车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴教学中的意义探究

龚庭楠

摘要：文章简要介绍车尔尼的艺术生平及钢琴练习曲，然后对车尔尼钢琴练习曲的艺术风格进行分析，并详细论述车尔尼钢琴练习曲中的艺术特征，以及车尔尼钢琴练习曲在当代钢琴教育领域中的教育价值。通过研究可知，车尔尼钢琴练习曲的艺术性、技术性相辅相成，曲目优美动听，和声及声调的整体设计尤为丰富，教师可利用这些钢琴练习曲有效培养学生的音乐感知力，有针对性地训练学生的钢琴弹奏技法。

关键词：车尔尼；钢琴教学；钢琴练习曲；艺术性

中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1008-3561（2022）36-0057-04

18世纪末19世纪初，西方各国的钢琴艺术事业发展进入新的阶段，大量著名钢琴家创作出一系列的经典钢琴作品，车尔尼钢琴练习曲就是其中之一。人们对车尔尼钢琴练习曲进行研究后发现，其具有较高的教育教学价值，艺术性更为突出，是当代钢琴教育的重要资源。下面，对车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴教学中的意义进行探讨。

1.车尔尼的艺术生平

车尔尼出生于维也纳，全名“卡尔·车尔尼”，师从贝多芬，是一名鋼琴家、作曲家、音乐教育家，但车尔尼的主业为钢琴教师，是贝多芬音乐遗产的主要继承者，同时是匈牙利著名钢琴家李斯特的老师。作为钢琴作曲家的车尔尼，其所创作的钢琴练习曲被广泛传播，并且钢琴曲中的技巧是当代钢琴演奏者的重要支撑。

不同于其他钢琴家，车尔尼钢琴作品的音乐体裁尤为多样，包含交响曲、幻想曲、安魂曲、前奏曲、协奏曲、奏鸣曲、钢琴练习曲等。在音乐艺术领域，车尔尼不仅创作出大量的钢琴曲、钢琴练习曲，并且流传下诸多音乐艺术相关的著作，如《钢琴理论及演奏大全》《手指轻巧的艺术》《车尼尔钢琴初步教程：作品599》《钢琴流畅练习曲》等，这些作品对现代钢琴学者、音乐研究人员把握其音乐风格，以及钢琴曲目的演奏技法具有不可替代的指导价值，成为当代钢琴艺术发展的重要资源。

2.车尔尼钢琴练习曲

钢琴练习曲可理解为学生用于学习钢琴演奏技巧、锻炼钢琴演奏技巧的乐曲，学生反复练习钢琴曲目，可从中感知钢琴的弹唱节奏、手指技法，逐步增强钢琴基本功。车尔尼一生中创作出大量的钢琴作品，其中钢琴练习曲数目较多，代表作品有《车尔尼钢琴初步教程：作品599》《车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849》《车尔尼左手练习曲：作品861》等，其中《车尔尼钢琴初步教程：作品599》是国内音乐教育体系中运用频次较高的作品，是不同阶段学生钢琴启蒙的主要教育资源。

二、车尔尼钢琴练习曲的音乐风格

车尔尼钢琴练习曲带有浓厚的“古典主义”风格，弹奏过程中练习曲的主旋律和声部分占据指导地位，音乐层次鲜明、曲调优美，使人能够清楚地感知作品的音乐主题。比如，车尔尼钢琴练习曲和声部分会以“大小三和弦”为主，和弦较为典型，伴奏方式多为“阿尔贝蒂低音”，弹奏者、听众可以更明显地感知到和声的情感主题、主旋律。对于初学者而言，车尔尼钢琴练习曲的“曲式结构”非常鲜明，充分体现出作曲布局对钢琴情感、主题的输出作用。

除此之外，随着钢琴制造业的发展，钢琴技法不断增多，车尔尼在传承贝多芬音乐遗产的基础上，吸收了多个钢琴作曲家的音乐风格，其本身的音乐风格也趋于成熟。具体来说，受莫扎特与克列门蒂的学生胡梅尔的影响，车尔尼对钢琴曲的“动态型演奏”进行了学习，将更为精致典雅的演奏风格融入自身的音乐风格中。

在此期间，车尔尼并未停止学习，而是在总结出莫扎特、克列门蒂、胡梅尔、莫舍莱斯的艺术风格后，再次对李斯特、肖邦的钢琴演奏风格展开学习，将浪漫主义的音乐风格渗透在钢琴曲的创作中。因此，车尔尼创作的钢琴练习曲不仅能够体现其本人的艺术追求，而且囊括了多个钢琴大家的钢琴演奏技法，是钢琴艺术领域的集大成之作。

对于音乐艺术来说，艺术性具体指创作者抒发音乐情感时旋律、音色、和声、节奏等因素所展示出的感染力、艺术表现力。车尔尼钢琴练习曲作为音乐艺术，其艺术性能够呈现出车尔尼的音乐思维、情感方式，并通过作曲中的音乐感染力启迪人的智慧。因此，钢琴练习曲中的音乐内容与主题以及曲目的形式，均能体现出其本身的艺术性。

1.钢琴练习曲的艺术性分析

多数人认为，相较于普通钢琴曲目，钢琴练习曲的主要特征是技术性，所以在学习、研究钢琴练习曲时，更加强调“练习”中的技法，忽视钢琴艺术自身情感性、艺术性的研究，继而导致演奏者弹奏钢琴练习曲时缺乏对音乐主题的表达。虽然国内收录的钢琴练习曲资源中包含大量的“技术型”钢琴训练作品，但是教师在利用该类钢琴练习曲训练学习者的手指机能、弹奏技巧的前提下，还应深入解析钢琴练习曲的艺术特征，多层次地了解钢琴曲目的艺术要求，发挥钢琴练习曲的价值，使学习者自内而外地掌握钢琴练习曲的演奏规律，全面感知钢琴艺术作品。

2.车尔尼钢琴练习曲的艺术性

车尔尼钢琴练习曲的艺术性主要体现在曲目的“和声”“旋律”“结构”等方面，这些艺术特征均体现着车尔尼的音乐风格及作品演奏的艺术要求，教师只有多角度分析车尔尼钢琴练习曲的艺术性，才能将其有效应用在钢琴教育领域内，突出其教育指导意义。

（1）和声中带有较强的调性思维。车尔尼钢琴练习曲中的和声带有较强的调性思维，车尔尼在创作曲目时能够通过灵活的转调丰富曲目的音乐主题。结合《车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849》《车尔尼左手练习曲：作品861》《车尔尼30首华丽练习曲：作品753》等代表作品可知，车尔尼练习曲中的和声多为“调性和声”，钢琴曲主调中的“大调”“小调”均占据着重要地位，并显现着车尔尼的古典主义音乐风格，曲目给人感觉明亮而典雅。

一方面，车尔尼钢琴练习曲和声部的“转调”会增强各段中的旋律的对比，塑造出更鲜活的“音乐形象”。总体来看，车尔尼钢琴练习曲中的“近关系转调”应用次数较多，对于钢琴练习曲的半终止处仅短暂运用“远关系转调”，该种转调方式则会转移到钢琴练习曲中的同名调，并与钢琴练习曲主音中的“大调”“小调”相转接。

另一方面，车尔尼钢琴练习曲中的“半音化手法”“离调手法”的应用频次较高，常见的和弦方式有“附属导和弦”“附属七和弦”“附属三和弦”等。基于“半音化”“离调”手法，车尔尼钢琴练习曲增加了部分和声音符，进一步凸显了主调的旋律性，全方位地体现出钢琴练习曲的艺术性特征、弹奏技巧。

（2）作曲旋律设计的多样性。车尔尼钢琴练习曲艺术风格多变，作曲旋律设计体现出明显的多样性特点。部分车尔尼钢琴练习曲带有浓厚的浪漫主义色彩，如《车尔尼钢琴练习曲Op.453 No.58》中曲目旋律抒情优美，音符具有较强的“流动性”“歌唱性”，学习者弹奏时需注意节奏的柔美、饱满，以及连奏时的自然性。该类车尔尼钢琴练习旋律具有一定的“音乐趣味”，练习曲的音乐形象非常生动，曲目音型、旋律融合深度较强。而在《车尔尼钢琴练习曲Op.299 No.35》中，车尔尼灵活运用“分解八度”、短琶音等技法改变曲目的旋律，使其在弹奏中能够凸显出朝气蓬勃的生命力。

（3）练习曲艺术结构的层次性。其一，曲式及句法结构。结构是音乐作品的主要框架，车尔尼钢琴练习曲中，结构是由音符、和弦、旋律、节奏组成的生命体，可理解为钢琴曲中各音乐元素在相互作用后形成的“式樣”。车尔尼钢琴练习曲的艺术结构具有较强的层次性，音乐层次鲜明，曲式结构、音乐结构特征非常明显。在深入研究车尔尼钢琴练习曲后可知，车尔尼将“分段式”的句法结构等应用在钢琴创作中，所以练习曲中的曲式结构多为“三段体”，音乐句法结构中音节设计差异明显，乐句句子不强调规整，但整体结构规范、完整，相互对称、相互均衡。其二，音乐结构。车尔尼钢琴练习曲诞生于古典主义音乐时期，该时期的音乐结构层次性较强，“理性”与“情感”“严肃”与“风趣”“严谨”与“诙谐”“悲剧”与“喜剧”色彩相互糅合，音乐语言丰富多样。因此，在车尔尼钢琴练习曲中，各个曲目艺术结构层次鲜明。其三，音响结构。在《车尔尼钢琴练习曲Op. 299 No.27》这一练习曲的音响结构层次中，该曲目共包含四个声部，其中旋律声部为“一声部”“四声部”，旋律声部中共有两条旋律，两条旋律相互衔接并保持独立，整体节奏较为统一，音响结构分明，“三度音程”错落有致，起伏后趋于平稳。将该练习曲应用在钢琴教学中，教师可采用“层次化”的教学方法，引导学生在各声部中寻找其层次，逐一练习，完成各部分的钢琴技法训练后完整演奏，借此确保该曲目的呈现效果。

从车尔尼钢琴练习曲的艺术性特征可知，车尔尼钢琴练习曲中的艺术内涵丰富、音乐表现力足，在我国钢琴教育中具有一定权威性与指导价值，能够从钢琴教师、钢琴学习者等角度出发优化钢琴教学设计，保障钢琴教材体系的完善性。

1.钢琴教学中车尔尼钢琴练习曲的意义

（1）培养学生的音乐感受力。钢琴教学实践中，车尔尼钢琴练习曲可凭借自身的艺术性特征、音乐风格的变化，增强学生的钢琴能力，进而培养学生的音乐感受力。

首先，学生学习钢琴时，教师会根据学生的实际需求，整理适合各个阶段学习者的车尔尼钢琴练习曲，如适合初学者的《车尔尼钢琴初步教程：作品599》，业余考级的《车尔尼钢琴简易练习曲：作品139》等，潜移默化地培养学生的乐感，使学生深入体会钢琴曲目中的音乐表现力，强化学生的演奏兴趣。在此期间，教师应避免过于强调学生对钢琴技巧的练习，而要通过引导学生感受乐曲的方式，让学生深层次领悟音乐，抓住钢琴艺术、音乐艺术的本质，提升学生的音乐综合能力。

其次，车尔尼钢琴练习曲的曲目篇幅小，同一曲目中含有较多“重复音型”，教师在钢琴教学中可组织学生熟读乐谱，使学生体会其中的情感态度，领会钢琴乐曲的旋律美，从而使学生了解车尔尼钢琴练习曲中各音型的艺术性特征，自然地进入乐曲的情感意境。不仅如此，车尔尼练习曲本身的艺术性能够为学生留有较强的感知、想象空间，让学生根据钢琴练习曲中的旋律、结构、节奏体会车尔尼创作意图以及钢琴曲目中的情感基调，增强学生演奏时的感染力。

再次，为培养学生的音乐感受力，教师可从“听作品”入手，让学生通过反复倾听，提高他们的音乐审美水平，使他们感知车尔尼音乐风格、作品类型，“听懂”作品后记忆车尔尼钢琴练习曲中的技法及对应的演奏规律、情感基调。这样，学生才能有针对性地练习车尔尼钢琴练习曲，学习其中的钢琴技巧、钢琴知识，高效率完成学习任务。

（2）培养学生音乐想象能力。车尔尼钢琴练习曲不仅能够在钢琴教学中培养学生的音乐感知力，还能够培养学生的音乐想象能力。在车尔尼钢琴练习曲中，作曲旋律设计的多样性、练习曲艺术结构的层次性，会使曲目音乐主题突出，乐曲旋律感更加明显。这就要求教师培养学生的音乐想象能力，让学生在学习钢琴的过程中预先“想象”钢琴曲目，运用自身音乐经验和对车尔尼作品的理解，充分感知练习曲后想象其演奏效果。

在学生学习了车尔尼钢琴练习曲中的技法后，教师可从节奏、力度、旋律上对比预先的想象，分析二者的异同点，让学生反复推敲乐段后总结演奏经验，在完整呈现车尔尼钢琴曲情感基调的前提下保留自身的个性。教师还要在学生反复练习后，让学生整体把握钢琴演奏规律，更高层次地获取演奏中的情感体验。这样，能突出车尔尼钢琴练习曲的教育价值，逐步培养学生的音乐能力，提升学生的钢琴演奏水平。

2.其教学意义对钢琴教师的启示

（1）重视自身发展，明确钢琴教学本质。钢琴教师将车尔尼钢琴练习曲应用于钢琴教学时，应在凸显其艺术性特征的基础上，重视自身发展，明确钢琴教学的本质，用经典钢琴练习曲丰富学生情感体验，培养学生对音乐的审美、感知能力。因此，钢琴教师要主动学习车尔尼钢琴练习曲的相关技巧，了解其艺术特点，探究钢琴教学的本质，从而根据自身的钢琴教学经验，解决实际教学中面临的各类问题，使车尔尼钢琴练习曲发挥其基本作用，为当代钢琴教学而服务。

（2）拓展学生学习思维，启发学生独立思考。在钢琴教学实践中，教师基于车尔尼钢琴练习曲培养学生钢琴能力、音乐能力时，应着重强调学生的“音乐创造力”，从学生个性发展、钢琴技法的练习等角度出发，拓展学生学习思维，启发学生独立思考，使他们对钢琴艺术产生较强的创造欲望。

首先，教師应引导学生多表达、多提问，阐明自身对车尔尼钢琴练习曲的见解。在此过程中，教师应透过现象看本质，用开放的眼光看待学生提出的问题，及时了解学生对音乐的感知、审美、创作能力，鼓励学生独立思考、主动思考，逐步增强学生钢琴学习中的思维主动性。

其次，教师应创新钢琴教学方法，打破传统“授受型”的钢琴教学格局，建立以“学生”为主体的教学模式，强调钢琴教学活动中学生思维能力的培养。比如，教师在传授《车尔尼钢琴练习曲Op.299 No.23》中的知识经验时，可在讲解该曲目中“三拍子特征”的艺术风格时，结合该曲目的类别，引导学生了解圆舞曲、小步舞曲相关的钢琴曲目，自主地总结该类曲目的节奏特点、风格特征，让学生充分探究。随后，教师可借助钢琴练习中可拓展的学习内容，提升学生的创造性思维，启发学生在学习钢琴曲目期间独立思考，从不同角度体会钢琴练习曲的艺术性特征，感受其审美价值。

再次，教师要重视钢琴练习中学生各类学习经验的积累。教师让学生模仿学习车尔尼钢琴练习曲，可帮助学生体会优秀作品中的乐感、情感基调、音响效果，并从中得到启发。因此，教师可筛选部分车尔尼钢琴练习曲，组织学生反复聆听原作，模拟其弹奏过程中的旋律感、音乐节奏等，再凭借自身的想象能力、创造能力演奏对应的曲目，在模仿中积累学习经验。

综上所述，车尔尼钢琴练习曲适用于不同阶段的钢琴学习者，并且车尔尼钢琴练习曲对贝多芬、莫扎特、克列门蒂等作曲家音乐风格与演奏技法的兼容性，使得其成为具有较强艺术性、教育价值的钢琴作品，对人们研究钢琴艺术、学习钢琴技法、体会钢琴音乐主题有着重要的指导意义。因此，钢琴教育者应结合车尔尼钢琴练习曲的艺术特征、音乐风格，灵活地将其融入钢琴教学中，多层次地培养学生的钢琴感知、创作能力，真正凸显车尔尼钢琴练习曲的教育价值。

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The Artistic Character of Cherney’s Piano Etude and Its Significance in Piano Teaching

Gong Tingnan

（Zhaotong Vocational Education Center， Yunnan Province， Zhaotong 657000， China）

Abstract： This article briefly introduces the artistic life of Cherney and his piano etudes， then analyzes the artistic style of Cherney’s piano etudes， and discusses in detail the artistic characteristics of Cherney’s piano etudes， as well as the educational value of Cherney’s piano etudes in the field of contemporary piano education. It can be seen from the research that the artistry and technicality of Cherney’s piano etudes complement each other， the repertoire is beautiful and beautiful， and the overall design of harmony and tone is particularly rich. Teachers can use these piano etudes to effectively cultivate students’ musical perception and train students’ piano playing skills.

Key words： Cherney；pianoteaching；pianoetude； artistry