造型艺术影响下的影视动画美术设计探讨

◎郭沛迪

经过上百年的时间，影视动画的发展实现了巨大的突破，其中不仅包含技术层面的革新，也包括内容方面的发展。对于影视动画而言，造型艺术是最为关键的一部分，如何设计令人眼前一亮并广受欢迎的造型是每一个设计者绞尽脑汁思考的问题。当前，随着国内外艺术文化的交流，国外的影视动画作品在我国相继上映，其独特、鲜明的动画美术造型受到了观众的喜爱，也为我国影视动画造型设计提供了参考和借鉴。因此，设计者应立足本土文化，探索符合中国特色的艺术表现手法，融合多种艺术形式，推动动画美术造型设计的创新，为我国影视动画美术造型艺术的发展注入活力。

一、多种造型风格的呈现

从造型艺术角度来看，影视动画的美术设计需要推陈出新，这样才能满足人们对于新鲜和想象的追求。当前，影视动画的发展，让动画在造型艺术方面呈现出多样化的风格，而在不同风格中，设计者运用丰富的想象和先进的技术为观众带来了奇幻的视觉盛宴。从艺术风格上看，影视动画的造型主要包括以下几个类型。

第一，写实风格的造型。写实动画造型风格是指形态、结构、比例、设色等方面都较接近自然状态，这种风格可以弱化角色与观众之间的距离感，更易牵动观众的情感，激发观众的共鸣。例如迪士尼动画电影《辛巴达七海传奇》，讲述的是阿拉伯航海家辛巴达的故事，他在七次航海经历之后挑战海上破坏女神的全新冒险，展现了个人英雄主义情结。影片中辛巴达的造型是高个、古铜色皮肤、倒三角的身形，具有明显的强健粗壮的男性身体结构特征与男性特有的阳刚之气。整个动画的造型符合写实风格的特点，同时也契合了民间故事主题的要求，更容易将观众带入航海时代，体会航海家的冒险精神。

第二，夸张风格的造型。影视动画在角色造型设计上最常用的手法是夸张和变形。这样可以突出角色在形体、结构、色彩等方面的特点，呈现其与众不同的特征，并传递直观的视觉感受，吸引观众探究造型背后的巧思。从造型艺术看，夸张风格的体现可以是形态的夸张。例如在美国动画电影《怪物公司》中，就是通过夸张的手法创造出多个形态各异的角色，其中有外表像个螃蟹的工厂老总亨利-J-沃特路斯，长着蛇头、爱开玩笑骗人的接待员西莉亚和喜欢讽刺挖苦人的变色怪兽兰德尔-博格斯。这些夸张的造型在一定程度上满足了人们的猎奇心理，能够让人过目不忘，并产生观看的兴趣。此外，夸张风格造型还体现在情态上，即角色在表情、动作上的夸张塑造，例如《超人总动员》中的“妈妈”是橡胶人，在日常情况下与正常人无异，但是在紧急情况下，其身体可以延展、变形，形成夸张的形态。这样的造型充满想象，同时也为故事剧情服务。

第三，拟人风格的造型。在影视动画中，动物、植物，以及非生命的物体都能够被赋予人类的外表、个性和情感，并以拟人的状态展现出一个个有趣动人的故事。在拟人风格造型设计中，设计者会顺应人们的心理需求，也会进行适当的颠覆，例如在国产动画《喜羊羊与灰太狼》中，设计者颠覆了大灰狼凶残与小绵羊懦弱的形象，影片中小绵羊机智、勇敢、善良、乐观，面对狼群斗智斗勇；狼的造型设计风趣、可爱、懒惰，天天幻想着如何抓羊。这样的拟人造型让角色更加贴近生活，同时也让故事的戏剧冲突更加有趣。在美国动画《疯狂动物城》中，兔子朱迪是机灵、热血的，狐狸虽然依旧狡猾，但也是善良正义的。这样的造型设计让拟人造型能够更加多元化地呈现出设计者的思想情感，并延伸影视动画美术设计的空间范围。[1]

二、多元文化的融合

影视动画发展到今天，各种动画造型已经不再局限在某一种单一绘画的范围内，而是展现出了多种文化的融合。在影视动画制作中，文化的融合能够让造型呈现出独特的风格，而这也是突出作品整体艺术特点的关键。

例如动画短片《老人与海》在美术设计上运用了油画艺术，整个影片是在玻璃上用油彩手绘完成的。俄罗斯艺术家亚历山大·彼德洛夫在这部动画短片的制作中发挥匠人精神，将整个动画的人物与背景分开处理，通过在玻璃上绘制油画场景，再进行叠加而后开始拍摄，每拍摄一帧画面都需要对湿油彩进行调整，再配合灯光不断重复叠加进行拍摄。因此，影片的整个造型唯美而梦幻，是一场绝佳的视觉享受。

再比如我国动画电影《大圣归来》，在造型设计上运用了大量的京剧脸谱元素。影片的开始是二维动画展现的一场孙悟空大战天兵天将的经典场面。在这个画面中，无论是孙悟空，还是天兵天将的造型，都采用了京剧中的脸谱元素。其中，孙悟空的面部用鲜亮的大红色涂于眼窝，颜色顺着鼻子一直延展到人中、嘴唇以及下巴处，一眼看上去，明显形成了艺术化后的京剧十字门脸。红色在京剧脸谱中是对性格火暴人物的外在呈现，因此，红色脸谱的色彩也象征着孙悟空血性、忠勇的性格和斗争精神；巨灵神的面部整体以蓝色为主，蓝色在京剧脸谱中代表了莽撞的人物特性，这里也对应了巨灵神作为急先锋的地位。因此，在冲锋陷阵中他虽鲁莽暴躁却勇猛善战，同时，巨灵神的脸谱中也用了大量黑色，用以涂抹和勾勒眉毛、眼睛、嘴巴，形成京剧三块瓦脸，带着这种脸谱的人有着亦正亦邪的性格特点。此外，在《大圣归来》中，传统纹样装饰元素的运用也十分常见。其中，孙悟空在片头和片尾穿着的盔甲在造型设计上参考了唐朝的铠甲样式，在双肩和胸前均刻有牛头形象的饕餮纹作为装饰。饕餮纹是常见的装饰纹样之一，在中国古代，饕餮纹盔甲是武将的经典服饰，其作用不仅是防身，更是突出武将的英勇善战、魁梧威猛，这也符合片头孙悟空桀骜不驯的性格和片尾战无不胜的气魄。此外，盔甲的袖甲和腿甲使用了传统的植物花纹图案，是彩陶上应用普遍的一种纹样。当然，饕餮纹在影片开头天兵天将的盔甲上也能够看到，体现的含义也是如此。还有一些天兵天将，如李天王、哪吒的盔甲上有祥云纹、流云纹，这契合了天宫云雾缭绕的神幻氛围，突出了角色的仙气。通过这样的造型设计可以看出，文化艺术在影视动画美术设计方面的影响。

三、不同材质的运用

在影视动画中，造型的材质选择能够呈现出独特的纹理，并赋予角色生命力和趣味性，让角色更加有亲和力。当前，数字技术在动画造型创作中的应用十分普遍，而许多动画设计者为了推陈出新，在造型材料上作出了不懈的探索，并形成了或立体或平面的动画形象，不仅丰富了动画的表现手段，也提升了艺术审美。

在影视动画造型设计中，常见的设计材料包括以下几种。

第一，泥偶造型。泥偶造型是用黏土、铁丝、硅胶等一系列材料制作的，有延伸性和立体感的造型。这种造型的产生源于设计者对土地的眷恋，而从养育人类的土地中取材，设计出古朴的造型，是十分顺理成章的，同时也可以通过角色传递出一种亲和感和厚重感。例如《小鸡快跑》就是泥偶动画的典型之作，设计者用看似笨拙的手法塑造出一只只肥胖的小鸡，配合跌宕起伏的剧情，让整个造型生动饱满，充满趣味。此外，《超级无敌掌门狗》《小羊肖恩》等都是比较经典的泥偶动画，一个个经典的动画形象被黏土这种艺术形式表现得十分动人。

第二，木偶造型。木偶动画与中国传统文化中的“傀儡戏”十分相似。在动画造型设计中，设计者会利用木头雕刻和制作角色形象，然后利用精巧的机关操纵木偶，实现对故事的演绎。例如我国的经典木偶动画《阿凡提的故事》，其在造型设计上可谓是特色鲜明，设计者将民间广为流传的阿凡提造型用木偶的形式展现出来，硬朗的木质和柔软的格子布料装饰，让角色充满喜感，并获得了人们的喜爱。此外，《崂山道士》《曹冲称象》等动画中的木偶造型也十分典型，部分木偶装饰中还融入了传统的戏剧元素，让造型艺术充满质感，也体现出了中国特色。

第三，剪纸造型。剪纸动画是建立在复杂的手工艺术的基础上而形成的动画艺术。在整个创作过程中，剪纸艺人需要不断地进行造型设计，可谓是工序复杂，成本颇高。在我国，剪纸艺术十分繁荣，各地区的剪纸风格各异，且与人们的生产生活息息相关。因此，利用剪纸艺术设计动画造型很容易被人们接受。例如取材于《西游记》故事的经典动画《猪八戒吃西瓜》就采用了剪纸造型。设计者采用雕、刻、剪、镂的工艺手法，在剪纸材料上刻画出猪八戒吃西瓜的各种神态、动作，可谓是惟妙惟肖。此外，《金色的海螺》《渔童》等经典的剪纸动画，在造型上也不断突破，为人们带来了惊喜和乐趣。当然，国外的影视动画在剪纸造型设计上也有许多经典作品，例如法国动画《迪丽丽的奇幻巴黎》就是以剪纸艺术为主要灵感，融合了3D场景技术创作出来的，其中主要角色的造型呈现出西方剪纸的简洁特点，为观众留下了深刻的印象。

第四，沙土造型。在沙土动画中，设计者利用沙子分散的特性，将其放在平面有光的玻璃上进行角色造型创作，从而形成了独特的视觉效果。在平面玻璃上，沙土的覆盖会随着动作而呈现出不同的稀疏和浓密，这样则可以满足造型设计的要求。在我国，沙土动画造型与水墨造型十分类似，深浅不一的层次，让角色造型呈现出流畅的线条、虚实结合的特点。在国外，沙土动画的造型主要服务于剧情，尤其是一些动画短片，在设计上更加简洁，而角色造型配合凝练的剧情会给观众带来独特的影音享受。

四、多种手段的运用

当前，在影视动画市场中，二维动画、三维动画十分常见，而不同动画形式中角色造型采取的技术手段也各不相同。

第一，二维动画造型艺术。二维动画造型是动画角色形象最初的呈现方式，自从影视动画出现，各种经典的动画形象让人们印象深刻，例如国内的《大闹天宫》《葫芦娃》等，国外的《白雪公主》《阿拉丁》《天空之城》《千与千寻》等。从技术上来看，二维动画在造型上主要采用了勾线填色的技术方法。这种方法需要前期周密的设计和后期的精心制作，这样才能呈现出准确、精致的活动影像。例如《天空之城》中流畅的湖面，生动的角色造型就是技术人员前期花费了大量的时间进行手绘完成的。此外，在二维动画造型设计中，角色形体结构的关系也十分严谨。相较于三维动画，二维动画的画面更加柔和，造型更加贴近生活，再配上感人的剧情，通常能够带给观众舒适的观影体验。因此，在造型设计中，设计者会根据剧本的内容对角色动作的形体关系与肢体结构进行设计，保证其在活动中能够准确地展现故事情节，让人物造型与故事内容相贴合，突出人物的外在与内在特征。第二，三维动画造型艺术。如今，影视行业蓬勃发展，三维动画已经不再是一个新鲜词汇，而随着动画制作技术和艺术的逐渐成熟，三维动画在造型艺术方面也带给人许多惊喜。例如在我国的动画电影《大圣归来》中，写实场景造型十分明显，动画中出现大量的山水，树木丛林，江河湖海，甚至房屋建筑都具有地域特色并符合自然规律的真实性，加上创作者的艺术加工，让场景如梦一般又不失真实性。这样的制作效果是在电脑技术的支持下完成的，设计者将想象力融合到画面之中，用技术辅助完成或者真实或者奇幻的场景，同时通过对造型细节的刻画提升质感，提高动画造型的艺术效果。再例如迪士尼、梦工厂等推出的经典动画电影，在实物模型的建造、动作和镜头感方面不断推陈出新，其造型艺术上呈现的视觉效果也远远高于二维动画。第三，定格动画造型艺术。定格动画角色是动画制作者通过摄影机逐格地拍摄每一个静态的角色，然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或大脑能想象到的任何角色形象，它是一种特殊的动画形式。在定格动画造型制作中，各种材质的运用是突出造型特点的关键，黏土、橡胶、硅胶、软陶、石膏、树脂等材料是呈现造型的基础。设计者通过前期设计形成造型，再通过镜头的拍摄呈现出抽象、简洁、风趣等特点，丰富了影视动画的造型艺术内容。[2]

五、结语

总之，随着影视行业的不断发展，影视动画已经成为广受人们欢迎的一种视觉艺术形式。在造型艺术的影响下，影视动画美术设计也呈现出多元化的发展趋势，这不仅表现在动画造型的风格上，也表现在造型材质、设计手段以及文化的融合上。基于此，我国影视动画在发展中应重视美术设计，汲取国内外的设计经验，不断在造型方面推陈出新，制作出优秀的影视动画作品。