博物馆陈列展览中的色彩与人工照明的运用艺术

杨 健

（佛山市祖庙博物馆,广东佛山 528000）

众所周知，博物馆作为历史文化传承和保护的重要基地，肩负着社会教育这一职责，陈列展览是向社会群众提供文化服务、强化博物馆社会教育功能的重要手段。此时，博物馆陈列展览当中的色彩与照明设计是否巧妙合理，能够对于展览的效果造成直接的影响。灯光设计和色彩设计作为博物馆展陈设计当中极其重要的组成内容，有着不同的功能，但也同样发挥了空间氛围营造、展区划分、强调展品形态信息，及抓住参观者注意力，为参观者带来极强的视觉冲击及艺术享受的作用，由此使参观者的全方位观展需求得以满足。

一、色彩设计和人工照明设计在博物馆陈列展览当中所具备的作用

（一）色彩设计

在博物馆陈列展览当中，色彩作为重要的艺术表现形式，是从人的视觉出发，随后将更多的内容传递给参观者。对于博物馆而言，其所传达的叙事特性需要融合在知识当中。人们在博物馆游览的时间一般在两个小时左右，而色彩在整个展览当中有着极高的使用频率，所以我们需要对于如何正确使用色彩进行重视。

1.视觉与情感传达

在博物馆文物展示过程中，色彩的搭配及应用方式，展现出不同的视觉及心理暗示效果。色彩作为展览强化视觉传达与情感抒发的首要方式，因此可知色彩在陈列展览设计当中极受从业人员的关注。任何色彩都具备三种属性，分别是纯度、明度、色相，这三个属性彼此共存、相互影响。从色相方面来看，暖色系列与冷色系列相比，能够丰富参观者的视觉感知，给人一种面积更大且距离更近的效果。从纯度方面来看，纯度高的色彩比纯度低的色彩更加引人注目。从明度方面看，明度较高的色彩比明度较低的色彩更具冲击力，更能吸引参观者的注意力，由此可见黄色、橙色、红色以及明度和纯度较高的蓝色，均具有极大的视觉冲击作用。

2.确立展陈设计基调

在对博物馆的展示空间进行规划与设计过程中，一方面我们需要确定主题，根据主题确定好纯度、明度、色彩、冷暖等色调。通过这种方式快速的锁定在展览空间当中要使用的主色调，突出展览主题内容，并避免整体空间色调过于复杂而使方案表达变得杂乱无章。在方案制作中，设计人员主要是根据展览主题内容确立某种颜色为主体色，再使用邻近色进行搭配，而其他区间色彩则作为点缀色和陪衬色。通过这种方式可使展厅整体色彩更加统一、丰富、协调与和谐，由此也能营造出鲜明的展览主题和风格。

色调、色彩基调统一，能够传达出整体感、秩序性。从功能上来看，可以为展览空间主题提供更好的服务，帮助参观者理解内容，保证主题得以凸显。比如佛山市祖庙博物馆中的“岭南圣域——佛山祖庙历史文化陈列”，主体色彩的选取，是根据展览主体内容中的祖庙艺术特色为基调，结合道教文化的“五行”观念，以“水、火、土、木、金”所代表的色彩分别应用于五大展区。方案既突出了主题内容，明确了空间区分，又体现了艺术形式的丰富与统一。比如通过参观陕西历史博物馆可以发现，其在色调设计与应用中十分的考究，存在鲜明的空间色彩规划特点，因为馆内涉及到的场景较多，好比陕西古代文明史的缩写，记录着陕西地区从古至今辉煌的发展过程。其中“史前人类”这一展厅当中，我们可以看到当时人类在生活中，无论是房屋建造，还是日常生活，都会频繁使用泥土这种原材料。因此在空间色彩设计中，设计人员选择将土黄色作为基调，随后在设计展板色彩和应用光源时，也会选择与土黄色想接近的暖黄色，通过这种方式为参观者营造一种氛围感，并且烘托出浓厚的乡土气息，同时也能反映出独有的时代主题。

3.心理共鸣与情绪感染

色彩会直接的影响人类情绪认知，使人们形成情感与心理的共鸣，因此可知其具备极强的感染力。心理学中将色彩比喻成一种物理现象，这是因为我们所生活的世界中包含了丰富的色彩，人们能够从中获得更多的视觉经验，此时人们的心理也会出现特定的情绪，并且保证人们感受到色彩想要传达的情感。

（二）人工照明设计

1.参观引导

人工照明光源作为博物馆陈列展览当中重要的元素，同时也是人们参观博物馆感受艺术文化魅力、获取展品信息的前提条件。光作为人们日常生活当中重要的物质条件，如果没有光，那么物体的色彩变化和明暗就难以被显现出来，因此可知在博物馆展陈设计当中，在光照条件充足的前提条件下，通过适用光线的变化规律，就能成功吸引参观者的视线，形成良好的引导作用。如有照明的位置就会形成明暗对比，明确提示空间的“存在”意义，也就成为引导参观者继续游览的清晰指向。此外，在藏品观赏、游览路线等方面，利用明暗对比的方式还可以表现出空间与展品的层次，帮助参观者及时分辨主次，同时再以灯光角度、光束数量大小、光源冷暖结合特殊场景或展柜、展架的设计，强化展览主体位置的气氛烘托，以确保空间独特性，并强调重点展品的重要意义。

2.氛围营造

陈列展览当中的人工照明不仅能够帮助参观者辨别主题、内容主次分布，同时还能够结合展览整体风格、主题以及目标等进行全面的考虑，最终形成独具特色且别具一格的展览氛围与艺术空间。从具体角度来看，在博物馆灯光照明设计当中通过打造或隐或现、或明或暗的风格，结合情感指向明确的色温，不仅可以营造丰富的内容表达空间，还可准确还原历史场景，除此之外也能从多个层次及不同的角度展现出展品独有的具体信息。

二、博物馆陈列展览当中色彩与照明的运用方法

（一）色彩设计策略

1.围绕展品，对色彩进行科学搭配

在博物馆陈列空间当中需要应用各种形式要素，比如材质、道具、灯光、色彩等，都能够为展品提供服务，并且进一步地强化展品想要传达的主题，使展品可以牢牢抓住人们的目光。我们需要从色彩搭配规律与原则出发，更好的凸显展品的艺术特性与文化特点。

首先，根据主题确定好主色调。设计人员需要分析展品的特点与内涵，随后确定其中的主色调，避免展厅在摆放展品过程中欠缺条理依据，同时可以明确主次，通过选择大面积色彩，使得展品的质感造型得以明确，促使陈列空间和展品充分的融合，保证参观者在完成展馆参观之后，对展品留下深刻的印象。

其次，合理的应用对比色彩。对比色在色彩搭配学中指的是存在对比关系的色彩，比如冷暖对比、补色对比，或者是从明度出发，形成的黑白对比、亮暗对比。通过运用对比色彩能够紧抓人们视觉，作为设计人员在使用对比色时需要考虑到对比色之间的各种关系，比如位置关系、纯度关系、大小关系等。在使用过程中，最佳的使用方式是针对一些重点展品进行合理使用，保证展品和色彩遥相呼应，提高展品的品位和质量。

再者，重视无色彩运用。无色彩往往指的是黑、白、灰这三种色彩，究其根本是因为上述的色彩可以与其他任何色彩进行搭配，从视觉出发给人一种和谐的感觉，所以黑白灰往往被人们用作辅助色，能在一定程度上缓解参观者在长时间观看展品之后所感觉到的视觉疲劳，避免某一空间中的色彩过于跳跃。在使用面积和范围方面，设计人员需要遵循适度原则，避免出现单调、沉闷的情况。

最后是强调色彩层次感。色彩层次会受到三个方面要素的影响，分别是色相、纯度、亮度。色相包含色彩本身的明暗情况，可以表现出产品的层次性，纯度则可以通过中、高、低之间的差异性去进行表达，某种色彩灰度越高，明度则最能够反映色彩层次感。对于博物馆展览展示而言，一些高明度展品可以使用到一些低明度展柜或展托、空间背景，由此也能保证展品自身的审美价值和历史文化被充分地展现出来[1]。

2.根据展示要素调配空间色彩基调

因为博物馆中的色彩关系十分复杂，需要设计人员做好全面的考量工作，包括光源色彩搭配、产品色彩搭配、道路色彩搭配、展示环境色彩搭配等，保证在对应环境当中相关要素的作用充分的发挥。展示环境色彩指的是固定区域当中的大面积色彩，比如墙面装饰、地面铺装、天花吊顶等，确保三者之间的色彩设计更加合理化，这三个要素也直接影响周边环境。在色彩运用过程中，要做到统筹抉择。从展区的主题特色和展示内容出发，确保参观者全身心投入其中。除此之外，展品色彩也作为博物馆展示空间的中心和主体，其他色彩都是通过衬托和美化的方式来展示相互间的色彩关系。实际上任何展品都存在独一无二的特质，在设计过程中相关工作人员需要保证展品的主体性得以突出，同时遵循色彩搭配基本原则，保证背景色和展品形成区别，这样才能保证产品的色彩魅力和固有属性得以展现[2]。

（二）人工照明设计

1.将灯光设计与展览目标相互联系

新时期背景下的博物馆展览设计具备复杂性和系统性两个方面特征，其中也会涉及灯光设计、音响设计、色彩设计、布景设计等多个方面，只有保证各个方面有效融合、相互统一，才能形成一个和谐的展览环境。在设计灯光照明过程中，设计人员需要综合的分析展览目标和现场实际情况，通过仔细地观察展品摆放位置、内容主题、特色空间、展区空间结构等，确定好灯光设计方案，不仅要保证灯光照明不断地凸显展览文化内容的吸引力和感染力，同时也能营造出具备特色的展览氛围，由此才能使得灯光照明为主题内容、展品展示提供良好的服务。

2.学会利用智能化照明系统

当前社会经济发展速度加快，科技水平逐渐提高，此时信息技术有着更加广泛的普及范围，并已成熟应用到灯光设计、灯光照明领域。而新科技智能照明系统已成为实现高质量博物馆陈列展览设计项目的必然选项，比如一些需具备较大空间的展陈项目，此时需要应用数量较多的照明设备，而这也会加大电能消耗情况。设计引入新型且节能环保的照明系统，不仅能够满足展陈空间所提出的人工照明要求，同时也能降低资源损耗，保证博物馆健康持续发展。不仅如此，设计人员还可以利用智能化感应灯光设备实现以上目标：设备可根据参观者靠近展品的距离，从启用灯光，至从暗逐渐变亮，在避免参观者眼睛受到刺激后出现视觉疲劳的问题，同时也能帮助他们仔细去观看和欣赏展品细节。当参观者远离展品之后，照明设备会自动关闭，这种方式不仅能够满足参观者的观展需求，同时也能节约资源[3]。

3.科学应用多样化技术光源

除了利用信息化智能系统对照明效果进行丰富之外，同时也需要根据人们在参观时的人体感应、行为习惯将多样化照明技术应用其中，在加强参观者的观展感受的同时凸显展示空间的艺术特性。比如从亮处到暗处，人眼开始看不见周围的东西，需要经过大约30分钟，才逐渐区分出物体及看清空间的“暗适应”，这就需要在展览馆的入口处设置有足够的光源，以保证参观者进入展区后即时拥有舒适的观展体验；比如人们在封闭空间活动，光源是作为行进的特定指向条件，也就需要在各展区过渡区域或通道、展厅出口处，设置营造不同氛围的光源，既丰富了参观者的视觉感受，又具有明确引导和指向性。

博物馆陈展中的展示照明，在针对一些重点展品，可以利用局部（多点光源）灯光照明技术，保证在灯光的指引下展现出展品主次，同时展示展品的质感和形态。

除此之外，展示照明在体现空间环境，营造内容叙述氛围尤为重要，在展陈的重点空间及场景应加以应用。以下图一佛山市祖庙博物馆的“岭南圣域——佛山祖庙历史文化陈列”序厅为例，在玄武文化与起源的星宿关系的场景中，中间位置的北帝像用最强的射灯光源投射，以强调其形象的庄严，在像的四周再加以“云雾”流动光源，加强视觉冲击力并烘托其神秘的“神仙”形象。在场景顶部的古代“星宿”夜空造型中，主要是通过点、线、面等多维光源的艺术表现形式，让参观者的视觉充满新鲜感，用“灯光语言”描述了古代“四灵”与星宿的关系，并营造出古代天文学家观测的璀璨的“星空”及宁静浪漫的传统文化氛围。所以，成功的设计方案，不仅具有实用性和舒适性，还能增强观众代入感，为观众营造出丰富的视觉效果，同时还能加强展品展示的艺术性和文化氛围。[4]

图1 佛山市祖庙博物馆“岭南圣域”陈列中的人工照明设计

结语

综上所述，博物馆作为展示文化艺术和珍贵文物，为社会提供优质文化服务的特定场所，在展览设计实施过程中更需要将以人为本作为基本的目标，保证设计能满足参观者的观展需求。色彩和人工照明作为博物馆展陈设计当中的必要组成部分，直接影响到参观者的心理状态和视觉感受。通过科学、合理的搭配色彩与灯光，遵循我国的节约能源的可持续战略，丰富展示空间与物品的层次感，为参观者的身心带来舒适感，以文化艺术的亲和力和感染力拉近参观者与博物馆的距离。