,进一步推动了基于电子音乐技术的民族音乐制作的发展与优化。
本文主要结合电子音乐技术对民族音乐制作中出现的问题以及制作策略进行了分析。在初始音乐制作模式基础之上,利用相关制作软件进行辅助,提取民族音乐的制作特点,从民族文化、民族音乐特色与形式上做出合理设计与修改,搭配民族乐器、舞蹈等因素,增加民族音乐制作的独特性和创新性。同时,针对音乐制作的各个层级,设立相应的制作目标,采用对应的音乐分化处理技术提升民族音乐的制作效果,一定程度上可以缩短制作时间及成本,呈现出更好的音乐作品,促使民族音乐焕发出新的活力。