年轻一代摄影人如何表达自我与时代？

2022-12-29 00:00:00

南方人物周刊 2022年2期

转眼间，“1839摄影奖”已经举办到第三届了，自2021年起，首次设立海外召集人制度，接收全球华裔学生的投稿，并与成都当代影像馆达成长期战略合作，12月在成都举办了落地展览《图像·关系》;同时发布了出版物《液态：1839摄影奖三年集》，力图以最全面和详尽的方式展示1839摄影奖自创办至今的发展历程，供感兴趣的读者以及研究者深入了解1839摄影奖。

2019年，由艺术家董钧和策展人海杰共同发起了民间奖项“1839摄影奖”，数字“1839”既是摄影术诞生的时间，也是大奖奖金的金额。

在当时，没人可以想象一个仅仅有一千多元奖金、完全线上进行的摄影奖可以在短短几年内在摄影圈打开局面。或许，正因为这个奖项的“小”，它在山头林立的当代艺术圈保持了难得的独立立场。

“1839摄影奖”是一个针对在校学生、旨在鼓励年轻人创作的奖项，随着影响力的扩大，来自世界各地的华人学生也越来越关注这个奖项。“1839摄影奖”由此成为考察中国当代青年摄影观念的重要平台。

如今，人人都有手持的摄影设备，用镜头记录和重塑现实的技术似乎变得越来越轻易，摄影艺术面临着前所未有的挑战。如何理解图像、理解摄影这个行为本身也许是我们思考摄影艺术未来的关键点之一。

私人记忆的共情时刻

在一般的理解里，摄影艺术可以定格流逝的瞬间，因此特别适合作为历史真实的再现。当这种特性从公共空间进入私人领域，私人记忆和情感因为艺术家的处理，在展览空间里又变成了观众的共情时刻，这种转换在我看来是摄影术的魅力之一。

你会以什么样的方式记录家人的离去？毕业自南京艺术学院的学生吕悦以其作品《慢慢地》回应了这个话题，这件作品表现了外祖父母相继离世的现实，以及这个过程中自己母亲的处境。作者拍摄的是自己的亲人，倾注了非常粘稠的个人情感，因此《慢慢地》首先是一部面对自我的作品，有一定的自我治愈和疗愈亲人的作用。我觉得摄影艺术传统的功能被这件作品放大了，这件作品让死亡显得不再那么冰冷，它绵延了生命的意义。

另外一件让人印象深刻的作品是来自广州美术学院于音的《阿姨们的房间》。她通过想象复原了父亲历任女友的房间，为我们展现出一种独特的对女性房间的解读。在于音的表达里，阿姨的房间如同商品房的样板间，直陈房间主人的性格。通过这样的设置，不同女性的性格秘密被展现出来。

真实与虚构的模糊边界

杜塞尔多夫美术学院李安琪的作品《隐秘的爱飘浮在第七大陆》获得了第三届“1839摄影奖”的最高奖，同样是一件让人过目难忘的作品。这部作品完全采用虚构的形式，用照片为我们讲述了一个扣人心弦的故事。她的照片色彩浓郁，充满了叙事的张力，我们仿佛看到了一个中产阶级家庭平静生活里的暗涌。李安琪曾说自己最喜欢的导演就是哈内克，尤其是《第七大陆》。带着这种眼光考察这部作品，我们会发现真实和虚构的边界在变得模糊。观众即便十分清楚地知道《隐秘的爱飘浮在第七大陆》里的所有内容都来自模特的扮演，也愿意相信这个虚构的故事，愿意被这种情绪所左右。

或许，在一个影像的获得越发轻易的时代里，这种相对昂贵的虚构可以赋予摄影新的意义。一方面它没有电影的叙事性强大，却又比电影的意义开放，不同的人都可以代入这组作品，编织属于自己的幻梦。

与之相对应的，是天津美术学院王雨菲的《生活剧场》，这是一件颇有迷惑性的作品，整组图片展现的其实都是寻常之物，比如白色桌布上的葡萄、矿泉水瓶和吃剩的食物。这些东西却并不是真实存在的，而是作者通过电脑3D建模的方式重构出来的。作者似乎想借助这样一组作品讨论摄影与现实之间的关系，以及我们是否可以信任自己看到的图像。

我觉得这两件作品在今天这样一个“后真相”时代是很有启发性的，为何我们会选择相信一些图像，否认另外一些？人类选择的机制背后有着什么样的审美动因，虚构可以揭示什么样的真实，而真实是不是可以被虚构？年轻的作者十分敏锐地把握住了时代和摄影术之间的互动关系，也成为这次“1839摄影奖”最为重要的议题之一。

诚如在《图像·关系》的展览前言中策展人写的那样：“狭义上，图像代表了语言的实体，而关系表征了社会的实体。年轻一代的艺术家们如何去处理这两者以及其中交错的议题？或者说，他们如何认识这两者？这些疑问在第三届1839摄影奖面向全球征集之后，变得更加明显。”

我想，这个展览提出了一个比较宏大的话题，它不仅面向年轻作者，更面向一切摄影工作者。《图像·关系》所做的只能是回答这个问题的一部分，而更多的答案则需要面向未来。