“各美”与“其美”的融合——评张宗登《先秦时期楚国设计艺术的多元融合研究》

■甘 莉 Gan Li

(浙大宁波理工学院，浙江宁波 315100）

近年来，楚文化相关的理论与实践研究蓬勃发展，各类成果相继出版，湖南工业大学张宗登教授撰写的专著《先秦时期楚国设计艺术的多元融合研究》，正是其中的代表之作。楚国不仅是先秦时期华夏大地上物质文化最先进的诸侯国，也代表着“轴心时代”造物文明的最高峰。然而，在楚文化的研究中造物历史、设计思想、器物创造、器物工艺、文化交流等方面仍存在诸多争议，考古和文献资料仍是零碎的、不系统的，历史的真实性逐渐消失在历史的长河之中，研究难以做到全面客观地理解楚国造物的多元融合风格。2022年1月27日发布《关于全面加强历史文化遗产保护的通知》可见加强历史文化遗产的价值研究是国家发展的重要战略阶段和内容。因此，在中国“文化复兴”的当下，对先秦时期楚国多元融合的造物艺术进行系统性梳理，思考中国楚文化“设计文脉”，已成为现阶段楚文化研究的重要任务。

《先秦时期楚国设计艺术的多元融合研究》作为国家社科基金后期资助项目成果，直面上述问题。该书不仅全方位审视先秦时期楚国设计艺术的历史发展进程，并着眼于楚国民众的衣食住行、习俗礼仪、生活交往的主要方式以及历史与时代赋予楚人的独特的审美观念与价值体系；作者客观全面地把握楚国造物活动的实物遗留，从楚国设计艺术研究中“透物见人，以物论史”的器物层出发，将两千年前楚国艺术中的那些典型事件和造物故事融汇到造物历史的长河中，对构建本土性、地域性的设计理论体系的建立具有非常重要的理论价值，为楚国设计理论体系的建构提供依据，进而促进设计自强与文化自强；客观展示了先秦时期楚国设计艺术融合的宏伟图景，形成了横向的跨器物研究视角来纵观整个楚国设计艺术史的发展历程，总结和归纳先秦楚国造物的设计思想。基本可以形成对楚国设计艺术的全方位考察和研究，既可以让学者明晰楚国设计艺术的发展脉络，直接与楚国的器物展开心灵的沟通；同时也可以引发人们对楚国艺术设计的思考，加深对中国先秦时期博大精深的楚国设计思想本质的理解。

《先秦时期楚国设计艺术的多元融合研究》从楚国服饰、青铜、漆器、兵器、建筑、礼乐器等六方面分别阐释了楚国设计艺术的多元融合问题，图文并茂，深入浅出地分析了楚国设计艺术多元融合的现象。纵观本书，主要有以下三个方面的创新。

第一，研究内容上，该书揭示了楚国设计艺术的发展轨迹及其背后的社会知识、文化基因和设计艺术思想。文章涉及的面非常广泛，以先秦楚国设计艺术历史为研究专题，总结和深入研究楚国政治制度、军事、经济、生活习俗等各个方面。分析楚国造物文化体系相关的原料、运输、设计、工艺、制作、销售、使用，以及个人、家族、信仰、民俗、社会。构成完整的楚国“物化”生态链。总结和归纳先秦楚国造物的设计思想，构建本土性、地域性的设计理论体系。对楚国社会生活的多人物、多层面、多领域的真实了解与分析。形成楚国设计艺术多元融合的系统性研究。该书从中原文明与长江文明的融合以及楚国特殊的社会人文、地域特征、生活方式入手，对先秦时期楚国设计艺术思想进行全面探究。

第二，研究方法上，将现代“设计学”的研究方法引入楚国设计史的研究，是该书区别于其他楚文化理论书籍的一个重要特色。《先秦时期楚国设计艺术的多元融合研究》一书采用了“深描”的策略，采用“多进路”“多结构”的演进形式开展研究，力求将先秦时期遗留下来的著述典籍与大量的考古发现、馆藏文物、实物材料相互印证起来进行客观分析。在“大历史观”的前提下，用宏观和整体的角度来回审视，从微观的器物入手，深层次把握楚国设计艺术发展的全过程。对先秦时期楚国设计艺术中“各美”与“其美”所产生的激烈碰撞、交融与本土化历程的深度挖掘。这种研究方法也给广大读者呈现出一部立体的，全方位的先秦时期楚国设计艺术史。

第三，观点阐述上，作者严谨的写作态度，用简洁的语句，客观理性地陈述楚国设计艺术现状，作者在对考古新材料进行分析，将纷繁复杂的先秦时期楚国设计艺术的多元融合演进历程以图文的形式呈现。认为楚国设计艺术造物语境是“天道远、人道迩”；造物动因主要是“器以致用、物尽其用”；造物方法为“取象比类，取象制器”；造物特征为“道器相依，器通于道”；造物理想为“天人合一，以天合天”。该书作者力求理性和逻辑性的论述，基于史料但不止于史料的理性分析，强调“应然”与“实然”的结合。引发广大研究学者和读者的思考。

该书不仅能为楚国设计艺术的全面分析找到一个全新的视角与窗口，为楚国设计史理论体系的构建提供支撑，形成对楚国设计艺术研究发展路径的整体把握，有助于研究人员迅速掌握楚国设计艺术研究的隐性知识。正如作者所言，该书在一定程度上有利于中国传统造物思想及理念传播于世，使不同领域的研究者从中获得收益与启示。