敦煌壁画中元素的提取与应用

敦煌石窟的壁画中存在了很多艺术技法，可以很好的体现传神写照的理念，让人的神态、动态、神情等各个方面都得到完美的体现，也是一种艺术的精髓展现。敦煌石窟中的壁画，在经历几千年历史变迁之后，依旧让人为止震撼，它的美不仅仅是因为它的艺术性，更在于它将人类的情感和生活都赋予其中。同时，为我们研究民间美术以及美学思想提供了详实的资料价值。

敦煌壁画既是一种信仰艺术，又是中国文化融合的典范，它不但对当代艺术产生了巨大的冲击，同时也得到了艺术史上的广泛认可。敦煌壁画在写生、造型、色彩的运用上都极富艺术气息。例如，曹仲达用粗细不一的线条去勾勒了衣服的褶皱，“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。”体现了他的作品中人物的衣服就像是从水中走出一般，所以得名“曹衣出水”。与此对应的“吴带当风”往往“于焦墨痕中，略施微然，自然超出缣素”的雄浑奔放，墨彩兼备的画风。在敦煌壁画中都有很好的体现。这些作品在敦煌壁画上都得到了充分的反映，为后人对中国艺术学的发展提供了珍贵的资料。

1 敦煌壁画中元素的分析及提取

大量的历史、文化、艺术信息都在敦煌石窟壁画中有所体现，它不仅详实的记载了各个时代的宗教信仰、社会体系、民俗事件，对于历史价值、文化产业以及艺术发展也有重要作用。壁画的类目分为尊像画、情节画、汉族古典故事画、类别画、佛教历史画、人物画、图形装饰画[1]。根据壁画描绘的内容又可以将其分为图案纹饰、人物类型、动物、植物、以及服饰、交通工具、建筑等。它们通过各种各样的色彩、线条等元素的相互组合，艺术的综合体可以更好地在布局上体现出来，通过线条描绘壁画的造型，用敷彩的技艺为观看的人群呈现更好的视觉体验，展现壁画的艺术形式。

壁画艺术元素提取是数字敦煌价值挖掘的体现形式之一，能为文化遗产创新设计提供基础数据依据，使其形式更加丰富、多样。以数字敦煌高清图像为基础数据作元素提取。利用图形图像处理软件结合轮廓对图像特征提取、或者自动提取。敦煌壁画线稿具有长短异同、井井有条、张弛有度的特点，并且描绘出了壁画的形、神、體积等。线描提取的方法主要有两种，一种是通过壁画中原始线描去提取，另一种则是加入提取者主观因素的壁画线描绘制；为了更好地提取敦煌壁画中的元素，我们可以去设置图像的反差、再去除部分图像的颜色，只提取所需的线条，最终可以实现对敦煌壁画原始线条的分析以及提取。在此基础上进行补绘，达到线条流畅、完整的效果。从而更好地为艺术创作提供实践经验。

2 敦煌壁画元素在绘画实践中的应用

2.1 中国山水画教学中对敦煌壁画颜色的运用

由于敦煌壁画融合了异域特色，堪称中国画颜料的艺术瑰宝，充分展示了矿物色在中国画创作中的运用。敦煌壁画在现代工笔重彩的大背景下得到了进一步的发展与继承，中国画在颜色的映衬下又有了新的发展。大山水绘画的主要任务就在于传承其特有的笔墨色彩。在课堂上，既要提高学生的画技，又要使他们对颜色和材质的性质有较好的把握，并且还要丰富课堂的教学；能够把独特的西北特色艺术元素引入教室，营造出具有独特的西部特色和独特的文化韵味。

敦煌石窟的造型以其独特的视觉感受为特色，以其线条流畅、鲜艳的颜色触动心灵，突出色不碍墨，墨不碍色，色墨并用，与中西方色彩理念相融合，呈现出明显的壁画特色。现代中国绘画要有新的发展，就必须不断完善其教育手段和方法，但不仅仅是简单地复刻，还必须对绘画内在本质进行深刻的探索；而敦煌的壁画，是数千年来最早的优秀绘画，能够更好地了解我们的传统美术，而学习这些传统的技艺，可以使我们在立足于传统的同时进行创造性的创作；

2.2 当代重彩绘画中对敦煌壁画材料的运用

敦煌绘画对现代重彩绘画的发展起到了无可取代的重要作用。自从敦煌壁画被发掘后，各种壁画开始出现在大众眼前、令人惊叹，特别是在色彩上的影响力更大；在颜色运用上，突出了颜色的表现性和材质的丰富性，为中国传统的绘画增添了一种全新的活力。中国古代有一种“以线为骨，以色为肉”的绘画思想，它与颜色之间相辅相成，彼此依赖。

敦煌壁画由于年代较长，环境的变化和人为毁坏，使得壁画的颜色渐渐褪去，形成了一种独特的斑驳效果、浑然天成；这样一来，线的作用相对来说就会减弱，在当代的重彩画中，画家又进行了改革和创新，形成了一种“没骨”的重彩绘画。在大部分工笔重彩绘画中，用黑线来回避颜色的锐利，都是极浅极薄的，现代重彩画家在实践中，不断地进行着继承和革新；力求以自己的方式创作出具有自身特色的作品。

举例来说，从国外回来的张导曦，擅长使用金属片来表现画面，丰富画面。其18公尺的巨型创作《鱼米江南》，使金属箔材质的特性最大化突出，将各种金属箔与矿物色沉稳的底色、丰富的色彩变化加上水的流动效果，把春、夏、秋、冬四个季节荷花的姿态表现的淋漓尽致。箔的金属材质符合荷花的内涵气质，增强了画面的装饰性美感，整个画面色彩绚丽、高贵典雅[2]。

现代重彩艺术家力求传承敦煌壁画色彩的精华，注重色彩的表现、材料的运用，以及与之相适应的技法，力求与时代特点的融合。不管是胡明哲“没骨”的作画，张导曦的“金属片”，唐勇力的“脱落法”，都是对传统的传承，以当前生活为素材依据，展现了一大批现代的重彩画。传承不只是简单地传承和模仿，它要在传统中进行革新，去除其糟粕，使之更好地发展。

比如《五百强盗成佛图》如图 1，描写了一幅因果的传说，作者把各种时空的角色都集中在一幅画里，记录了事情的始末、发展和高潮，一环套着一环，把感情和场景融为一体，上面的人和下方的静止景象，构成了一种鲜明的反差，让人遐想无穷。绘画中的颜色具有很强的视觉效果。由于受到“时间”观念的制约，中国传统的绘画更重视主观情绪的表达，从而产生了较强的主观意识，使得作品的颜色更具动感。敦煌壁画采用的是一种传统的颜色技法，没有繁琐的步骤，而是注重于颜色的装饰性，运用各种颜色的反差与重叠；让自己的色彩相互协调，凸显出一种协调的色彩，与单色形成鲜明的反差。

2.3 敦煌壁画中人物形象的塑造

与西方油画比较起来，中国画的特色就是注重线条的塑造。线条是中国绘画最显著的特征，也是绘画艺术的一个主要组成部分。现代绘画艺术多以“苟简之风”为标志，而敦煌壁画中的线描、铁线描、水墨等都体现了工笔的精妙多变，显示出一种飘逸的节奏，微妙的动态，使得整个画面显得细腻而富有节奏性，这种手法明显打动了张大千。在敦煌，他用了两年多的工夫，苦练笔法，终于发生了翻天覆地的变化，使得他的画有一种“曹衣出水，吴带当风”的感觉。张大千笔下的宫娥，从仿照明清时期的娇柔之态，到仿效敦煌的富丽堂皇之感，亦是极为显著的改变。

敦煌壁画中，妇女占据了相当大的比重，而在唐代的佛教壁画中，妇女的形象尤为突出。张大千的宫娥画色彩变化最为直接和强烈。明清时期的文人画家多偏爱素雅的浅红色，而敦煌的绘画则色彩丰富，张扬大胆。这一特征在张大千的“仕女”作品中体现得尤为突出。

张大千在用色上脱离了以往的格局，单国霖认为“大千变以前以浅色为主要色调，以明丽、浓烈、石蓝、朱砂见长等，以平涂或着色方式涂抹于裙子、花纹及背景上的石雕；形成华丽的装饰品。”从他后来的绘画中可以看到，他的绘画风格既具有敦煌绘画中那种豪迈的风格，又可以窥见仇英和唐寅的笔迹。

从这一点可以看出，张大千虽然为敦煌绘画中绚丽的唐风格所折服，但他并未抛弃近现代和明清两种绘画方式，寻求两者的优点。他相信，传统乃更新之根本，古代画家的杰出作品并非固守于其上，而在于将技法提炼后与当代美学与时态相结合。艺术家要综合前辈的优点，不断地推陈出新，找到自己独特的艺术风格。受敦煌壁画的艺术和创作手法的熏陶，再加上他不间断的写生实践；从而使张大千的绘画水平更上一层楼，实现了历史性的转变。张大千在敦煌壁画方面的整理与研究，对敦煌绘画的继承和发扬，为中国的传统文化和美术事业作出了巨大的贡献。

3 敦煌壁画元素的再生应用

敦煌壁画中的色彩在今天也是不过时的，对于色感比较弱的人来说，可以说是救星，无论是彩塑还是壁画中的色彩都可以直接拿来套用。它的色彩搭配更是豐富多彩。以及敦煌壁画中的藻井图案，在现代设计中也是广泛应用，比如，常沙娜设计的人民大会堂的宴会厅顶部图案就是运用了藻井图案。还有最近几年所起的民族风服饰也有很多敦煌元素引用其中。敦煌壁画的再生应用对于发扬我国优秀传统文化也起到了促进作用。

总而言之，敦煌辉煌作品中，手中捧着一朵鲜花，尽管微不足道，却集于一处；它将会在佛教艺术史上，在中国古代的花鸟画史上留下辉煌的一页。还有常书鸿先生作为中国近代留学艺术家中的佼佼者，同时也是中国油画本土化的探索先驱之一。他的绘画风格从最正统的西方古典主义学院派油画逐步演变成带有强烈民族气息的中国油画。常书鸿先生的油画风格的发展变化其实就是中国油画发展和逐渐民族化历程的一个缩影和代表，他是研究敦煌艺术的专家，为敦煌石窟艺术能够让子孙后代看到做出了巨大的贡献，其实，他曾经尝试在他的油画作品中融入中国传统元素，这也为他日后民族艺术情怀的形成与油画民族化的探索奠定了思想基础。这些与他在敦煌的经历有很大的关系。

4 结语

敦煌绘画在现代绘画中的应用，是中国艺术转型时期的一种必然趋向，也是最具有“中国气派”的一种艺术形态。中国画的绘画主题反映了古代绘画艺术的高超技巧和艺术境界，体现了对民族美学的尊重，体现了对中国画发展的“真善美”的追求，也反映了新中国的进步和国家的发展。

引用

[1] 安慧莉，吴健，俞天秀，等.敦煌壁画艺术元素提取与应用[J].美术大观，2021（8）：130.

[2] 刘其俊.唐代敦煌壁画色彩探究及对当代创作的影响[D].济南：山东师范大学，2019.

作者简介：梅静（1995—），女，甘肃庆阳人，硕士，就读于兰州交通大学。