赵梅生写意中国花鸟画的形式特征分析

◎许素平

中国写意花鸟画凭借托物寄情的写意性、笔墨意境创作的书写性、空白背景虚实相生的空间灵动性等特色的风格，在世界画坛独树一帜。赵梅生的写意花鸟画因保持传统特点和画作立意构图新颖等优势特点，格外受到人们的青睐。本文主要对赵梅生写意中国花鸟画的形式特征进行阐述，希望对现代化花鸟画创作水平的提升起到积极参照和借鉴的作用。

一、赵梅生花鸟画风格概述

赵梅生，山西闻喜人，1926年出生。从教50余年，从艺70余年，曾参与创办太原画院，任太原画院副院长。现任中国美术家协会会员，山西美术家协会理事。人民美术出版社出版《中国近现代名家作品选粹——赵梅生》等多种专题画集。曾三次在中国美术馆举办《赵梅生中国画展》，作品被故宫博物院、中国美术馆等国内外专业机构收藏。曾获得国家科学技术奖励大会授予的“优秀人民艺术家”称号、中国文联授予的“从事新中国文艺60年”荣誉称号，荣获“国家美术教师”金质奖章、山西省四化建设特等功等荣誉称号。

赵梅生的绘画作品笔墨娴熟，技法全面，重内涵，富新意，造型生动，兼具传统和创新，立意和表现手法均不落前人俗套，充分展现了自身独特的个性与面貌。其绘画创新点体现在对生活始终保持着较敏锐的感受力，善于观察与捕捉生活中瞬时闪现的美，在生活中激发艺术灵感，促使其绘画作品不乏生命的活力与清新的气息。赵梅生善于运用不同的绘画语言来表现不同的审美感受，在作品中融入自身的情感与寄托，使其艺术精神外化，也是艺术追求与人生追求的浓缩与结晶，真正做到了人画一体。如作品《鸟潮》，本着“我行我素，力求独创”的特立独行精神，将朝霞展翅竞飞的鸟群抽象为笔墨符号，朝气蓬勃的感受更加强烈。画家通过提炼概括与组织笔墨，让作品的“气”“意”较浓，体现了写意花鸟画的典型特点。赵梅生将自己的真实感受和内心的思想情感通过画作深入传递，引导欣赏者透过物象表面看到本质。赵梅生写意花鸟画的笔墨程式、造型方法相对独特，粗放简括的用笔恰到好处地呈现禽鸟的形象和生态。相较于对物象的细节描绘，更注重对神韵的捕捉，使其笔下的禽鸟动静结合，富有活力与神采韵致，真正做到了雅俗共赏与情感共鸣。[1]

二、赵梅生写意中国花鸟画的形式特征

（一）构图

各种形态块面的对比构成，利于强化画面的张力、整体感，也是极具现代感的特色处理方式。赵梅生的写意中国花鸟画打破了三维时空的限制，利用无限自由的空间去挥洒，虚实运用以意为之，促使形式的发展更加充分。

首先，在对比构图中，赵梅生常采取十比一的大对比构成方式，通过悬殊的对比，营造出大聚大散的画面效果。通过大对比的构成展示出整体关系，多与少都力求精确讲究，简约与丰富的整合恰到好处。“以一当十”的构图特色，强调整体关系的营造，作品中的挤、压、堵、塞手法以及疏、散、空、灵等手法有机整合，保持着协调统一的关系，使画面的结构更加紧凑、严谨、视觉冲击力强、主题鲜明。除此之外，也善于利用三七开的构图方式，从画面三七部位斜插而入或组成S形的构图模式。枝干纵向布局，或横贯画面，或构成圆形于中心布局,善于在传统构图之大忌中寻求创新点，反其道而行，以求绝处逢生，近似于潘天寿“造险”“破险”。

其次，在点线面结构的大对比中，笔墨浓淡和粗细极具特色，线的对比更加突出。如利用三角形组合构成树叶，突出植物的丰茂感。如作品《南海拾贝》，群鸥展翅的垂直造型向前有节奏地穿插排列，与海平行涌动的画面效果形成了鲜明的对比。将群鸥抽象为黑点的符号，作为线的组合对比，极具自然生态的动态感，也具有突出的形式美感，意境超然物外。

中国画的章法多样，故赵梅生注重对常例中构图的创新，不模仿传统折枝花卉的习惯结构，其作品多以静物多的方幅为主。利用“堵、塞、挤、压”的创作手法，取齐诸器物的底线，聚塞诸物象，填满空隙，通过压扁花枝造型突出其拙劲，整体造型的凝聚之势跃然纸上。除此之外，将物象营造如圆石等团状的造型，图案的秩序感更强。引入先进的点线面组合方式，将直立的花草顶端聚拢为球体、金字塔结构或圆圈，将花瓶等低端概括为方块等形状，追求对称的同时，更注重对比中的变化，近似蒙德里安式的冷抽象结构。赵梅生写意中国花鸟画的结构板实中见生机，章法富有图案感、雕塑感、整体感，造型纯化，和谐统一地造就了作品的新颖性，与其受传统文化熏陶形成的个性修养等方面的影响也不无关系。[2]

（二）用色

赵梅生作品对画面常用黑的块面组织形式，运用黑的块面构成整体框架结构。利用三角形、方形、圆形等形成黑白灰的大对比，这成为其用色重要的构成因素。黑墨可用作物的具象，也可以是意境构成、画面形式所需的形，或是空白，即虚实中“虚”的应用。黑可通过黑色墨块衬托主题，突出画面的重点，也可以是黑色的主题。浓淡相宜的墨块是抽象构成的设计元素，不是指具体物象或暗面，在画中用作不同形的表现，可以是点线，也可以是无形等。如在《神追古韵》系列作品中，对构成元素“黑”的应用更加突出，突出了传统文化的凝重厚实感，更极具现代形式美感。应用现代化的构成方式，实现了现代审美形式表达与古典的有机整合，艺术现代感呼之欲出。在色彩的运用上，赵梅生不强调朱砂、石绿、石青等颜料价值的体现，更注重色彩的丰富性、色彩感、色调美等美之元素的体现。如《葵花》《紫浪泛春》等作品，用调得很熟的“灰色”与墨色融为一体，构成协调统一的色调美，给人以丰富的色彩美感。

在欣赏赵梅生的画作时，无论是素雅妍洁，还是大彩铺陈，都是安静的，浮华与燥气感弱，能够让观者获得心灵的净化与情感的陶冶，尤其是在快节奏的生活背景下，通过画作赏析，能够给观者更多悦目赏心、心气平和的观赏体验。究其原因，在于赵梅生的艺术经历坎坷，尝尽了生活的艰辛，造就了其刚直不阿的人格和创造奋进的精神。赵梅生始终将健康阳光的情态融入笔墨，让整体画面感呈现出激情创造、热爱生活的张力，积极的心态为艺术创作融入了旺盛的创造力，契合当下大众的审美水平，能够让观众获得积极向上和热烈的精神感染力，传递正能量。

（三）立意

花鸟画的形式特点突出，其中立意也是重要的影响因素。作品中的意为灵魂、内在美，意的新奇性直接决定了作品的整体视觉感受。赵梅生对绘画对象的情感象征等方面的研究深入，立意颇富文思。善于将观察对象的特征表现抽象地融入作品中，以赞美高尚的精神品质。现实生活中的枯萎现象，都是其创作艺术方面的奇想、创作的灵感，使其作品极具人情味、生活性。赵梅生写意中国花鸟画的创作，注重对“迁想妙得”艺术思维的发扬，体现出自身对新时代的艺术感怀，也是艺术的浪漫和机智，让其笔下的花鸟世界极具妙趣。正是这种“迁想妙得”的艺术思维，使其作品的夸张感、诙谐感更强，促使其作品的思想性、内涵性更强。但实际上，绘画作品艺术价值和魅力的展现，不限于夸张手法以及造型与事物之常态，还应体现在对事物之常理的超越，从角度、构想等方面发现创新点，促使艺术的内在美得以充分发挥，达到画外画、味外味的创作效果。

（四）观念

赵梅生的画风豪迈开张、老辣沉着，尤其是其苦心经营创作的浓烈奔放的梅花图备受瞩目。赵梅生的绘画之路从漫画家起步，也是造就其花鸟画诙谐等特点的主要原因。其中国画的创作实现了中西方艺术美和技法的有机整合，本着包容和取其精华、去其糟粕的态度整合绘画艺术，受到各方面的滋养，造就了其迥异时流、纵横捭阖的花鸟画创作风格。文人墨客对梅兰竹菊等品格精神的理解是现代人所达不到的高度，与其趋吉避祸、自身仕途愿景和精神品质等心理特点相结合。赵梅生笔下的梅花，将人们在现实生活中常见的梅花传神的写照，融入了自身的艺术追求和人生追求。赵梅生描绘出的梅花形象，与“无意苦争春”“寂寞开无主”等其他人笔下的梅花形象不同，赵梅生笔下的梅花千姿万端以气势取胜。从“人品即画品”的角度分析，其梅花系列作品之所以能够取得不凡的成绩，与赵梅生自身较高的人文修养不无关系。对于赵梅生梅花作品的欣赏，不仅需要观察到其笔下的梅花，更应该读出其胸中的梅花，以深入了解赵梅生的艺术追求与精神品质，也充分表达了其对自然生命的热情赞颂，可体会到其对坚强意志品格的讴歌。赵梅生的梅花都是花团锦簇的，没有单枝独开的，画面的热烈感、凝聚感更加强烈。

赵梅生笔下的其他花鸟作品同样熠熠生辉，如临风拒霜的菊花，映日含笑的玉兰花，蓝霞似锦的紫藤花等植物；如一试天高的翱翔雄鹰，静默如仙的独立松鹤，悠游自在的戏水红鳞等动物。新老题材搭配，洋溢着旺盛的生命热情与活力，能够让观者深入体会到其洋溢着的精气神。

赵梅生的大写意画作注重内涵品质又自出机杼。创新是其艺术创作的最可贵之处。赵梅生所创立的写意花鸟画等作品，在借鉴传统的基础上，融入自身对现实生活的生动感受进行生发与倾诉，作品给人动人移情、和煦柔美的整体感受。赵梅生始终保持着旺盛的创作激情与活力，与其深受花鸟精神的感染不无关系。赵梅生将自身的艺术灵感化作色彩和笔墨，吞天吐地、喷薄而出的神采，是其写意花鸟画的精髓所在。赵梅生从古今中外的艺术大师作品中学习造型方法，并不断吸收营养，在此基础上思考创作原理。除此之外，对民间艺术保持高度的热爱，善于从雅俗共赏的民间艺术中获得启发。加上赵梅生踏实的作风和勤勉的态度加持，使其在绘画艺术的道路上能够稳中求进。赵梅生善于求教于古人，在作品临仿中体会国画的技巧与观念，加强对笔墨功力的深入把握。摸索性的研究适合其自身素质和性格的绘画语汇。在长期的实践中其创作风格与技法更加成熟，从而达到不凡的境界。中国写意花鸟画的托物寄情的特点突出，是创作者意象传情的媒介,更利于引起大众的情感共鸣。赵梅生注重花鸟画寓兴表现、托物寄情等特点的体现，但又不完全传承以往赋予松竹梅兰以社会属性的通俗表现，注重以新画材表现独特的思想内涵。如作品《梦笔生花》，描绘一支如椽大笔,笔尖饱蘸墨汁，笔杆上落栖两只吉祥鸟，用金黄的灰色调花卉背景相衬，促使赵梅生的情怀与理想得以充分体现。

（五）笔墨语言

笔墨的书写性是写意花鸟画形式的灵魂，而赵梅生创作的写意花鸟画作品，凭借韧性和刚劲有力的线条搭配，实现了自身思想情感和中国精神的凝聚。点彩泼墨是书法用笔而为，与平刷浮于纸表的平板色块存在诸多不同，笔墨的精神美、形式美更加突出，也是赵梅生深厚基本功的直接体现。赵梅生对传统笔墨展开了深入的研究，在从教从艺多年经验积累的支撑下，熟谙画法，又不墨守成规，整合新的艺术营养，形成极具特色的笔墨风格。赵梅生的花鸟画作品线条苍劲，气脉深厚，收笔迅捷，落墨洒脱。其干练老辣的笔墨与创新性的笔墨语汇、喷点法特技等，从不给人以“制作”性代替书写性的感觉。赵梅生以画为本，以题写部位为辅，利用题款与钤印突出画面构成的整体感。如作品《瓶梅》的题款,在花瓶的沿边题款，题款形同瓶的花边纹饰，汉语拼音字体等于瓶的底部，既似瓶的纹饰，又起到连接瓶的两侧之形的作用，此行字与花瓶则形成了相互协调统一的画面感，笔墨的收集促使画面的感染力更强。汉语拼音组合的横向感，是汉字效果不能比拟的，也充分体现出了赵梅生思维的开放性。

三、结语

赵梅生写意中国花鸟画的笔墨语汇新颖，表现观念极具现代气息，用色与构图突破传统之禁忌，正是这“我行我素画花鸟”的决心与意志，推动其注重向创造新的中国画理念的趋势过渡，开创了属于自己的画风，引领了中国画的新时代审美风格。