基于数字媒体技术的艺术教育的“技”与“艺”

李 然

（长江职业学院，湖北 武汉 430074）

1 数字媒体技术

所谓数字媒体技术，是一种开放式的平台，内涵也比较丰富，包含了场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、人机交互技术等，在游戏开放、网站美工以及创意设计类专业及工作当中，都扮演着重要的角色，同时也发挥着重要的作用[1]。另外，结合数字媒体技术在实践应用中的典型特征而言，集中包括以下两点：

第一，虚拟性，在实际应用当中，数字媒体技术依靠强大的计算机系统而存在、实现，与之相对应势必会伴随着虚拟性和不确定性。而对于设计者而言，在运用数字媒体技术进行操作的过程中，也正是在利用这种虚拟性和不确定性来进行灵感创新及艺术构思，进而以此为延伸与拓展，实现艺术上的创作。

第二，普遍性，经历了人类社会的漫长发展，各个时期的各个时代都发生着、存在着艺术创作及设计，特别是伴随着现代社会物质条件越发丰富以及技术设备的更为完善，艺术创造与设计更是变得“唾手可

得”。但是，由此也引发了很多问题，特别是设计理念的趋同甚至是重复，生成系列化、模式化的艺术结果，降低了艺术本身应有的价值[2]。而基于数字多媒体技术的应用，基于强大计算机及云存储等众多精密的计算等，可为艺术设计者提供与时俱进且更为多元化的设计理念。可以说，数字多媒体技术的在众多领域，特别是艺术领域会有普遍性的应用。突出了其特征，也表明了其优势。

2 数字媒体技术融入艺术教育的必要性

上文所述，数字媒体技术有着强大的技术及设备支撑，代表了社会科技的前沿技术。而数字媒体技术及其发展在渗透于各行各业中的同时，也带了空前的影响。其中，也为艺术教育带来了新的发展空间。如果能将数字媒体技术中的“技术”与艺术教育中的“艺术”有机融合，极具现实价值。

首先，可发挥技术的优势，传统的艺术创作从设计构思到操作实践，依靠设计人员自身独立完成，不仅灵感相对单一，而且效率也较为低下，而基于数字媒体技术，只需将大概蓝图描绘于计算机当中，借助智能系统等帮助，不仅会使艺术创作及教育变得更加简单与智能，还因此引发了更多的灵感，提供了更多的可能；其次，有助于艺术的表达，艺术本身就是一种技术，当技术形式与条件更为丰富与优良，势必有助于进一步去诠释和表达艺术，特别是借助数字媒体技术，势必会使艺术设计进一步走向前沿化，所创做出的艺术作品不仅更具技术含量与创造性，同时更富艺术的美感[3]。而这也正是新时期艺术教育的核心追求，也是促进艺术教育内涵式发展的内在需求。

3 基于数字媒体技术的艺术教育的“技”“艺”融合策略

伴随着社会的不断发展，特别是数字媒体技术的应用与普及，各行各业中都有其身影，而且也成为新时期各行业发展的一个重要驱动。对于新时期的艺术教育而言，也需要积极融合与创新应用数字媒体技术，来强化“技”与“艺”的深度融合。基于数字媒体技术来强化教学的技巧，在凸显教学艺术的同时，使艺术教育在新技术、新应用的促使下精彩纷呈，获得与时俱进的发展。

3.1 从传统艺术中汲取营养

基于数字媒体技术的应用，来将视觉、听觉、触觉等不同形式的语言加以综合利用，然后再借助现代化的数字科技手段加以转化、整合及拓展，使其获得更为广阔的表现空间，这便是基于数字媒体技术而进行艺术创作的过程。而就此来开展的艺术教育，还要深刻认识到各类传统艺术形式是其创作的基础。即便是依托于现代网络数字传播技术的创作手段，所创作的作品依旧离不开传统艺术形式的审美范式[4]。中华传统文化源远流长，极具思想的养分，蕴含了先辈无穷的智慧。不论是对于新时期的艺术创作而言，还是对于我们的艺术教育而言，都要注重传统艺术的重要性，善于从中汲取养分。也就是说，只有能够从传统艺术中汲取营养，才能够更好地掌握并发挥这种新型的艺术表现手法或形式。换言之，“推陈”而“出新”，只有不断取传统艺术之精华，才能够为“创新”提供更多的动能。对此，艺术教育中要着重于对传统艺术的品鉴能力，具备良好的传统艺术修养是尤为关键的。

3.2 充分发挥其技术的优势

在任何时代或者是任何时期，技术的发展都是推动艺术发展的一个重要条件。伴随着技术的创新和丰富，也赋予艺术发展更多的可能性，在塑造和表现艺术的过程中也会更加多元化。所以说，伴随着新时期数字媒体技术的不断发展，艺术教育也要善于纳其“技”、融于“艺”，做更好的艺术表达，让艺术教育更具魅力且更加深刻。也就是说，基于数字媒体技术的艺术教育，要充分发挥技术的优势，才更有助于提升艺术的表现力与感染力，才更能够实现技与艺的融合，也才符合艺术教育的目标追求。总体来讲，在实施与推进艺术教育的过程当中，要大力发扬数字媒体技术的技术优势，以此来将艺术形式拓展向更深层空间。具体来讲，现如今的数字媒体技术加上高速发展的网络传播环境，使得数字媒体艺术更具时空虚拟性以及交互性[5]。那么，相较于传统的艺术表现形式，基于数字媒体技术的艺术表现更加多样，特别是从二维、三维到数字虚拟现实的多维空间的发展，为艺术创作提供了更多可能，极大地提升了艺术的表现力。所以说，要充分发挥技术的优势，以此来支撑与促进艺术及教育更好地发展。

3.3 要学会技术与艺术并重

艺术教育，归根结底要回归于教育的本质，不论是采用何种技术方法，最终目的都是为了更好地服务于艺术教育。新时期，我们在探讨数字媒体技术融入艺术教育的过程中，决不能过度重技术应用而忽略艺术教育，相对应来讲应当要学会技术与艺术的并重。正如华人科学家李政道说讲的，“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。”教育教学内容及形式，始终在与时俱进地发展及变化，但是技术与艺术的有机融合，却始终在进行着。技术与艺术不能对立，而应相互补充与渗透。试想，如果只有高超的技术，而艺术修养贫乏，那么无论是多么高超的技术，终将无用武之地。相反，如果空有艺术表现的想法，而缺乏过硬的技术支撑，那么再深刻的思想，再富创意的灵感也只能停留在空想阶段。所以说，我们在探讨基于数字媒体技术的艺术教育，要秉持更要传播技术与艺术并重的原则和方法。在技术语言方面力求表达娴熟准确，在艺术方面要思想深刻，借助技术去创新表现，杜绝空洞乏味。

3.4 能够深入生活感知体验

正所谓“艺术来源于生活，而高于生活”。那么，艺术教育本身便不可“高高在上”，脱离我们赖以生活的土壤。在应用和融合数字媒体技术的过程中，并不意味着二者的简单连接，而是要立足于生活来加以深度融合，特别是要突出深入生活的感知体验，以此为指导来积极探索“技”与“艺”的融合，看似是两个主体形式的结合，实则要以综合素养做支撑与做保障[6]。由此所得出的结论是，只有不断扩充“技”“艺”，培养综合素养，达到见多识广，才能够更好地实现“技”“艺”的融合。为此，平日里要能够深入生活去感知、去体验，特别是要培养自己透过现象看本质的能力，建立观察与认知世界的独特方式，创作出与自我意识相适应的且能够反映自身对世界思考的数字艺术作品。而这，才是“技”“艺”融合的高级状态，也才能够赋予艺术创作及艺术教育更多的生命活力。

3.5 基于融合生成艺术理念

艺术教育表面上是向学生传授艺术创作和设计的技巧方法，从更深层次来看则是传递艺术理念，这是艺术教育和创造的灵魂所在。然而，如果缺乏对传统文化的深度理解，即便融入数字媒体技术，其所创造的艺术也会呈现媚俗之态，丢失掉了好作品应具备的特色和底蕴。在融合数字媒体技术来开展艺术教育的过程中，要能够基于融合来生成艺术理念，特别是要继承、发扬与延伸传统艺术审美，以此来指导数字媒体艺术教育发展。将传统艺术元素以崭新的形态应用于艺术教育和创作中，比如打破媒介材料的制约，赋予艺术教育技设计更真实、更立体、更新奇等特征，产生多维度的观赏视角，以此来展现新媒体艺术风貌，向动态、互动方向发展，在呈现出新的视觉美感的同时，为艺术教育和艺术发展开辟更为广阔的发展空间。

4 结束语

总而言之，在这个科学技术高速发达与异彩纷呈的时代，科学技术是第一生产力体现的淋漓尽致。其中，特别是数字媒体技术的发展，深刻影响甚至改变着人们的生活。而在艺术教育领域中，也有数字媒体技术应用的身影和空间，在创新教学内容，丰富教学手段，提升教学成效等方面发挥着重要的作用。更为可贵的是，基于数字媒体技术的艺术教育，还能够更好地促进和实现“技”与“艺”的有机融合。这样，符合新时期艺术教育的人才培养要求，有利于综合艺术人才的培养与输出。■