多媒体交互式对舞蹈发展的影响分析

付 艳

（江西财经大学 江西 南昌 330032）

传统的舞蹈艺术已经不能满足人们的审美需求，于是新媒体舞蹈艺术开始出现。在世界各地的舞蹈艺术家和新媒体舞蹈团体的影响下，各种新技术被引入舞蹈表演中，人们可以发现舞蹈新的艺术魅力。随着数字时代的兴起，舞者和编舞家开始寻找新的方式来吸引年轻的观众。这导致多媒体舞蹈表演日益流行。本文提出了将数字空间融入舞蹈表演的真正交互式解决方案，这种方法能让舞者保持充分的动作自由和创造性表达。

一、多媒体交互式舞蹈简介

数字技术影响着从科学到人文艺术的各种领域，舞蹈表演也是如此，将互动技术融入编舞作品是年轻观众的首选。由于技术对年轻一代产生了巨大的影响，今天的年轻人的艺术偏好发生了显著的变化。鉴于年轻观众对传统舞蹈作品不太感兴趣，舞者和编舞家正在寻找吸引年轻观众的方法，同时又不疏远他们的核心观众。

（一）运用数字技术，促进舞蹈蓬勃发展

在舞蹈表演中添加多媒体组件可以减少对编舞的补充说明。数字特效的加入为普通观众创造了更容易产生共鸣的体验。最近，人们开始努力将增强现实技术融入舞蹈表演中，目标是使用投影来响应表演者的动作。然而，目前在专业舞蹈表演中，增强现实的方法只制造了交互的幻觉。此外，如今只有少数编舞家将投影效果融入剧场空间。其利用预先渲染的视频投影在舞台上的表演者背后，以创造互动的幻觉，这有几个明显的缺点，比如，舞者必须大量排练，与视频保持同步。这导致了生产时间和成本的增加，并且使得改变编排变得不切实际。此外，这种方法限制了舞者的动作范围，因为他们必须与精确的位置和时间保持一致。这不仅限制了即兴创作，也限制了舞者和编舞家的创造性表达。

（二）舞蹈家可以使用新系统为现场表演创建交互式增强现实

针对以上问题，本文提出了新的解决方案。只需要一个红外光发射器和一个红外敏感网络摄像头，我们就可以跟踪多个舞者在舞台上的动作。投影的视觉效果会根据舞者的动作实时改变。此外，由于不需要物理装备，我们的方法对动作、舞者之间的互动和服装选择没有任何限制。此外，这一系统几乎可以在任何空间中使用。在传统系统中，艺术家的想法必须通过技术顾问转换到系统中。为了消除对技术专家的依赖，相关人员创建了一种基于手势的语言，它允许表演者通过动作指定可视化行为。使用这种基于运动的语言，整个表演的视觉编排可以由舞台上的艺术家单独创作，而不需要外部的技术顾问。这种解决方案通过允许系统直接解释艺术家的视觉动作，扩展了艺术家的创作空间。

二、多媒体交互式舞蹈的创作方式

随着新技术的发展，舞者探索利用新技术来增强他们的艺术表达和动作创新。本文简要介绍多媒体在舞蹈表演中的运用，包括以前的互动表演系统，以及运动捕捉技术的最新动态，并讨论其应用于现场舞蹈表演的局限性。

（一）舞蹈与互动式组合的历史

舞蹈行业的许多艺术家都尝试过舞蹈和多媒体的并置。早在20世纪50年代，美国编舞家阿尔温·尼古拉就以在舞台上将手绘幻灯片投射到舞者身上的舞蹈作品而闻名。在过去的十年里，舞蹈行业中越来越多的多媒体编舞家开始尝试投影，尤其是互动投影。

在21世纪初，随着计算机技术变得越来越普及，舞蹈公司开始与技术专家合作，用计算机生成图像制作交互式表演。投影效果创造了一个令人信服的幻觉。他们跟踪舞台上演员的动作，从而确定投影视觉效果的位置。相比之下，新系统直接从舞者的身体上识别红外光的反射，这使我们能够探测到舞台上任何地方的舞者，而不需要对位置、舞台大小或舞者数量加以限制。

人们还研究人类与虚拟形式或机器人的互动，探索表演者与虚拟舞伴建立协作关系，允许表演者观看虚拟舞伴对自己动作的反应。虚拟舞者独立移动，对人类表演者的动作做出反应，加强了二者之间的联系。

（二）基于动作识别技术的多媒体互动

舞蹈作为一种艺术形式，需要利用人体作为载体并通过相关途径，将动作、音乐、空间结合在一起。随着计算机技术的迅猛发展，人与计算机之间的交互已经成为人们生活的必要组成部分。在当今社会，数字技术和艺术实践都取得了一定的进步，两者在不断发展的过程中相互融合。单纯从艺术发展的角度来看，数字技术对舞蹈艺术的影响逐渐加深，传统的舞蹈形式发生了质的变化。

（三）运动捕捉方法（跟踪）

许多传统的动作捕捉系统使用多个摄像头，并在被跟踪的物体上进行标记。这些系统非常昂贵，只有高水平的专业技术人员才能操作。摄像机被布置在物体周围的多个地方，以捕捉三维空间中的运动。另一个提供3D 运动捕捉的无标记系统使用多个摄像头捕捉动作，但要求从各个角度的背景环境都能很容易地与表演者区分开来，这样系统才能准确地区分移动的形状，并构建一个骨架。此外，舞者被限制在一个小的、封闭的表演空间。一些研究人员建立了使用商业摄像机的系统，该系统严重依赖统计方法和机器学习模型，以此来预测一个人在身体运动时肢体的位置。由于这种计算会有延迟，导致系统反应太慢，不能实时执行。

（四）硬件和物理设置

新的交互系统通过用红外光淹没表演空间，可以在相机的框架内识别每个表演者的位置，不受舞蹈灯光、数字投影或彩色服装的影响。大多数视频摄像机在图像传感器上有一个滤光片，可以防止传统应用中传感器的过度暴露。这也有效地阻挡了所有可见光，同时允许红外光通过。为了提供足够的红外光，覆盖整个舞台，在施工中应使用专业的光投影仪和一系列的过滤器。放映机的灯光被放置在舞台两侧。至少两盏灯应该放置在舞台前面，为舞台中心区域提供照明。相机的位置是任意的，可以放置在任何地方，以适应舞蹈的需要。当舞台上有多个表演者时，必须小心处理可能产生的身体遮挡。为了避免这个问题，摄像机可以放置在舞台正前方的上面，并向下倾斜。

三、多媒体交互式对舞蹈艺术的创新

表演艺术领域的多媒体制作是复杂的，因为舞台上的艺术家和幕后的专业技术团队之间需要高度的合作。与技术团队合作需要舞蹈创作者和表演者花费大量的时间来同步多媒体内容和舞蹈编排。此外，艺术家和技术人员在语言表达方面存在很大的差异，因此出现了许多问题。为了解决这些共同的难题，相关人员开发了一个系统，该系统允许直接控制和配置数字效果，而不需要额外的技术人员，其利用一系列舞蹈动作，形成基于手势的运动语言。

新系统的主要目标之一是通过融合两个完全不相关的学科——舞蹈编排和视觉交流，来增强表演艺术家的表达能力。舞者和那些有计算机背景的人在语言、措辞和表达风格上有巨大的差异。为了更好地理解不同人对系统提供的各种视觉效果的认知情况，我们请了几位舞者和系统开发人员描述多媒体表演中的视觉内容。用于描述系统的效果和舞者交互的措辞高度不一致，这也是多媒体交互舞蹈形成过程中模糊和冲突的潜在来源。

舞者和开发人员分别观看了一批利用预渲染视觉效果生成的舞蹈表演剪辑视频。每个人都被要求描述视频中显示的效果，目的是观察两组不同的人是如何看待相同的艺术视觉内容的，此外，还要了解有艺术、技术背景的人如何理解艺术家的视觉效果描述。技术人员必须将艺术家的描述翻译成视觉效果。然而，舞者提供的描述给个人解释留下了很大的空间，并给艺术家和技术人员带来了困难。他们需要就可视化在屏幕上应该是什么样子达成一致。为了解决这个关键的语言问题，一个舞蹈派生的、基于手势的系统应运而生，它允许表演者在跳舞时直接显示参数化效果，而不需要经过技术人员。这让舞者的艺术自由和独立达到了一个新的水平，使他们能够将互动投影完全融入创作的剧目中。

直接基于舞蹈的手势控制用于用户与系统的交互，以及为表演定制效果。时间模式用于在排练或制作期间运行和显示经过编排的表演计算机视觉部分，以及编辑模式用于定制效果和为表演建立事件序列。换句话说，编辑模式用于构建和准备最终的展示产品。编辑模式实现了新颖的基于手势的方法，直接让艺术家控制计算机可视化。它利用舞者的身体语言来控制数字内容的外观。舞者可以自然而直观地使用它来创造出理想的视觉效果。当舞者对所创建的可视化效果感到满意时，它就会被保存并添加到一个效果队列中，以便稍后在制作过程中使用。队列中的每个效果都提供了应该加载的时间。

四、新媒体舞蹈的发展

新媒体舞蹈的发展受到科技的制约。在技术发展的前提下，舞台效果和发展空间的人机交互特征更加明显。实时人机交互和实时处理技术的发展正在逐步完善，新媒体舞蹈正在逐渐成为现代舞蹈的主要形式，舞台效果更加立体细腻。随着成熟的显示技术的发展，电子屏幕也出现了。

随着全息投影技术的发展，科幻电影的虚拟影像效果逐渐在舞台上得以实现。随着编舞软件和网络技术的发展，新媒体舞蹈艺术的普及是必然趋势。在特定平台的帮助下，业余爱好者还可以创作虚拟舞蹈作品并在互联网上发布，实现技术与舞蹈的融合。目前，舞蹈的固有形式逐渐被打破。在媒体传播的影响下，舞者不仅要具有舞台表演的能力，还需要学习一些多媒体技术。

五、结论

随着经济的发展，人们对精神境界的追求越来越高。舞蹈，作为一种优雅的运动，不仅能使人的气质更好，还能增强体质。然而，传统的舞蹈方式已经不能满足大众的审美需求，基于多媒体互动的现代舞出现，其能满足人们的需求。本文阐述了多媒体交互式舞蹈的基本概念，提出了一种基于多媒体交互的动作识别技术，首先分析了传统舞蹈的不足，然后分析了与多媒体互动相结合的舞蹈。研究发现，融合了多媒体互动的舞蹈不仅满足了人们的视觉追求，还能让观众有更好的体验。与此同时，舞者不再局限于传统的舞蹈动作。