色粉画与油画语言对比初探

色粉画在中国的发展已逾百年，但其影响始终不及油画。近年来，随着人们生活水平的提高，精神文化需求不断提升，逐渐对色粉画加以关注，作为同样由西洋传入中国的色粉画，在中国不断发展的过程中形成了独特等的艺术语言，本文着重阐述了色粉画的艺术语言以及简单阐述了油画的艺术语言特征，并将二者加以对比分析，展现色粉画与油画的独特魅力。

1 色粉画的艺术语言

在色粉画的发展逐渐形成了其独特的艺术语言，而这里离不开色粉画创作中独特的绘制工具与材料。在色粉画的创作中一般采用干燥的粉笔，直接将颜料涂在画纸上。同时在纸的选材方面也具有其独特之处，一般采用本来就拥有颗粒形状的纸，使得在绘画时颜色能够更好地与背景色相融合，形成更好的视觉效果。由于色粉色的粉笔与颜料的颜色较为干燥，并且不是透明状的，这就使得在色彩的覆盖后不会破坏原有颜色，反而促进了不同层次颜色的融合，并形成独特的深浅对比，使不同颜色与纸张的颜色融为一体，相辅相成，造就了色粉画独特的艺术语言与艺术魅力。

在笔触与肌理上，色粉画相较于其他画种的线条是较为干燥的，并且这种线条与各类材质的纸张适应性较好。在一张有纹理的纸上，可以使色粉笔覆盖住它的纹理处或者是突出的地方，但是纸孔则只能用尽量多的彩色粉笔线条或者是通过其他的手法，比如擦掉笔锋或者是手揉合来擦拭粉墨使之填满。有时候绘画的纹理脉络是由纸张的脉络所决定的。决定色粉画质量的因素有很多，其中纸的颜色是非常重要的因素，这种画作的技法最突出的特征就是拥有用鲜亮的颜色覆盖暗淡的颜色背景的能力。使用手指和布来混合颜色，布，纸橡皮和手指可以作为工具来混合彩色粉笔[1]。布料主要用于协调整体色调，而整体色调的具体变化大多是手指，因为用手指描绘身体更方便。

色粉画所采用的的粉笔大多由石膏粉制成，颜色较粗糙，色调偏灰。调色漆刷是特制的，由矿物颜料和少量胶水压制而成。因为很少添加填料，所以原材料更贵。然而，颜色和光泽是纯净的，因为调色刷的原色用于绘画，这不同于其他绘画类型所使用的颜色。因此，对笔的色调要求越多越好，但它不是绝对的，在许多情况下，调色刷没有的颜色和物体需要的颜色是在绘画过程中混合产生的。这是对缺乏颜色的一种补救，方法正是了绘画的技巧所在。

色粉畫对于纸张的要求较为特殊，大部分画纸都是特制的，这是因为色粉画的纸张大多有某种背景色，使得绘画成本降低，并且在绘画过程中方便色彩的统一，同时达到一种与其他画种不同的视觉效果。纸的粗细也有些讲究，细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色容易，干净利落，格调明快。色粉纸通常使用灰绿色、棕色、灰蓝色、米黄色和其他中间色或浅灰色作为背景色。这一特点为作者充分利用背景色，快速统一画面颜色提供了有利条件。

色粉画创作所用的物质材料，简言之画材的物理特点对其面目呈现起决定作用。与其余画种相比，色粉画的材质之所以具备一定的美感，原因主要体现为它既属于画笔又属于颜料、纸面既具备一定的底色又具有一定的纹理，再加上不同类别小工具以及固定液的使用等等。另外由于直接绘画，这种画种的色相对更加稳定，色层也具有一定的厚重感，手对颜色画笔有一种直接控制的体验感，再加上喷洒固定液之后色粉颗粒相互融合形成了全新的颜色等等，使得色粉画表现出爽直、亲和、绚丽以及浑厚的艺术情趣，这不仅是该画种所独具的魅力，而且还是其本体语言的首要因素。除此之外，该画种在画幅尺寸以及大小的选择上具有一定的灵活性，既可以用小笔精描细画又可以用大笔概括勾勒，笔意氛围非常灵活、画面色彩更加绚丽，这些都使其富含一定的韵味感与节奏感，给人们带来了极高的精神享受。就色粉画而言，其纸张的底色以及笔粉的颜色构成了形式的诱导因素，有助于引发观者形象的联想以及感受意趣的功能。画面色调的冷与暖以及整个纸面的颜色能够带给观者冷与暖的视觉感受，色粉厚重、色层堆叠能够带给观者沉稳大气的感觉；色粉单薄则能够带给观者虚无飘渺的感觉。色粉画的艺术语言，是画家的个性风格在艺术技巧方面的体现，利用精巧的构图，再加上色彩、笔韵以及运笔而形成的肌理，就建构起了其独特的艺术语言。

色粉画的艺术语言同时具有忠于客观的特征，在创作中在创作者的心中通常要对客观图像进行概括与提炼，并凸显其中的艺术特征，以色粉画的创作眼光对客观事物进行整体结构的构建、色彩的搭配与渲染以及对颜色与纸张、画笔的选择，以达到体现色粉画独特的美。在色粉画的创作中，其艺术语言能够从多角度进行呈现，例如在直接绘画中采用色粉画大师德加的方法，在创作中首先用画笔将点线面画出，而并不采用传统的混合和覆盖颜色，这就使得整个作品充满整体感与连贯性，使画家的创作激情跃然于纸上，并且这些精确的描绘，使客体的特征能够被完全描绘出来，在后期的着色与整体画作色彩渲染中增添了更多的可能。

在色粉画的艺术语言表达中有其独特的多层画法，顾名思义，多层画法不是一次完成的，是通过多次重叠完成的。在绘画过程中，通过对笔触力量的控制，达到遮盖上一层颜色的效果，并且在绘画光滑的客体时，采用揉擦的技法，能够使客体表现更为细腻，得到证据真实感的效果。在色粉画的绘画过程中，能够通过笔触的强度来改变作品的亮度，这是色粉画独特的艺术语言表现形式。以色粉画中的墨色粉画为例，由于不需要预先调色，而采用背景色进行绘画，在作品中往往能够产生混合颜色的视觉感受，而在使用揉擦技法后，能够使混合颜色的效果更为明显，使其具有色粉画的独特艺术特征[2]。

2 油画的艺术语言

油画艺术属于造型艺术，在漫长的发展过程中，在不同的历史时期实现多次创新与变革，使油画的艺术语言愈加丰富，油画的艺术语言表现往往建立在画家们对于油画材料属性的结合与应用基础之上。画家在创作过程中，要实现艺术语言的生动表现，就需要通过对创作主体的赋形来达成，此外，在油画艺术语言的变现中，不仅仅要依托于对创作主题的赋形，还要与整幅画作中的多挣构成因素相结合。这就是为何在早期画家们的油画艺术语言表现中，通常会将作品划分为多重因素，并以此为基础进行艺术语言的表达。

通过几百年的发展，我们能够看出油画艺术中多重因素已经与油画艺术语言完美融合，使作品从多角度对油画艺术语言进行表达，如色彩的明暗、笔触与肌理、轮廓与形体、空间的平面与立体等，表达方式从宏观到微观、从粗犷到细腻。在一幅画作中，每种语言既独立成现有有机结合，整幅作品中的光影、色彩、线条、肌理，乃至创作者的艺术理念、绘画方式、画笔颜料等，多成为了油画艺术语言的具体表现。

从画作的创作中看，最初画家们大多以自然元素为主要的艺术语言表现，例如在画作中最基础也最重要的光，既来自于自然又来自于创组者对光的理解，通过对光的加工，借助其产生的折射等投影效果，来增强画作的明暗对比，以此呈现出更为立体的艺术效果。在大部分油画中，画家们大多选择通过明暗对比的方式，对物体结构进行表现，通过对光的运用将简单的线条转变为明暗分明的立体造型，增强作品的艺术表现力。

肌理在油画中同样具有独特的艺术语言。在现代油画艺术中，伴随着愈加丰富的绘画材料，使油画的肌理表现愈加丰富。笔触与肌理由油画的绘画材料-画笔工具产生，再与不同的工具与材料配合，能够产生不同的笔触痕迹。后世的人们，不仅能够通过作品的笔触痕迹对当时创作者的绘画行为等进行追溯与分析，还能够根据其笔触特性对油画的构成进行分析，对于帮助后世人们学习前辈绘画技法、理解作品情感与艺术语言具有重要意义。油画的笔触走向分明，同时离不开所描绘的实物，当创作者对客体实物进行绘画时，能够借助不同走向、轻重的笔触来表达对于客体的印象与感受，同时抒发自己内心情感[3]。与笔触相比，肌理更像是作为油画材料与结构的艺术语言表现，肌理可以理解为创作者在使用绘画工具时留下的痕迹，是画作底层与表层的有机结合。在油画中笔触与肌理的艺术语言相辅相成，使艺术语言的表现极为丰富。

3 色粉画与油画艺术语言对比

色粉画的画纸材质大多为柔韧性好的畫纸或特定的砂纸，而使用色粉笔进行绘画的色粉画大多采用干着色法，因此在色彩的艺术语言表现上没有油画的调色混合，而是需要在画纸上进行色彩融合，使得艺术语言的表现没有油画那么生动。在笔触上，由于色粉笔的笔身较宽并且边缘较为锋利，因此在绘画过程中的笔触相较于油画更为棱角分明、线条具有韧性，同时也更为细腻，当色粉画创作者使用不同的力度进行创作时，对于力度的掌控无论是下笔的轻重缓急还是对于画作点线面的构成相较于油画难度都较大。在颜料的艺术语言表达方面，由于油画的颜料最初提取于矿物质粉末，后来加入油脂类来增强绘画的流畅度，因此绘画的笔触、颜料的调色、着色等相较于色粉画相对容易，为色粉画提供了借鉴。

色粉画的色彩艺术语言主要依托于其材料的特殊性，是由以色粉笔为主的绘画材料形成的具有颗粒感的色彩与视觉的艺术表现。同时由于色粉笔的特殊性，使得作品的色彩饱和度较高，在创作过程中色彩混合后更为鲜明，与油画相比更适合对颜色较为艳丽的事物的描绘。同时由于色粉材质颗粒较小，因此能够在创作中对颜色的细节进行调整，使得色彩表现更为丰富，这是油画的色彩艺术语言所不能达到的效果。但由于色粉画采用干着色法，使得色粉画的颜色在着色之后不能轻易更改，这就要求色粉画在绘画之前画家要在心中对上色顺序与色彩搭配等有一定的把握，特别是在颜色选取方面，需要在脑海中做出勾勒。而油画则没有这方面的顾虑，由于油画的颜色都是事先在调色板上调节好的，并且可以在画布上进行二次调色，并且由于各类化学材料的出现极大的丰富了油画色彩的丰富性，使油画创作者们几乎可以调制出自己想要的任何颜色，而作为油画调色没接的媒介剂，在于颜料结合后能够使油画反光能力提升，使色彩更加艳丽。

色粉画与油画虽然传入我国的时间相差百年，但二者之间关系密切。因为色粉画的出现晚于油画，因此色粉画家们在最初的创作中，都从油画的艺术语言进行借鉴与创新。油画的艺术语言是推动色粉画艺术语言丰富与发展的基础，色粉画通过借鉴油画中的印象主义、浪漫主义表现手法，逐渐形成了独特的属于色粉画的艺术语言与情感表达方法。使得在色粉画的创作中，更具表现力与艺术特征。

4 结语

无论是色粉画还是油画都具有十分丰富的艺术语言，通过不断的发展艺术语言的表现方式呈现出多元化的趋势。随着我国精神文明建设的不断深入，我国色粉画与油画的发展逐渐驶入高质量阶段，在不断发展的过程中，艺术家们与学者们要不断加强对色粉画与油画艺术语言的探讨，在不断实践过程中，通过总结与实践，使二者的艺术语言相互借鉴、有机结合，不断丰富色粉画与油画的艺术语言与表现形式，从而提升对色粉画与油画艺术语言的运用水平。

引用

[1] 张新权.色粉画研究[J].装饰杂志社，2002（12）：22-23+48.

[2] 杭鸣时.色粉画[M].上海：上海人民美术出版社，2013.

[3] 吴劲潮.粉画技法浅谈[J].美术学报，2000（1）：94-95.

作者简介：黄舒夷（1979—），女，浙江宁波人，硕士研究生，就职于中国粉画协会。