照明艺术对影视创作视觉效果的影响与运用

张 杨

（长春光华学院,吉林 长春 130033）

0 引 言

影视创作使用了多种视觉特效技术，包括布景、布光、造型以及音效等方面。照明艺术作为布光设计的关键内容，可以提升影视创作的光线视觉质量，带给人们优质的视觉体验。照明光线的冷光、暖光、彩光等多种设计可以迎合影视角色的心理变化，提高角色思想表达的真实性，提升作品整体的视觉效果。基于此，以照明艺术为出发点研究影视视觉效果的优化方法具有一定的研究价值。

1 影视作品中的照明概述

影视作品初期使用的灯光旨在保证被拍摄主体的照明效果，维持影视画面的清晰性。随着影视照明设备逐步更新，其开始朝着更高端、更精致、更先进的方向发展，以满足人们对影视视觉的高度需求。多数情况下，影视作品主要借助灯光亮度、光线色彩、照明角度等开展造设计，利用光效氛围、照明光影给出照明意向表达，迎合影视剧情脉络，提升影视创作的光效艺术感，带给观众全新的视觉感受。人工光多用于影视创作活动中，可采取顺光、逆光等方式提升光效设计质量。积极利用主光、自然光线、背景光线等多种光效，能够提高影视画面的布光质量，以此有效展现人物造型。除此之外，借助光效强调影视内涵，能够形成较高层次的视觉创作体系[1]。

2 影视创作的光线调整方法

2.1 照明设计

影视创作的主要环境是摄影棚，各类风格的棚内设计具有差异性，需迎合各类主题、创作思想等保证棚内布景合理。布光设计是以照明艺术为基础，参照创作需求、影视内容给出合理的布光风格设计方案。具体设计期间需合理选配棚内光效，结合剧情需要选择对应光源，精细刻画环境素材，形成优质的光效视觉。照明设计期间，应保证光线氛围的协同性，提升光效衔接的自然性。影视创作期间，需保持棚内、实景两个区域光效的一致性，增设光线过渡区，保证光线衔接自然。此外，光效设计需参考作品表达的时间点，保证光效与剧情内容的一致性，防控布光穿帮问题。

2.2 夜景照明设计

夜景布光时，自然光线难以达到影视创作的照明需求，此时需要使用人工光线完成布光规划。影视棚内需加强夜景光线布置，控制光线强度。可以选用月光灯布景，对比照明效果、各类光源之间的色温差异性后针对夜景拍摄任务给出光线处理方案，保证主光、自然光的处理效果。高效处理月光投影，可以借助照明光线的变化形式给出光线控制方案，借助照明效果开展光效制作。

2.3 日景照明设计

影视创作期间，日景照明的使用频率较高。相比夜间布景的视觉效果，日景光线含有内景、外景两种类型。影视创作环境中，对场面光线强度、光效质量的设计标准较多，多数影视创作团队会在棚内建立照明平台给予人工布光设计。实际布光期间，棚内日间给出的布光设计侧重于光源、自然光线、角色光线等照明设计，关注光线色彩设计质量。角色光线需要突出作品主题，使用频率较高的有主光、外形光等。

2.4 色温处理

色温处理应保证画面色彩与现实生活的贴合性，减少不实色彩的使用，保持色温平衡性。色彩失衡设计主要用于特定场景，以增加光效氛围感，形成较强的光效色彩表达能力。色彩平衡处理方法有3 种，分别是增加钨丝光效色温、使用高色温灯保持平衡以及借助滤光灯控制环境光线的色温。由于环境光线主要表现为高色温特点，而钨丝光线具有低色温特点，因此可以将钨丝与自然光进行混合[2]。

3 实例分析

3.1 《流浪地球》影片作品的数字光效应用

电影创作融合了先进科技、新型材料，以影视艺术形式展现出作品价值。《流浪地球》开创了国产科幻影视制作思路，给予同行影片创作多重借鉴。该作品含有不少于2 000个镜头，光效制作难度较大。影片制作考量用时、资金等消耗情况，拍摄特殊场景、较大篇幅的场景时采取数字绘景形式减少资金投入。相比实地拍摄场景，数字场景的创设效果更加真实。数字绘景采取画笔布设方式形成场景概念布局，利用数字技术进行具体设计，以此保障场景视觉的真实性。此影片引入的照明艺术有光源照明和明亮特效，巧妙利用光效设计方法提升影视视觉效果，例如发动机燃烧形成的火光、空间站炸开状态形成的火光以及星际环境中的光晕等，增强科幻感染力。

《流浪地球》作品使用概念设计法创建模型框架，布设了较多数量的照明设备，例如莲花灯、灯塔等。场景内严格依据设计要求创建涂装模型，标记行车路线，搭配灯光照明突出行车秩序的视觉效果。在表达人员密集状态时，使用绿棚透视理念进行实体素材设计。实景素材设计完成后，搭配白色照明光源营造雪天景色，视觉效果极佳。为了保障空间站视觉光效，艺术设计人员参照宇宙中地球、月球之间的实际位置与大小比例进行立体还原，同时使用立体程序模拟太阳光线。除此之外，采取虚实融合的光效营造方式迎合剧情发展，有效提升人们的观影体验[3]。

3.2 《寻龙诀》数字照明设计实例分析

《寻龙诀》作品利用数字科技有效地还原古墓真实环境，带给人们优质的视觉观影体验。利用计算机平台的二进制算法高效还原初期拍摄的视觉环境，构建虚拟场景色彩，以此提升作品光线的真实感，满足影视创作的艺术需求。电影创作的中心思想为真实，保证拍摄记录的真实性、增强场景色彩布置的真实性是影视创作的主要任务。设计人员积极利用光效照明艺术，结合人们对古墓场景的认识开展光效设计；参考绘画艺术中的光影思想，增加场景视觉的层次感，刻画人物思想，展现影片主题；利用光线阴暗变化、冷暖外形刻画等方式提升画面的真实感，使光效更为自然。影片初期拍摄期间，光效布设人员应通过布光、选光等保证光影安置的规范性。影片后期创作期间，后期制作人员借助数字特效技术有效调整前期拍摄成品，并修正和优化影片光线，使其视觉效果更具艺术性。

《寻龙诀》作品的视觉效果较为真实，场景创建利用了3D 模型等。数字虚拟建模、实体搭设两种方式的结合需要配置相应的光线，以此保障作品光效的设计质量。初期拍摄时，表演者在绿幕场景前进行各类拍摄任务的表演。拍摄完成后，将拍摄成品加载至模型中进行渲染合成处理，使用数字光效工具解决合成位置形成的色彩违和问题，提升场景视觉的真实感[4]。

《寻龙诀》影片整体的光影设计采取相同的黄灰色，带给人们浓厚的时代视觉认知。在主人公年轻时期的拍摄任务中，拍摄场景为草原，选择的光效色调为暖橘色，以光效划分时段，引导观众思绪。后续剧情中，4 名主要角色逃出古墓后，环境场景使用的光效色调为强橘色，带给人们强烈的阳光照射感。古墓场景光效设计中，僵尸出现时的光效色调为大红色，以此区别其他影片选用的黑暗色调，营造紧张的剧情氛围。绿色光效多数用于表达自然生命、生机盎然，而《寻龙诀》使用绿色的色调展现火焰颜色的怪异。蜡烛光线转成绿色，连带改变了室内场景的整体色彩。通过绿光设计，增加场景诡异性。未触发重要时间时，古墓场景的光效以蓝灰色为主，带给人们古墓阴冷、光线不足的视觉体验。为缓解观众的视觉疲劳，增加了特殊的光效设计，例如在作品中出现的女墓位置采取明亮光感设计，选用失真光效进行神女意象表达[5]。

3.3 《建党伟业》中光效设计的实例分析

《建党伟业》作品的拍摄背景拥有浓重的革命文化。作品创作期间，制作人员使用光效设计，营造革命氛围，形成一种心理暗示。各类灯光设计，均会带给观众差异性的心理感受。作品开篇镜头，引入滚滚风云环境，使用闪闪天光的照明设计方法，带给观众强烈的视觉冲击，高效完成了时代背景的心理暗示。军队集结时，采取太阳升起的自然照明设计，为后续建党情节给予铺垫。比如，在描述医院暗杀情节时，选用人工照明设计，暖黄灯光视觉会带给人们安详的视觉认识；使用白炽灯打在杀手身上，暖黄灯与白炽灯的光线对比，会增加暗杀情节的紧张性。在张勋率部进军南京的情节中，场景光照具有昏暗性，与火光相交，打造出战火连天的视觉效果，侧面表达战争的残酷。太阳升起前，采取半边“照亮”、半边“黑暗”的光效设计方法，对比出经历战争后城市的凄凉。作品人物塑造时，利用光效设计可展现人物心理活动。比如，蔡锷与凤仙离别情节，凤仙脸部使用的光效设计是“眼神光”，以此表达凤仙的情深。而蔡锷人物的光效设计是“后侧光”，由此加深了两人背后色彩的层次性，增加了蔡锷脸部轮廓的清晰性，侧重表达蔡锷对革命的坚定心理。爱国志士情节中，选择强烈阳光设计方法，表达爱国人士内心的坚定性、不畏牺牲的勇气。

4 结 语

传媒科技的升级与进步推动了影视创作的创新，影视特效制作逐渐形成多技术、多科目同步发展的学科体系。照明艺术作为布光阶段的重要内容，可显著提高影视作品光效的设计质量，带给人们优质的视觉体验。在后续研究中，将侧重于数字技术、虚拟技术的有效利用，全面增强影视剧作的视觉表达能力，充分发挥灯光照明的艺术作用。