媒介融合视域下我国网络电影的形成及发展研究

金梦瑶，金维多

（1.北京电影学院 管理学院，北京 100088；2.浙江浙报融媒体科技有限责任公司，浙江 杭州 310000）

0 引 言

网络电影作为孵化于互联网的新产物，为我国电影产业注入了新生代力量。网络电影作为媒介融合语境中一种独特的新型电影形态，与传统电影在题材选择、受众人群及播出渠道等方面呈现出不同的特点，在发展过程中存在一些局限。如何在未来的道路上寻求突破，实现整个网络电影产业生态系统的良性发展，是本文主要研究的内容。

1 我国网络电影的特征分析

网络电影作为一种新兴的艺术表现形式，本质上与院线电影一样，兼具艺术性和大众审美趣味的双重属性，但在项目规模、叙事结构及受众圈层等维度仍呈现出不同的特点。

1.1 行业准入门槛低

与传统院线电影相比，网络电影行业的准入门槛相对较低，对于投资和主创阵容的要求相对不高，项目模式呈现短、平、快的特征，主要体现在以下几方面。

一是制作周期普遍较短。一个项目从筹备、剧本、立项、拍摄再到后期制作，一般不超过6个月。而传统院线电影的平均制作周期通常是两年，这使得网络电影更易成为当下资方的投资选择。

二是播出渠道扁平化，相对单一。网络电影通常在各大视频网站直接播出，播出渠道扁平化，呈现出品方与播出平台之间简单的“二元结构”。

三是投资回报快，投资回报率高于传统的院线电影，风险也相对较低。一部网络电影的成本规模在几十万元到几百万元不等，投资体量不及院线的十分之一。而出品方基于网络电影独特的分账模式，能在1～3个月内收回成本，加上长达3～6个月的分账周期带来的长尾效应，一定程度上保障了资方的收益。此外，快速的生产制作模式更加快了网络电影的投资回收速度。

1.2 叙事结构单一

国内网络电影的叙事结构通常较为单一，基本采用线性叙事的手法。究其原因，主要有以下两方面。

一方面，从投资规模和制作周期的角度来看，相比传统的院线电影，网络电影既缺少大体量的投资，也不具备较长的制作周期。受限于此，网络电影的制作团队及其带来的剧本创意水准都会相对降级。加上片长的限制，在网络电影的创作中采用通俗易懂的叙事结构来创建故事是较为常见的手法，从而达到节约成本和缩减拍摄周期的目的。

另一方面，从受众圈层的角度来看，网络电影的主力观众群体是下沉至三四线城市的“小镇青年”[1]，学历结构以初、高中为主。加上网络电影是移动互联时代下公众娱乐时间碎片化的产物，观众可以随时随地使用手机等移动客户端展开观影场景，获得轻松愉悦的观影体验。基于观众这样的观影心理，网络电影更需要简单紧凑的情节和富有冲击力的奇观影像来抓住他们的注意力，采用迎合消费的叙事结构，能够适应人们在碎片化时间里注意力分散的认知特征。

1.3 题材趋于同质化

网络电影的制作遵循类型电影的模式，在题材分布上，惊悚、爱情、剧情、喜剧四种类型在网络电影播放量中占比91.2%，这是因为网络电影的受众群呈现底层化趋势所致。这类特定的观影群体主要是草根年轻观众，受教育程度偏低，他们自身的价值取向和艺术审美并不成熟，更热衷流于表面的视觉奇观和激烈冲突的感官刺激[2]。因此，网络电影为迎合目标观众的喜好，在题材上以感官刺激和视觉奇观为最高标准，往往同质化现象严重，多为“降妖伏魔”“摸金探宝”“奇门斗法”等古装玄幻类的题材[3]，整体追求业内俗称的“网感”。这一唯流量论的行为将导致作品内容空洞、制作粗糙、价值观偏离，缺少广泛的影响力和持久的生命力，这样的网络电影背离了电影的本质和初衷，如果任其肆意发展，将严重影响整个网络电影产业的良性 发展。

2 我国网络电影的发展困境

2.1 优质内容的供给缺失

现阶段，国内网络电影市场中优质内容的供给缺失，与观众日益增长的消费需求不相符，主要体现在以下两方面。

一是缺少原创性作品，“蹭IP”、抄袭等现象严重。不同于院线电影遵循艺术规律、以追求审美和思想性为原则，网络电影的内容创作以互联网文化逻辑为指向，以科技代替了艺术创作，注重大众性和娱乐性，以规模化的拼贴和反复复制代替了个性的独创。网络电影的创作灵感大部分来自于网络文化和网络文学，许多由网络文学改编的作品是在原故事的基础上再度加工，处在消费故事创意的最下游，缺乏原创性和创新性。甚至有部分片方蹭院线热门影片的IP热度[4]，在未经授权的情况下进行模仿和抄袭，这种形似神不似的现象只是对热门影片和经典IP进行简单的借鉴和模仿，缺少沉淀和情怀，更缺乏创作者最本质的创新性。

二是过度追求商业回报，艺术性缺失。为控制成本、追求更大的盈利空间，片方在尽可能缩短制作周期的同时，更从演员阵容到制作标准上降低预算，在灯光、美术、声音、场景、镜头等方面缺乏设计和深度，这样产出的网络电影作品艺术性缺失，通常存在故事情节薄弱、人物塑造单一、演员表演生硬等问题，给观众留下粗制滥造、低俗化的负面印象，削弱社会对网络电影行业的信心。

2.2 营销模式相对单一

网络电影对于营销的成本预算较低，加上网络电影的受众在线上观影的习惯，现阶段网络电影的营销主要以新媒体平台为主，营销策略单一，营销意识薄弱，甚至部分小体量的网络电影项目几乎没有为影片营销推广留出预算。目前绝大多数网络电影的营销动作大同小异，主要依靠视频网站站内推荐位导流，此外还包括传统的门户网站新闻发稿、抖音快手短视频平台投放推广物料等方式，营销模式固化，达到的效果也并不理想。

同时，网络电影的营销环节存在“寄生营销”的现象，除了上文提及的蹭片名和热门IP以外，还有蹭社会热点事件来进行营销，比如蹭王宝强离婚事件所拍的网络电影《宝宝别哭》，这种无底线蹭热点、缺乏思想深度与人文关怀、与电影艺术背离的现象，破坏了网络电影的创作环境和市场秩序，将网络电影市场推向无法良性发展的僵局。

2.3 人才缺口已成发展瓶颈

支撑内容生产的核心是人才。现阶段网络电影的行业准入门槛相对较低，从剧本创作、策划立项、选角到拍摄，都不像传统院线电影那样有较高的要求，也常出现启用新人的情况，导致从业者水平参差不齐，团队配置相对不高。同时，受限于成本和资本力量的制约，从业者创作的自由度较低，无法吸引和留住精英人才。网络电影行业目前在从业人员数量上来看并不短缺，但是高质量的专业人员数量不足，人才缺口已经成为网络电影行业的发展瓶颈之一。

2.4 网络监管制度仍需完善

盗版给网络电影带来的伤害程度远高于传统院线电影。对于传统院线电影而言，更多观众愿意为优质的观影环境和专业的视听感受选择购票进影院。而网络电影与盗版的播出渠道一致，对于观众来说只是换个网站观影而已，在观影体验上并无太大区别，且无需额外支付费用。此外，盗版网络电影比院线电影的成本更低，速度更快[5]。目前国内在一定程度上已经采取反盗版措施，人们的版权意识也已有了相当程度的提升，但是出于利益的驱使，盗版侵权的行为依然存在，各个视频网站间的版权存在诸多争端，因此，网络监管制度仍需完善。

3 我国网络电影的发展策略

伴随着政策引导、平台助推以及观众基数日益庞大，网络电影开始蓬勃发展，与传统院线电影共筑起中国电影新的文化景观。但发展过程中曝露出的诸多问题仍是目前行业亟需面对的现实。因此，尝试积极探索如何促进网络电影在未来健康有序的发展成为重中之重。

3.1 营造良好的行业外部环境

3.1.1 完善政策支持

政策法规的完善是网络电影发展的有力保障。网络电影作为近年来的新兴行业，仍存在一些问题需要通过制度层面进行引导、规范与整改，建议从以下两方面进行。

第一，应完善网络电影市场监管，加强对网络电影版权的保护力度。版权是网络电影产生经济价值的基础，建立有效的版权保护环境，保护优秀的版权作品，对促进网络电影产业的健康发展意义重大。因此，政府应根据数字时代下侵权行为的新特征，出台一系列政策来明确网络电影版权的归属和使用标准，规定对侵犯网络电影版权的法律责任，切实保护网络电影创作者的劳动成果与合法权益，运用先进的网络电影传播监控技术，同时通过技术和人工相结合的监管方式，加强清扫盗版侵权行为的力度，为网络电影版权保护和行业发展提供稳定的制度环境。

第二，政府提供资金支持，鼓励并引导业外资金进入。网络电影行业面临的诸多问题皆因受限于成本，因此，想要满足观众口味和日益提升的市场需求，促进网络电影制作的精品化和整个行业的长远发展，政府一方面可以设立相应的行业专项资金支持和财政补贴措施，扶持网络电影的制作；另一方面，政府可以制定相应的税收优惠政策，鼓励并引导更多的业外资金进入网络电影行业，逐步将网络电影培养成为具有广阔发展前景和巨大发展潜力的新兴产业。

3.1.2 加强大数据在网络电影各环节的支撑作用

随着社会进入数字时代，大数据正逐步被运用到网络电影行业中。从描绘目标人群画像到电影制作、题材选择、剧本策划，大数据能够反映出市场的变化与发展趋势，成为从业者在策划、制作、营销等各环节进行决策的重要依据之一。但目前大数据技术在国内网络电影的运用仍处在初级阶段，数据来源少和时效性低，导致分析不全面，技术仍需完善。因此，未来应该在以下几方面加强大数据在网络电影各环节的支撑作用。

一是建立公开透明的数据分享体系。网络电影行业的健康发展离不开一个公开透明的行业数据分享体系。2020年3月，猫眼专业版“网络电影”板块正式接入腾讯视频的网络电影分账票房数据，并搭建网络电影信息数据库，这意味着国内网络电影行业开始注重数据分享。只有通过真实有效的数据、建立公开透明的数据分享体系，才能对市场和未来趋势做出准确的预判。

二是建立细化的评分机制。目前对网络电影的评分仅体现在对整体影片的评分上，片方与平台方无法通过评分细致了解到影片分别在哪些方面存在不足和优势。因此，应该建立细化的评分机制，将评分的维度细分为剧本、美术、音效、导演、演员等具体的层面，帮助片方与平台找到精准改进的空间，从而生产创作出更有价值的作品。

3.2 完善行业内部生态环境

3.2.1 加强内容生产的原创性与差异化

市场永远对优质的网络电影内容充满需求，网络电影也跟随院线电影的脚步开始进入内容为王的时代，以往过度迷信网感、题材跟风严重、原创能力不足等现象将被遏制，网络电影行业将坚持在精品化的道路上走下去。

对于网络电影制作方来说，首先，要针对目标观众及其观影需求进行内容策划，加强内容生产的原创性；其次，也要适度利用网感的优势，消除网感给观众带来的审美疲劳和负面影响，增强网络电影的艺术性；最后，在题材选择上也不应局限在过去古装玄幻、喜剧题材，对其他题材的开发和创新也尤为重要，要通过差异化的产品定位来实现竞争。以2019年在爱奇艺独播的网络电影《毛驴上树》为例，它打破了一贯的网络电影选题，故事聚焦农村扶贫，是网络电影领域首次对现实主义题材进行的创新尝试，同时在制作上也已达到院线电影的专业水准。最终，网络电影《毛驴上树》以“贴近生活”、真实生动的现实主义创作手法收获良好的口碑与评价，上线4天就已经收回成本，上线10天的票房分账高达840万，成为同期点击量最高的作品，社会效益与经济效益兼收。

作为连接观众与网络电影的渠道，各大网络视频平台应肩负起责任与使命，对影片的各个方面严格把关，并在项目风险分析、题材把控、档期建议等各个维度给予片方适度的指导和建议。坚决杜绝蹭IP、制作粗糙、价值观扭曲的影片，加强对影片质量的监督，鼓励内容方生产多样化的优质内容，提高创作者的积极性，并可以在一定程度上给予其资金补贴或营销资源的倾斜，为优质作品提供土壤，实现平台与网络电影的共同成长。

对于网络电影行业来说，应该建立网络电影行业协会，整合网络电影制作、营销、发行环节上的各类资源，促进行业的可持续发展，发挥行业的整体优势，与传统院线电影形成良性的竞合关系。

3.2.2 建立鼓励机制吸引优质人才

精品化成为网络电影实现转型与升级的内在需求，也是现阶段全行业达成的共识。人才是优质内容的生产力，也是市场发展的核心资源。网络电影是互联网与电影融合催生的产物，它需要既具有互联网思维又兼具电影艺术创作能力的人才来推动发展。

就目前而言，网络电影的创作人员主要为草根创作人员，人才短缺成为行业发展的瓶颈。在此背景下，行业内亟需建立鼓励机制，为优质电影创作力量提供更多的平台与机会，吸引更多的专业人才将类型题材的创新思维、独特的电影美学思维以及先进的电影制作技术带进网络电影的开发与制作环节当中，将互联网营销思维带入网络电影的营销环节中，带动网络电影各个环节的全面提升，满足新时代下广大观众多元化的观影需求，创作积极向上的正能量作品，带动网络电影行业走向良性发展。

4 结 语

网络电影行业自诞生至今，经过几年的探索与积累，从开始制作粗糙的小体量到仅靠吃题材红利再到形成未来走精品化路线的行业共识，网络电影在行业自发升级和市场政策调控下迎来发展的新阶段。相信未来在平台方与内容方的共同努力下，网络电影在内容创作、制作水准、政策支持、人才培养等方面将不断地突破与提升自我，在精品化的道路上积极探索与传统院线电影的协调发展，转型升级成为院线电影的重要补充，满足观众多样化的消费需求，从而获得更好的生存空间与良性发展，成为新型中国电影产业中重要的支柱力量之一，与院线电影一起讲好中国故事、发出中国声音。