中原地区传统绘画的复原临摹在高校美术专业的综合应用

中原地区是中国文化的发源地，其传统绘画也是艺术领域中重要的组成部分。通过本课题的研究探索中原地区传统绘画的可持续发展，传承中原绘画的精神内涵。

1 中原地区的传统绘画

1.1 中原地区的文化与传承

中原作为中国历史的发源地，有着灿烂的历史地域文化。中原的范畴从明清以来均以河南附近的地域为主，并涉及了山西南部、陕西东部、河北南部、山东西南部和安徽西北部等地区，范围较为广泛。这也是华夏文明成长发展的地方。这片地域上经历了中国五千年的文明历史，是当时大部分朝代的政治文化中心，这些朝代所留下的物质文化、精神文化与制度文化可以说是华夏文明的核心，也是中华民族传统文化的主流。其思想“大同”“和合”也都成为了中华文化的核心观念。其核心价值观如“礼义廉耻”“仁爱忠信”也是中华民族的行为准则。所以，中原文化在中华民族精神的崛起中起着十分重要的作用。

1.2 中原地区传统文化视域下的绘画根源

中国地大物博，民族数量繁多，形成了多种多样的文化面貌，例如巴蜀文化，以四川地区为主，艺术风格以三星堆出土文物为代表。再比如岭南文化，以岭南地区为主，艺术风格以关山月绘画为代表。而中原文化历经数千年的历史积淀，也形成了中原地区独有的绘画艺术风格。

从考古发现来看，早期的裴李岗文化、老官台文化，繁荣时期的仰韶文化都在中原地区生根发芽。其中就出现了最能代表中国史前文化艺术成就的绘画作品——《鹳鱼石斧图》[1]。该作品绘制在黄河中游地区的彩陶上，出土于河南汝州，陶器上描绘了三种完全不同的图像，特别是画作主体的鹳鸟，画法精细、生动、新颖，包含了勾线、填色、没骨等多种技法，这为后来成熟的中国画奠定了绘画基础，“阎村出土的这幅彩陶画幅面之大、技法之精、内容之丰富是同时代的其他绘画所不可比拟的”。

到了东汉、魏晋时期逐步形成了真正意义上的中国画，中国画的形成时期可以认为是以关中、河洛一带中原地区为源，题材内容多以中原文化艺术为主。顾恺之的《洛神赋图》中所描绘的洛神就是出自洛阳的洛水，顾恺之通过曹植《洛神赋》将其展现于画卷之上。这幅由中国文学家和艺术家相结合呈现的画作，为我们描繪了一位美轮美奂、倾国倾城的神女形象，从侧面也反映了当时人的审美取向，亦可以体会到魏晋时期人们的精神向往。在隋唐时期中国画逐渐地繁盛起来，这与当时的社会经济发展息息相关，而隋唐两朝均生长于中原地区。山水、花鸟、人物等在隋唐时期开始独立形成画科，如王维的山水画多平远构图，风格秀润清远、用笔细劲、物象简远，被尊为中国山水画的“南宗之祖”；李思训、李昭道父子则分别擅长山水、鸟兽，李思训被尊为中国山水画的“北宗之祖”。历史上影响最大的唐代画家当属吴道子，他创造了独特的“吴家样”，流行于世，其人物有“吴带当风”之称。线条犹如“莼菜条”般行云流水，有临风飘举之感。可以想见，吴道子笔下的线条已达到变化万状和气势磅礴之境地，被后世尊为“画圣”。到了宋代中国画达到了前所未有的鼎盛时期，出现了一大批载入史册的画家。同时也出现了许多经典的绘画作品。当时的宫廷画院兴盛，也为画坛培养了许多著名的画家，流传下来诸多经典作品。这些作品承载了那个时代的文化内涵，展现了上层社会的精神追求，也从侧面反映了社会面貌。是前人遗留下来不可多得的文化遗产。元明清之后由于政治文化中心的迁移，中原地区的绘画所具有地域特色的作品逐渐减少。

1.3 中原地区传统绘画所包含的传统文化思想

中原地区历史悠久，除了绘画作品之外，还有诗文、书法、历史、文学、音乐等。所谓“琴棋书画”，画才只是排名第四。而这所有的艺术文学都建构在传统的思想文化基底上。中原地区在历史的长河中孕育了众多的政治家、文学家、思想家，这些人所书写的精神文化，共筑了中原地区的传统文化思想。最具有代表性的是孔子、老子、庄子、墨子等，这些人打破了西周以来一些既定的文化理念，创造了新的精神追求，在这些人的思想影响之下，逐渐地形成了现在人们的文化思维模式。这些思想影响人们的一言一行，沁入人们生活的点点滴滴。同样作为传统文化的一种表现，传统绘画也无时无刻地用二维的图像，将传统的文化思想体现在纸面上，从而影响着同时代的人。这也是绘画教育性的一种体现。作为高校美术教学不能离开传统绘画，不能够忽视传统绘画的渗透力、创新力，作为高校美术教育工作者对此研究是极为必要的。

2 在高校美术教学中使用复原临摹的意义

临摹经典传统绘画是了解中国传统文化、感受中国画艺术魅力的重要手段。对刚进入高校的美术专业学生来说，通过临摹可以打破学生对中国画浅显的认知，以及对中国画的误解。优秀的经典古代绘画，不仅仅能够从中学习到技法还能体会当时的人文、历史、艺术等，是一种更深层次的修养熏陶。而临摹不仅对于刚刚初学中国画的学生意义重大，同样对已经在学中国画的学生更有着极其深远的影响。它是一种积累经验的手段，通过不断地临摹学习，也是试错和学习前人技法的方式，能够有效地提高学生的整体艺术追求。张彦远在《历代名画记》中曾记载了这么一段话，“张易之奏召天下画工，修内库图书，因使工人各推所长，锐意模写，仍旧装背，一毫不差，其真着多归易之。[2]”这描述的是武周时期，张易之偷龙转凤，将仿品画作代替真品，从而据为己有的故事。可见临摹之技自古有之。而现在高校教学中一般有两种临摹方式，一种复原临摹，一种现状临摹。后一种在教学中更为普遍，一般是将画面现有的状态，一比一的临摹出来，而复原临摹的方法与现状临摹不同，带有一定的研究性，需要对原作进行考察并研究。记录破损与变色的因素，针对范本进行修改，尽力地还原作品，达到作品初始的状态。

中原地区传统绘画历经时间的洗礼，画面有褪色、剥落、龟裂等问题，影响了一些技法的传承和画面的艺术价值，对于学习者是一种巨大的损失。那么对于传统绘画作品来说，原有的艺术魅力随着时间也会有变化，如何去复原临摹当时绘画的状态，对于当代传承传统绘画技法以及思想观念显得尤为重要。在高校的美术专业中实行复原临摹的研究对后学者影响巨大。在临摹学习的过程中，采用复原临摹的方式更能够体现临摹的特点，能够发挥临摹的优势。学生通过复原临摹能够切实地掌握原作的技法步骤，复原临摹不仅是技法的临摹，更是在复原临摹的过程中学习，更多的是对原作创作背景的“临摹”。通过这种学习方式，学生更能够理解吸收绘画技法，潜移默化地受到传统文化的熏陶，在此基础上融入入个人的理解，使得复原临摹有着不可替代性的艺术价值。

3 中原地区传统绘画的复原临摹在高校美术专业的综合应用

中原地区传统绘画在高校美术教学中还有一定的比率，中原地区传统绘画作为教学内容的一部分，出现在高校美术教学大纲中的作品种类也比较丰富，但在庞大的作品数量之上，能够进入教科书的作品却是不多。以中原地区高校为例，高校国画专业都开设了相应的传统绘画临摹课程，同时，美术院校的其他专业都有对传统绘画课的学习和实践。据了解所临摹的绘画大部分都是唐宋流传下来的经典绘画作品。例如，《簪花仕女图》《溪山行旅图》《捣练图》《宫乐图》《宋元花鸟小品》等。这些传统绘画经过了层层筛选进入课堂，说明这些作品既能使学生学习技法，也能使学生产生浓厚的学习兴趣，又为开展其他绘画与设计教学打下一定的审美基础，促进学生全方位综合发展。

立足于中原地区，高校的教学就需要肩负起传承中原地区文化与艺术的责任。高等院校作为中原传统艺术传承和发展中坚力量，在课程改革和培养计划的设想、实践、研究等方面，更应该加大对传统绘画学习的比重；在加强高校自身内部教学模式革新的同时，大力促进与中原传统艺术相关组织的沟通和交流，以此使当代传统艺术得以在新时代焕发活力。这样不仅可以丰富学生的视野，还可以达到弘扬民族文化的目的，让学生深入了解中原传统艺术。学生可以在学习传统艺术的过程中，对于优秀的民间艺术家进行交流，从宏观的视角体会中国民族文化的多样性。由学院到传统绘画，再由传统绘画扩展到传统艺术[3]。以此，培养学生具有符合中国时代发展的新型艺术人才。

高校美术教师在传统绘画传承和发展中扮演着重要的角色，需要从自身全方位透彻了解传统绘画艺术文化，包括历史背景、演变过程、来历起源、制作工艺等方面。引領学生形成对传统绘画的正确认知。高校美术教师要在日常课堂教学中加强培养学生的创新思维和实践能力。对传统绘画作品的创作思想、流程、技巧进行研究，对不同的传统绘画进行对比研究，能够让学生具有更加全面的美术思想，提升高校美术作品的内涵。在传承传统绘画艺术的同时，不仅能够加强学生对中华民族传统文化的认同感和自豪感，发散学生的创新性思维，而且可以提高学生对文化遗产的保护和传承的重视程度。为了更好地发挥中华民族传统文化在高校美术教育中的作用。临摹课程不能仅仅停留在观察和欣赏阶段，而应当让学生在学习理论知识的基础上，了解传统绘画在中华民族传统文化和历史发展中的变革，学生只有充分了解民族文化，才能在实践课堂中进行合理的改变和创新。值得注意的是，中原地区拥有丰富的特色艺术资源，一味的理论教学无法让学生真正体会中原地区艺术的独特魅力。学校针对传统绘画艺术开展实地考察是必不可少的教学方法，通过让学生近距离了解中原地区的传统绘画艺术，经过自身的不断的努力完成创作实践，能够更加自然地将中原地区传统绘画元素有效融入到新时代美育中。从而，推动中原地区传统绘画传承发展的可适性。

4 中原地区传统绘画在高校美术专业教育的意义

4.1 有助于增加学生对中国传统艺术的兴趣

当今的学生，由于互联网的发展各种新兴事物随之而来，对于中国传统绘画这种古老的形式兴趣缺缺。通过本课题的研究，让学生了解中原地区传统美术，了解国家各个地区传统文化之间的关系，在此基础上才会有新的发展。我们都知道，传统绘画是一种比较抽象的二维平面图像。艺术家需要通过观察生活，提炼生活，经过内化，从而形成现在所看到的艺术图像。中国画学习过程实际也是学习中国传统文化的过程，这就需要老师拥有很广泛的知识框架，通过激发学生的好奇心，将这些内容融入教学，从而引发学生的兴趣。

4.2 有助于美术教学更好的发展与创新

创新的根本在于传统，只有了解传统扎根于传统才能够创新出符合时代的作品。通过之前的论述，我们知道中原地区文化博大精深，通过了解中原地区的传统绘画，融合文化教育，有针对性地对今后的教学中做出改进，才能使美术教学更加符合时代性的要求。

4.3 有助于传承与发展民族文化

中原地区传统艺术丰富多彩，作为承载着中原精神内涵的传统绘画艺术，他是中原历史的缩影，也是中原文化地域性的艺术表现。深入发掘中原地区传统绘画是符合传承民族文化历史背景的，是对当代艺术发展观的创新，是符合新时代习近平主席提出的文化强国思想的。

引用

[1] 严文明.《鹳鱼石斧图》跋[J].文物，1981（12）：79-82.

[2] [唐]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，2016.

[3] 查小雨.浅谈中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用[J].美术教育研究，2019（20）：106-107.

基金项目：2022年度河南省高校人文社会科学研究一般项目“中原地区传统绘画的复原临摹在高校美术专业的综合应用研究”（2022-ZDJH-00457）

作者简介：王莹（1986—），女，河南开封人，硕士研究生，讲师，就职于郑州轻工业大学易斯顿美术学院。