浅谈中华传统文化在高职素质教育中的应用——以“黄梅戏艺术欣赏”课程为例

吴 莹, 黄 炎

(安徽电气工程职业技术学院, 安徽 合肥 230051)

素质教育是提高人的全面发展的教育，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。1999年6月13日，中共中央、国务院作出《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，提出全面推进素质教育，培养适应21世纪现代化建设需要的社会主义新人；深化教育改革，为实施素质教育创造条件；优化结构，建设全面推进素质教育的高质量的教师队伍；加强领导，全党、全社会共同努力开创素质教育的新局面。[1]音乐教育作为学校素质教育的组成部分，其本身对美的追求和传播，使得学生找到情感体验的共鸣。通过音乐优美的旋律和欢快的节奏激发学生的兴趣爱好，调动学生的音乐感受力和学习创造力。开展排练、演出等活动有助于学生交往能力、协作能力的提高，有助于学生开朗性格和良好品质的形成。我国传统文化中蕴含着丰富的音乐种类，例如戏曲、民歌、山歌、花鼓等，在多元文化碰撞、信息飞速发展的今天，把大家熟悉的中国传统文化加入到音乐素质课，可以让学生在潜移默化中接触、传播中华文化,弘扬民族精神。

一、音乐素质课程的选择

音乐是时间的艺术、声音的艺术、情感的艺术和表演的艺术。音乐教育以其特有的艺术感染力、创造力成为开展素质教育的重要课程之一。黄梅戏作为中华优秀传统文化形式之一，是全国闻名的五大剧种，也是安徽省代表性戏曲艺术。作为优秀地方文化，其具有悠久的历史和良好的群众基础，因此安徽电气工程职业技术学院(以下简称学院)把黄梅戏教学纳入到素质教育课中，作为振兴传统文化、弘扬民族精神，提高学生素养的载体。

1.地方剧种的群众基础

黄梅戏是中华传统文化艺术瑰宝，是皖、鄂、赣三省劳动人民共同创造出来的一种艺术表演形式。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，最初的黄梅戏就是农民在田间地头劳作时创作的“小调”和“山歌”，它节奏简单、叙事性强、易于传播，表达方式很“接地气”。早在唐代，黄梅采茶歌就很盛行，至明清时期，流传至长江中下游，其中一支从黄梅县逐渐东移到安徽的安庆地区。

“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。/随手摘下花一朵，我与娘子戴发间。/从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。……”

——黄梅戏《天仙配》节选

相信看到这段唱词，很多人都可以不假思索地吟唱出来，“今天，天仙配的曲调被地球五大洲的十多亿人传唱”[2]。黄梅戏的表演风格轻松欢快，它的艺术语言是清新淡雅接近生活的，唱词运用的是安庆话，三两票友在公园、社区、街道里就可以演出，这种闲暇时就可以表演的戏曲形式成了安徽人独有的休闲方式。黄梅戏也在这种不断的传唱中得以广泛传播并创新发展，强大的群众基础是黄梅戏生生不息、不断发展的源泉。

2.弘扬优秀地方文化

早期黄梅戏的传播多数来自于田间地头老百姓的口耳相传，造成了它的唱腔“十唱九不同”。在新中国成立之后，文化事业蓬勃发展，黄梅戏“改人、改戏、改制”[3]，表演形式走向正轨，先后确定了黄梅戏的名称、规范了黄梅戏的唱腔、确立了黄梅戏的伴奏、建立了完整的黄梅戏戏曲音乐体系。这段时期是黄梅戏的蓬勃发展时期，优秀作品不断涌现，1952年，黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等上映，一经放映轰动全国，成为新中国戏曲电影最为成功的典范，电影中经典的黄梅戏唱段几乎家喻户晓，传唱度极高。1953年，安徽省黄梅戏剧团在合肥成立并举行了建团演出，黄梅戏正式从田间地头的“丑小鸭”蜕变成羽翼丰满的“白天鹅”。

黄梅戏流传到安徽之后，既继承传统又推陈出新，在安徽的蓬勃发展，使之富有浓郁的地方色彩，很多作品反映出了长江流域地理文化历史等真实场景，有极大的学术研究价值。

直至今日，黄梅戏作为安徽省重要的文化名片，仍然在口口相传中，深受全国人民的喜爱。

二、黄梅戏实际教学中的探索与实践

在实际的教学过程中，可以结合地域文化，使学生感受地域文化的魅力，体会中国传统文化的悠久历史。黄梅戏发展和壮大在安徽，合肥特有的地理位置对于我们的学生学习黄梅戏来说是有优势的，可以走出校园带领学生参加社会实践，身临其境地接触黄梅戏：参观安徽省黄梅戏剧院、安徽大学艺术学院，观摩安徽省大剧院、合肥大剧院上映的黄梅戏演出等。看一看正宗的黄梅戏演出，学一学黄梅戏唱腔，品味戏曲文化，加入票友表演，对黄梅戏的地方传承、发展现状、文化历史等做深入地了解。

1.开设课程中的曲目选择

黄梅戏的传统剧目众多，民间流传“大戏三十六本，小戏七十二折”的说法，作品内容涉及寓言故事、神话传说、人民生活等。黄梅戏的作品真实反映了各个阶段老百姓的日常百态，内容立足时代、扎根人民、深入生活。授课过程中，可以从不同的学习角度出发选择黄梅戏唱段，加深学生的学习兴趣。

“小女子本姓陶，天天打猪草。……/急忙走急忙行，来到猪草林。/用目来观看，啑！猪草爱坏人。”

——黄梅戏《打猪草》节选

这是黄梅戏传统花腔小戏《打猪草》片段，歌曲描写两个农村少年在竹林嬉闹玩耍的场景，通过“打猪草”“折箩筐”“对花”等对唱，描写出一幅美好的生活景象。据传这是民间艺人根据发生在安庆市宿松县的真事改编而成，节奏欢快，淳朴动人，宛如就发生在你我身边，学生接受起来很快。这是一段二人对唱的小戏，很方便学生学习和对唱，在音乐课堂上，让学生扮演不同的角色，提高学生学习积极性的同时，锻炼学生的合作能力、表现能力。

“石榴花开红艳艳，人逢喜事花更鲜。清溪照出影双双，流水潺潺话短长。一轮红日照山岗，山歌阵阵响四方。村村传来金鸡唱，贺织女配牛郎配牛郎。”

——黄梅戏《牛郎织女》节选

这是黄梅戏电影《牛郎织女》的唱词片段，课堂上首先介绍牛郎织女的传说，带领学生回顾传统文化“七夕”的由来。中国历史悠久传统节日和习俗很多，重温七夕、中秋、重阳、清明、春节等传统节日及文化习俗，加强学生的乡土观念和故乡情感，让我们的孩子尊重传统节日、尊重乡土文化。本曲曲调动人，歌词纯美，唱腔华丽，演唱充满感染力和表现力。

“烟雨朦朦一把伞，伞下书生握书卷，高高的身材宽宽的肩，一条乌黑的长辫肩头上飘。飘哇……飘哇……留下青山雾朦朦，半月塘中雨打莲。”

——黄梅戏《徽州女人》节选

这是黄梅戏舞台剧《徽州女人》的唱词节选，这是一部以描写徽州女人命运为主题的故事。唱词文学性很强，用诗一般的美好的语句，诠释了一部古代徽州女人不被封建道德观念约束，不屈服于命运禁锢的生命赞歌。

这些黄梅戏作品旋律动人，曲调优美，歌词淳朴，学生既可以学习传统曲目的表演方式，也可以欣赏其作品中的文化底蕴，提高了学生的兴趣和热情，有利于传统文化的传播。黄梅戏艺术工作者的辛勤付出，见证了祖国日新月异的变化，他们用优秀的作品传播美好、表达情感，具有匠人之心和创造精神。

2.学生表演设计

黄梅戏的课堂教学中，把握学生的心理特征，把乐曲中表现的情景设计成为游戏或者短剧，在课堂上以互动的方式开展教学活动，让学生设计掌握课堂主动权。让学生设计扮演不同角色，甚至男女生反串，租借演出服装,身着黄梅戏传统服饰进行表演等，随着舞台经验的积累，学生参与演出的兴趣逐渐加深，学生的表演能力和艺术创造力逐渐体现。既深入了解了黄梅戏艺术特点，也增强了文化自信。

在课堂表演中，学生通过身、台、形、表的配合，挖掘自身潜力，营造美好感受。我们的学生大多是理工科学生，没有太多的舞台表演经验和机会，在黄梅戏的课堂上，为他们提供一个小舞台，提高他们的自信心和表达水平，使得他们在今后走上社会大舞台后更加游刃有余，充满朝气。

专业的黄梅戏课程有很强的实践教学要求，舞台优美表现的依托是课下的刻苦练习。自古以来，戏曲学习讲究“台上一分钟，台下十年功”。从音乐素质课程上舞台表演的粗浅体验，让学生体会到获得成就非一日之功，需要有良好的学习习惯和刻苦钻研的精神。

三、教学效果反馈

1.学生积极开展第二课堂

自从开设了黄梅戏艺术欣赏课，学生把黄梅戏带入了音乐类社团，打破了以往学生更倾向于西方乐器的惯例，使得社团中西合璧，丰富多彩。学院还举办了音乐技术技能大赛、黄梅戏讲座、传统文化进校园等活动，力求在传统教学模式之外激发学生主动参与的热情，课上课下联动，传播地方戏曲文化、加强学生素质教育、提升学生爱国主义情操。

2.学生的表现力和自信心有所提高

对于性格内向而腼腆的学生来说，面对观众表演或演讲是心存恐惧的。曾有一个学生，开始在课堂上完全不配合学唱要求，下课交流之后，他告诉老师不是不愿意唱，是不好意思唱。很多学生都存在这个特点，他们羞于表现自己。通过开导和鼓励，他终于在课上勇敢地张了口，唱得有模有样，自此整个人看起来也自信许多。课程结业的时候他告诉笔者：“老师，我感觉越来越喜欢黄梅戏了”。

传统文化融入校园文化，让学生们由喜爱到参与，从被动的教唱到主动的吟唱甚至上台表演，既提高了学生的戏曲欣赏水平、演唱水平，又锻炼了学生的舞台表演经验，增强了自信，更加了解和热爱传统文化。

四、总结

中国优秀传统文化博大精深、各具特色，我们要通过不懈努力进行传承和保护，将高校素质教育与传统音乐结合，碰撞出新的火花，展现新的活力。让我们的青年学习中国传统文化，体会传统文化的魅力。

新的时代下对音乐教师的要求不断提升，除了具备专业业务能力之外，还应具备文化自觉、文化自信、文化修养、审美情趣、爱国主义和家国情怀。把握好正确的道路方向之后，加强自身思想意识的修炼，培养学生建立正确的文化价值观。