青岛年画创作探微

青岛年画这一地域性的文化品牌，经过近百年的发展，从解放前的木板年画到现在的“胶南年画”，能够弘扬传统，拓展题材，内容鲜活，造型严谨，以贴近民生的叙事方式，记录着生活的变迁，反映了时代的心音，为乡村文化振兴作出了贡献。

1 青岛年画发端

宗家庄木版年画源于平度。清末至民国时期，宗家庄有字号的画店达到30多家，其中“新盛元”“天增盛”“公兴义”“公盛义”“公顺义”等几家名气较大。宗希泽、宗有明师从杨家埠，后风格渐成，内容取材自古典文学、戏曲传说和瑞祥孝道等，形式上多有底纹装饰，或横线，或波纹，这与其行销地胶东一带多商贾世家，且比较崇尚诗书传家的民风有关。

“宗家庄年画在抗战以前传入了青岛。率先来青岛的是‘天增盛。”“天增盛”青岛店位于台东镇大名路21号，由宗家庄的宗学魁开办。“天增盛”青岛店开办后，台东镇和沧口已有多家纸店专门经营年画和色纸。宗家庄的木版年画与青岛早期华人社会不可分割。但在现代城市的青岛，石印和胶印年画的发展更为典型。1925年，黄县人张柏祥在奉天路（后更名为辽宁路）188 号创办的祥瑞印务馆（后改为祥瑞行印务部、祥瑞行美术印书馆），应该是最早的美术印刷所之一。祥瑞行开始专印火柴商标，后渐次拓展印刷业务，成为以石印和胶印为主的彩印厂，主要承印商标、月份牌、广告画、年画等。现在可见的祥瑞行出品的年画和月份牌，石印、胶印的都有，有的带有典型的山东民间风格，市场销售情况比较好的有《胖娃娃》《年年有余》《鲤鱼跳龙门》等[1]。祥瑞行的绘图部走出了三名青岛重要的年画画家，分别是张锡之、 房绍青和张镇照。

2 青岛的“新年画”

1949 年，文化部成立后，发布了《关于开展新年画工作的指示》，全国范围内掀起了年画创作的热潮，包括宗家庄传统木版年画在内，年画创作呈现出了空前的繁荣。山东成立了以叶又新为核心的年画工作队，私立青岛美术专科学校的毕业生赵培桴和隋成林曾先后参与其间。叶又新《〈试谈年画的特点及其发展的问题〉读后》《山东门笺》等著述，对包括宗家庄年画在内的年画作了清楚的阐述。他倡导年画创作手法和题材的多样性，致力于“兼容并包”的理念，保护传统年画。叶又新后来还与王树村合编了《中国美术全集·年画卷》，成为这一领域的权威。

在青岛，曾投身现代印刷业的张锡之、房绍青和张镇照等人，在这一时期成为连接新、旧时代的年画创作者。他们开始把旧时的擦笔水彩年画技法应用到新时代的年画创作中来。张镇照更偏向宣传画的创作方向，而张锡之和房绍青在题材选择和创作姿态上更具有旧年画精神和新年画的手段，其作品多取材自民间戏曲和民间传说。這一时期，房绍青的年画《王定保》《望娘滩》和张锡之的年画《井台会》《小姑贤》，甚得民众的喜爱。在这些作品当中，“新年画”的影响作用也在生发着，作品更加突出了“劳动人民”的属性。再到后来，许多年画中原有的传统和民间趣味渐次消遁。以工农兵形象为主题的“新年画”，开始成为新的创作方向。

1965年10月，《山东年画创作经验》由上海人民美术出版社印行，文中将山东年画的创作取材归结为两方面：一是生产，二是练兵。由此也可理解这一时期青岛年画创作的转型。由姜宝星创作的《海岛女民兵》《大摆地雷阵》，已可以明显看出新年画的形态。从张镇照创作的《农业学大寨》，可以看出，他已经经历了比较彻底的创作转型。王德华把工、农生产“结合”起来的作品《啤酒花开》参加了山东省国庆美术作品展览。吴纯强、陈辅合作的年画《鱼水情深》也是此间的代表。“文革”期间的青岛年画，更接近于“宣传画”。 1974年2月，袁丕海和杨维才合作出版的《爱祖国》有效勾连了宣传画和年画的关系，应数例外。

3 “胶南年画”的兴起

1977 年全国民间年画工作会议召开。在这次会议之后，山东人民出版社美术编辑室开始举办年画创作培训班，李慕白、王叔晖等名家到班授课，引起了山东各地对年画的重视，也推动了山东年画的发展。其中，在杨文德、陈明等四位学员的带动下，胶南文化馆兴起了年画创作的热潮。后来，杨文德也因此被调至山东美术出版社年画编辑室做了专业编辑，胶南也衍化为年画创作的新兴阵地。

胶南有“中国现代民间绘画画乡”的美名。“胶南年画”在传承山东潍县木版年画艺术语言的基础上，吸收了月份牌年画、民间剪纸及工笔画艺术手法，形成了富有地域文化特质的绘画风格。1989年，“山东胶南民间美术作品展”在北京中国美术馆举办，引起美术界关注。“胶南年画”随后在多个国家展览展出。

“胶南年画”的发展离不开杨文德、陈明和王彬三任胶南文化馆馆长，他们对胶南年画的发展和壮大作出了贡献。1989 年第七届全国美术作品展上，胶南年画作品有杨文德的《神奇世界》和陈明的《浪花里的欢乐》入选；1993年第五届全国年画展上，陈明的作品《海趣》获三等奖；2001年第六届全国年画展上，王彬的作品《又上学了》获三等奖并被中国美术馆收藏。年画创作者队伍涌现出一批强有力的新生力量，如张振先、鞠秀宾、刘献珍、牛宗兰、逄本伟、李增梅、刘文艳、庄向辉、崔增森、牛宗娥、刘巧云、陈知保、田胜、杨丹、高桂桂、于周超、沈秀笠、徐明斋、张树茂、傅斌科、安蒙蒙等。

2018年 6 月，上合组织青岛峰会开幕式上，徐明斋、纪伟伟、安蒙蒙创作的三幅“胶南年画”作品入选，向全世界展现了青岛年画的风采。同年7月，“胶南年画”成为青岛市唯一入选“文化部海外中国文化中心项目资源库精品项目”的非物质文化遗产。”胶南年画”三幅作品入选第十三届全国美展，田胜的《二十四节气——阳春六节》获提名奖，于周超的《赛龙舟》成为进京作品，陈知保的《海港新曲》入展，胶南年画在全国的美术沃土上争艳怒放。

4“胶南年画”艺术特点

胶南地区20世纪90年代之前是以渔民和农民构成为主，90年代新区成立后，社会现代化进程加快，以渔民和农民构成的社会主体，逐渐被新市民代替，现代化进程的加速，促使文化艺术现代化加快，并继续向现代性发展。其次创作者的年轻化，知识结构的现代化，以及教育的现代化，促使创作者在保留“胶南年画”传统的基础上加快探索表现形式和文化符号的现代性。今天“胶南年画”的创作主体由各行各业绘画爱好者及美术教师组成，他们坚持从当地民风民俗、节日庆典、农事活动中提炼创作主题，以生动、鲜活、唯美的画风寻求现实与理想的结合[2-3]。题材源于民间，形象质朴夸张，色彩纯朴而艳丽，构图饱满。人物多为渔民和农民，外形简练夸张，表现劳动者的勤劳形象，表情夸张富有趣味性，并大胆借鉴现代造型、构成因素，吸取中国剪纸、京剧、皮影、版画、中国画等姊妹艺术，逐渐使艺术形象、构图、形式美感趋于现代。

4.1 内容鲜活

从《幸福农家》到《山里果香飘四方》，从《岁岁年丰》《胶东之花》到《七月八月看巧云》，从《置嫁妆》到《巧媳妇》，从《身在青山绿水间》到《哪吒闹海》等表现今的、古的、天上的、人间的、物质的、精神的，内容鲜活丰富、积极向上，多是一派欢乐祥和、鸢飞鱼跃的喜庆景象。收红果的娃娃，在螳螂们的注视下，从枝头取下硕大的果实，一个一个传递到篮筐，分享着丰收的喜悦。清明时节，孩子们在海岸线上放起了花花绿绿的风筝，有团花，有游鱼，把天空装点成一个五彩缤纷的世界。灵山岛码头上的鱼市，人流如织，渔家从海里打捞新鲜的鱼虾蟹贝，刚刚上岸就被抢购一空。元宵节的龙灯、矫健的胶东汉子、跳跃敏捷的舞狮队出现在年画中。旅游大巴上，游客们透过明净的玻璃窗，欣赏着山海相间的美丽景色。这一幅幅年画画面寄托了画家们对新时代美好生活的向往，也展现了城镇生态环境和社会风貌的变化[4]。

4.2 构图饱满

在《年集》十米长卷作品里，密密麻麻近千个人物，作者把人和事、景和物，集中表现在画面上，有卖菜的、卖年画的、卖对联的、卖小吃的，琳琅满目的年货，熙熙攘攘的人群，分外热闹。作品《渔家盛世红》，采用局部组合法，把多视角的渔民房屋、满车满船的螃蟹、屋顶晾晒的鲅鱼有机地组合到画面中，渔民们从四个方向朝着画面中心集中，盛世渔家，安乐丰年，欢聚一堂。在《青岛西海岸新区现代民间绘画（胶南年画）精品集》中，从20世纪70年代底开始到2020年，入选的346幅作品中，绝大部分作品都符合构图饱满的特点。

4.3 造型大胆

“胶南年画”在人物、动物等形象上，不过多考虑实际比例关系和透视关系，不求形似求神似。《麦子熟了》作品里，田野里到处是忙碌的身影，一个个人物夸张变形，或矮或高、或胖或瘦，根据画面需要进行人物大胆变形，身上画上花紋及装饰纹理，有的连人的皮肤上也有图案花草。《芒种》作品里，在鱼跃鸭飞的池塘边，稻田里的耕牛、成群的羊儿、远处的龙舟，大胆夸张的造型，惹人喜爱。《村前乐土》作品里，鸡、鹅、牛、狗、猪、羊等在村前地上小憩，形象大胆自由，天真浪漫，无拘无束。

4.4 色彩纯粹

“‘胶南年画使用较纯的原色，同时吸收国内外一些现代绘画流派的某些色彩特点，因而画面新鲜而又有整体感。”年画作品《秋收硕果进农家》，一个个玉米堆积在栅栏里，有规律地排列在画面上。鲜艳的黄色弥漫了整个画面，每个玉米的色彩还有其微妙的不同，加上农家院中身着红装的姑娘和小狗小猫小鸡的五颜六色，使画面色彩既统一又丰富，既鲜艳又不俗气。《金秋美》，大地尽染金黄，置身其中如伫立在金色的海洋里，麦浪滚滚，一望无垠。一家三口在金黄色的谷堆里，心中的幸福随风洋溢。

4.5 形式现代

创作者的年轻化、知识结构的现代化以及教育的现代化，促使创作者在保留“胶南年画”传统的基础上加快探索新的表现形式和文化符号的现代性，这种变化用新年画的形式表现出来。近年来，以“胶南年画”为代表的青岛年画创作尺寸越来越大，在形式上讲究色彩构成、虚实对比和装饰意味，体现了农民画作者审美水平的提高。有的和版画结合，有的和木雕结合，有的和剪纸结合。把民间文艺的多种形式进行融合，形成了独具风格的现代形式美感。在《丹青颂歌——青岛市党的主题美术作品展》中，年画入选作品18件，其中最大的年画作品《上合峰会》宽4m、高2m，其他如《筑梦山乡情更浓》《人间烟火气》《弄潮》都是高2m、宽1m的大作品，在技法上、形式上、材料上都进行了创新，给人耳目一新的装饰感和视觉冲击力。

5 结语

总之，青岛年画已有近百年的历史，其从解放前的木板年画发展到如今的“胶南年画”，不仅仅是实现了传统文化的弘扬，同时也反映出了时代的心音，为乡村文化振兴作出了重要的贡献。上文在介绍了青岛年画发展的基础上，就“胶南年画”的兴起进行了介绍，并在最后对“胶南年画”艺术特点进行了介绍，希望可以为青岛年画的传承和弘扬提供支持。

引用

[1] 徐显露.传统胶南年画的传承与设计应用研究[D].青岛：青岛大学，2021.

[2] 徐显露.传统胶南年画的艺术创新特征的发展[J].西部皮革，2021，43（8）：120-121.

[3] 刘燕，宋方昊.蝶变的现代民间绘画——山东青岛胶南年画[J].美术，2020（11）：140-141.

[4] 刘耀飞.胶南年画的艺术特色及发展现状[J].艺海，2018 （11）：124-126.

作者简介：赵鹏飞（1977—），男，山东潍坊人，本科，就职于青岛市文联。