戏谚：“边角料”的文化价值

□文│陈 洁

民间文化是一个民族最本源、最纯粹的文化，是千百年来百姓在伦常日用中凝结的朴素智慧。中国戏曲文化诞生于乡间，兴起于市井，是民间文化的典型代表。近年来的戏曲研究发展迅速，成果丰厚，但诸如李树新教授《人生如戏戏如人生——戏谚与戏曲文化》（商务印书馆2021年5月出版）一书将目光转向戏谚这一文化“边角料”的研究，并不多见。该书以新颖的视角全面细致地梳理了我国的戏谚文化，并对其文化内涵进行了深入阐述，体现了该领域的最新研究成果。

戏曲研究的民间视角。戏曲文化诞生、兴起于民间，但自从它进入文化圈层的视野后，对戏曲的言说便始终被精英视角所把持，当代戏曲研究也主要从作为文化人的创作者出发。该书聚焦戏谚研究，具有新颖的民间视角，主要体现在两个方面：一是以表演主体和民间主体为中心。在戏曲研究中，作为表演主体的艺人和作为观赏主体的百姓长期失声，而实际上，戏曲真正发生的场所不是文人的书桌，而是民间舞台。戏谚就诞生于观众对戏曲表演的审美体验和精神领受之中，其创作主体是表演者和百姓观众。该书的研究视角由文人创作者转向戏曲表演者和观众，可谓使戏曲研究重回民间视角。二是涵盖了小众的民间乡戏。大剧种无论就思想内涵还是艺术价值都更为丰富，具有更为广阔的研究空间。但是大剧种由于经过文化阶层的改造，更多地渗入了知识分子的审美趣味，而不再有原始粗犷的质朴性，例如昆曲的繁复华丽、浪漫精致。书中不仅包含了京剧、豫剧、昆曲等大剧种，而且用了大量篇幅来介绍地方小众戏曲的戏谚，充分体现了作者研究视角的民间性。

戏谚文化的系统性整理。戏谚是在具体生动的戏曲活动中逐渐形成的关于戏曲的谚语。其创作具有集体性、生活性等特征，其传播方式主要依靠口耳相传。因而，在传统的戏剧史料中，关于戏谚的资料十分匮乏。作者的整理具有非常鲜明的文献学意义，具有如下特点：一是及时性，随着当代年轻人的审美趣味及娱乐方式的改变，传统戏曲的受众越来越少。戏谚作为戏曲的伴生物，其流失的速度正在加快。在此背景下，作者对戏谚加以整理，并以文献的形式固定下来，对于正在消失的戏谚而言意义重大。二是完整性，书中收集的戏谚不仅包含了大剧种，而且涉及了蒲剧、吕剧、潮剧等地方小剧种，同时在广义的戏谚概念下，还收集了丰富的口诀、行话和成语等内容。三是条理性，该书对纷繁芜杂的戏谚进行了非常细致的分类整理，包括戏理、功能、戏场、角色等篇目共10类。每一大类后面又进行二次、三次分类。条理清晰的整理为日后的戏谚研究提供了极大的便利。

戏谚文化精髓的精确阐释。戏谚是老百姓在戏曲体验中所引发的生命感悟和人生体会。戏谚研究不仅是分条列项的整理，还要还原其中所隐含的朴素而又深刻的民间智慧。作者对戏谚的文化内核进行了深刻精准的阐释：一是戏谚文化的语言学分析。戏谚是以语言形式存在的文化形态，其语言形式生动、形象、巧妙，修辞中包含了丰富的文化内涵。得益于自身深厚的语言学学术背景，作者运用语言学理论对戏谚的语言之美进行了精彩分析。二是戏谚文化的历史分析。作者在对戏谚进行解读时，总是力求再现其创作的历史背景，包括辨别其所属剧种，考察其来龙去脉，追寻其产生情景。这种还原式的阐释方式可以使戏谚的文化内涵更加生动鲜活，从而传递戏谚的本真含义。语言形式是内部要素，历史背景是外部要素，该书通过内外结合，对戏谚文化进行了精准形象的阐述，不仅提升了戏谚的文化品格，也大大提高了戏谚的学术价值。

该书以戏谚这一独特的文化形式为研究对象，体现了研究者的民间视角和民间立场，重塑了戏曲研究的民间性。作者对浩瀚如烟的戏谚所进行的全面细致的整理，使戏谚文化完整清晰地展现在读者面前，在此基础上对戏谚文化内涵的深阐释，更充分显示出戏谚这一民间文化形态的魅力。