提高中职学校服装专业学生审美意识的方法建议

冯柱新

（广西纺织工业学校，广西 南宁 530007）

1 审美意识的涵义

审美意识是人们在审美活动中对审美对象的主动反映，也就是说，这是一种广泛的审美心理活动。人们的审美意识最早是在人与自然相互作用的过程中产生的，人在接触自然的过程中感受到美，如天然环境和物体的明亮、典雅和洁净等色彩及形象特征等。

近年来，审美与环保意识的相互渗透得到加强。审美意识作为人们保护环境的一种情感力量，推动着环境意识的发展。人们以环境审美经验、兴趣、理想、观点等形式表现出来的审美意识，应当包含环境意识的内容。审美支配着人们的情绪，提高人们的生活质量。

2 中职学校服装专业学生提高服装审美意识和审美能力的重要性

美学主要受两种感官支配，即视觉和听觉，但在这方面并非人人都有相同的感受。审美意识固然有其先天因素，但后天审美意识的培养更为重要。然而，不少中职学校服装专业的课程教学忽视了学生审美意识的培养，只重视学生的动手能力等技能，这是片面的。事实上，学生就算制作出来做工精良的衣服，但是衣服时常缺乏美感，就不符合时代要求和审美潮流的变化要求。因此，加强中职学生审美意识教育对学生的专业发展具有重要意义。

2.1 帮助学生将艺术美学形象化

艺术美来自于生活，又高于生活，是美的形体特征的集中而清晰的表现。构图凝聚了艺术家对社会生活的密集概括和现实世界的再现，也包括了主观与现实这两个方面的感受、评价和审美理想。艺术美有利于将审美理想与现实生产生活有机统一，并增强学生对美的欣赏力和创造力。

随着经济的发展，人们在生活中对服装美感的追求远远超过了其他艺术作品。这种现象在不知不觉中促进了中职学校美育的发展，填补了服装专业课堂上的空白。因此，服装美学是服装设计教育的重要组成部分。

2.2 引导学生性格的开拓发展和创新

设计风格以个性为基础，没有个性就无法形成风格，服装之美也是如此。款式、色彩、材质、图案、设计理念、做工都处处体现着服饰风格，形成了与他人不同的个性服饰形象美。在服装艺术教育领域，专家普遍认为，激发个体敏感性和想象力，充分表达个性，探索或提高学生创造能力的审美能力教育尤为重要。

2.3 有助于树立正确的审美观并提高审美能力

服装美学是指导人们服装风格的综合学科，它利用颜色、图案、材料的美来评价服装、评价服装设计师和服装制作人，告诉人们什么衣服是美的。衣服与人搭配，是以美为基础的结合。通过对服装美学的研究，让学生了解服装的美，同时培养他们在分析、区分和评价自然界和社会中的各种对象与现象时所必须具备的敏感性、想象力和理解力，逐步提高他们对美学意识的活力和创造力。教师应明确学生审美活动的基本态度，树立正确的审美认知，提高学生的审美水平，从而激发他们的创新设计能力。

2.4 帮助学生发展情感和智力

一些人认为服装制作与艺术无关联，是纯粹的技能训练，但实际上并非如此。美的服饰固然需要工匠的精湛技艺，但也少不了艺术感的加持。没有文化艺术和美学知识，制作再精美的服饰只能是技艺的堆砌。因此，把美学和艺术知识融入到日常技能教学中是不可忽视的，它可以培养学生的想象力、创造力和审美情趣。

当然，没有自然科学，艺术就不可能存在于这个世界上。在科学技术快速发展的今天，艺术与科学的关系越来越密切，甚至出现了“科学文艺”。其主要特点是将科学内容与艺术形式相结合，以科学为艺术手段进行推广和普及，将丰富的现代科技与独特的艺术形象、产品艺术和广告方式相结合。特别是随着电子计算机的普及和发展，科学在艺术中根深蒂固，计算机设计和服装CAD 应市场经济的需要也得到了迅速的发展。

学生通过不断的审美研究和对著名艺术品的鉴赏，可以欣赏到精美的艺术作品，而作品中所表达的崇高思想、道德情感和动人的艺术魅力，可以触动人心，鼓励他们去追求真善美，散发出他们的美学气质和情绪。服装鉴赏将是一种提高美学水平的好机会。

2.5 促进学生创新发展

创新最重要的支撑是想象力，一种图像生成能力，一种从未知到知的发散思维，是人们创造活动中最重要的因素。美学可以培养人的爱好、兴趣、性格、气质、理想、情感、适应能力、发明创造力等，对促进人的身心健康具有重要作用。所以，具有良好审美水平的人都发展了以图像进行思考的能力。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）不仅是诞生于欧洲文艺复兴时期的“巨人”、举世闻名的艺术家，还是一位科学大师，他认为，他丰富的艺术知识在科学创作中发挥了重要作用，这往往是他多元化的创造性和启发性思维的一个因素，使他敏锐而博大，使他能够研究美学。

3 中职学校服装专业审美教学存在的主要问题

中等职业学校是培养实用型人才的基础，然而，我国中等职校服装专业在培养特定人才的方法上还存在一些问题，其中一个重要的原因是学校在服装专业课程教学中忽视了对服装美学概念、美学意识和能力的教育和培养，缺乏引导和培养学生审美观念和能力发展的教学过程。中职服装专业培养的人才在服装领域是否具有创造性和价值，是否符合服装行业和社会的需求，是中职服装专业教学中必须解决的根本问题。

美学概念主要集中在“视、听”上。在这方面，每个人的认知显然都是不同的和独具个性的，这个结果通常是由先天和后天之间的交流决定的。在中职学校服装专业的教学过程中，一些教师忽视对学生审美观念和审美能力的培养，只着重对学生的服装工艺和生产要素进行讲解和传授，从而导致学生能制作出各种服装，在制作技术上是合格的，但服装缺乏审美意识的美学元素。现代社会，服装行业的发展并不存在规范化的既定模式，这需要从业人员结合现代特点和自己的个性审美，设计和制作出既时尚、又受到社会消费者审美眼光普遍认同的服装。基于此，中职服装专业培养应围绕培养学生审美观念和审美能力的核心问题，在让学生综合能力全面发展的同时，更好地适应社会需求，并促进服装业的持续发展。

4 提高中职学校服装专业学生审美意识和能力的方法建议

4.1 转变纯技术教育观念并注重培养学生审美意识

很多中职学校服装专业的学生往往对其发展定位和方向存在着误解，也有教师认为，中职学校应该展示学生的技术能力，培养实用型人才，美学的培养是不重要的。在服装领域，这种思维是有失偏颇的。服装与人们日常生活息息相关，同时也有明显的潮流趋势和风格变化，尤其是在现代生活中，一些还较新的服装之所以被“压箱底”，并非它已经破旧，而是它不入潮了，换句话说，再穿出去，人就不美了。美与不美，需要从业者以自己的美学观点去判断。若是学生只掌握了服装技术与技能，那还是不能判断出服装的风格变化要求和消费者的审美变化潮流的。因此，中职学校服装专业教育应转变教学观念，重视培养学生的审美意识、审美能力以及美学素质，与时俱进，达到全面发展的目标。

4.2 培育学生顺应时代潮流的时尚理念

21 世纪的潮流和时尚在不断变化，只有深刻理解服装的时尚规律，培养审美观念，培养专业的服装美学，预测未来的流行趋势，才能真正适应潮流和时尚的变化要求，达到中职学校服装人才培养的理念。因此，在教育教学过程中，教师的教学理念要与时俱进，紧跟时尚发展的潮流；学生要多了解、认识流行的时尚，勇于创新服装款式。鼓励师生之间、生生之间大胆交流自己的审美情趣和经验，取长补短，提高审美意识和审美能力，释放自己的审美情趣和创造力。

4.3 感受美的存在形成审美习惯

心理学研究表明，如果一个人对某些事情感兴趣，他就会对这些方面进行研究和实践。每个人都有对美的热爱，学生若是提不起学习服装专业的兴趣，教师不妨以服装美为突破口，培养爱好。爱美是人的天性，但审美能力的高低取决于教育和培养的效果。审美教育是形象教育，有趣的东西不能局限于说教。在入学初期，学生应该积极参加美学活动。例如，通过参加时装秀、参加服装渲染展、展示服装模特图片、阅读时尚杂志、举办服装艺术节、参加服装评论活动等方式，来欣赏和理解美。另外，作为一名专业的服装教师，关注服装美是学生美育的一个很好的直观教材。日常生活中关注人们穿什么样的服饰，给予什么样的美学评价，都表明学生潜意识里对这个话题感兴趣。

4.4 根据审美要求设计课堂教育

服装教学的过程是学生接受美、感受美的过程。在服装理论教育中，学生主要学习服装技能的方法、技巧、设计的原则和规则，掌握从面料缝纫到服装成型的过程。其中要绘制服装简图，并设计渲染服装中的色彩和图案，这些都是与服装美学息息相关的。每个部分都设定一个审美目标，可按照以下思路进行学习。

4.4.1 服装与人体

服装与人体的审美目标，是对服装美学和实用的感知。服装是每个人都不可或缺的生活必需品，因此务实选择最为重要。众多人体看似相像，实际上千差万别。如何让不同体型的人充分发挥自身的优势是教育的重点，教师要帮助学生熟悉人体及其服装关系，理解制作服装的目的是最终服务于不同体型的人，让他们穿得更美。因此，服装的剪裁和设计是整体审美的基础。

例如，在《多姿多彩的服装》课程的教学中，教师注重的是学生作品的展示。学生的作品制作没有经过教师的任何指点，而是根据自已对人体的认知、喜欢的服装款式和颜色搭配来自主完成的。教师的这些安排，一方面想了解学生的设计制作水平和能力；另一方面了解学生对服装的款式、颜色搭配与人体关系知识的掌握程度。在学生展示作品的过程中，让学生对审美的过程做出介绍，从中得到收获，以激发他们设计、制作与创作的兴趣和欲望。

4.4.2 服装原型部分

服装原型部分的审美目标，是服装直觉。艺术是相互关联的，所有学科都有共同的规律，服装有很多变化，但最终它们都来自一个基本的原型。这部分教学的重点是让学生学习领、袖、胸、腰、摆的造型特点、比例结构、与工艺的联系以及服装面料的美感和色彩的整体构成，目标是创造直觉美。

例如，在讲授《原型裁剪法》课程的教学中，教师要求学生设计一套班服。教师让全班同学选出一名学生做为“模特”，以“模特”的身体情况做为班服的原型来设计，绘制“长方形线”“侧缝线”“胸宽线和背宽线”“领口曲线”“后肩线”“前领口曲线”“前肩线”“袖窿弧线”“腰线”“袖子基础线” 等多个关键部位的平面裁剪图样，然后让学生以自已的上身高、腿长、肩宽、胸围、腰围、臀围等具体情况进行各个部位的加放或缩小等处理，成为最终的裁剪图来完成适合自己的身体情况的班服。

4.4.3 服装原型灵感

服装原型灵感的审美目标，是创造美。服装专业教师需要加强实践技能教育，让学生理解和掌握原型，并学习如何使用它们来锻炼创造美的能力。例如，在《服装设计与制作》这门课程中，教师可以教学生摆脱教科书的束缚，大胆发挥想象力，为自己设计最漂亮、最优雅的服装，然后在班上互相评价和评比。这种方法可以充分发挥学生的主观能动性，学生可以在这样的氛围下轻松学习服装原型。结合实际情况进行服装课程的教学改革，花大力气致力于培养实践技能，从中也能塑造服装审美特征。

4.5 营造课堂审美氛围提高审美直觉

所有的美学都始于直觉，审美直觉是对美的形式的直接感知。正如色彩和线条离不开作品、音乐离不开旋律一样，服装的美也离不开物质和感性的材料。如果你偏离了直觉，美学就会失去吸引力。课堂中要充分发挥审美教学法的作用，通过各种生动具体的方法，营造审美教育氛围，激发学生强烈的审美欲望。比如在教授旗袍时，可以通过实物、服装效果图、幻灯片、图画等方式，向学生介绍旗袍的历史和演变过程，强调旗袍的“美”和民族服装意识的审美修养，通过多种直观的材料让学生体验美的魅力，学会欣赏美的魅力。在学校活动中强调美育，学生就能在不知不觉中得到美的熏陶和教育，培养正确的审美观和审美情趣，形成审美人格，让学生在服装专业学习中将审美素质提高到一个新的水平。

5 结语

中职学校服装专业的教师要高度重视学生的服装审美意识的教育，培养学生基本的时尚审美观念，强调并提高学生的审美能力，养成良好的审美习惯。审美意识的提高，能让学生加强自身的涵养修炼，能从审美的出发点去看待事物。学校从各方面提高学生认知美、了解美和欣赏美的能力，对其学习服装这一专业技能大有裨益，从而达到培养既掌握服装技能，又有服装审美涵养人才的目标。